Sfinx, ghinion, rock n’roll - Povestea uneia dintre trupele iconice din anii ’80 și ’90

- Vă sugerez să începem cu modul în care Sfinxul s-a unit!

- După intrarea în 1990, ați aplicat pentru un demo intern neoficial, așa-numit.

- Printre altele, aspectul interesant este că, pe lângă patru compoziții în limba maghiară, are două melodii în limba engleză, a căror traducere este legată de numele indexului Sixx (Attila Varga).

- Da, în acel moment locuia încă în Debrecen. Și din moment ce eram prieteni buni, l-am rugat să scrie un subiect sau două când s-a dovedit că nu există versuri maghiare pentru fiecare piesă, așa că am avea nevoie și de două englezești.

- Acest material a primit recenzii foarte bune.

- Da, în Hammer, de exemplu, a fost denumit Demo-ul anului, a fost publicat un articol înrămat despre el, despre care s-a vorbit despre trupă în superlative. Ne-a dat un impuls uriaș să devenim cunoscuți, solicitările noastre de concerte au crescut brusc și am mers acolo unde am putut. Am duplicat demo-ul cu un magnetofon cu două casete, care a apărut cu o copertă fotocopiată. Cred că aprox. a rămas fără vreo trei mii de exemplare!

- Cum arăta repertoriul tău de concert de această dată?

- Am putut urca pe scenă cu un program de aproximativ două ore de la început. Pe lângă propriile melodii, am învățat și multe prelucrări. Cini, bateristul nostru le-a numărat o dată și au ieșit peste o sută de numere. Se pare că a existat una dintre acestea care a fost o poartă de acces, deoarece fie nu a venit în public, fie nu a fost apropiată de vocea mea, de stilul meu de cântat, așa că nu am cântat, dar am împins corect melodiile străine actuale. La acea vreme, muzica rock era o caracteristică importantă pe MTV sau Sky Channel, deci nu era greu să recrutezi fani cu ea.

- Nici nu ți-a fost rușine de propriile tale melodii, pentru că ai obținut rezultate destul de frumoase în diferite căutări de talente, teste și alte competiții. Le-am putea aduce la viață?

- Aș paria că nu te-ai antrenat doar în tabără ...

- Desigur! (râde) Deoarece Tokaj a fost locul de desfășurare, petrecerea a mers toată săptămâna. Dar între timp, desigur, a existat și o activitate activă, am mers la spectacole, ne-am cunoscut, ne-am format cu celelalte formații. Așa a fost cazul lui Sing Sing, care a câștigat acest test anul trecut, prezentându-se acolo unui public mai larg. Sau o echipă numită Shards, unde au jucat frații Csányi, care ulterior au fondat Black-Out. Apoi Panama, Exit. Sau huliganii - chiar și ca o formație Ramses - dar nu erau deținuți pentru că au fost întotdeauna norocoși să meargă acasă să doarmă. Muncă foarte bună în atelier, s-au făcut contacte valoroase.

- Din cele de mai sus, se dovedește că profesia te-a favorizat - ai adus aproape toate premiile și de la Tokaj - dar cât de mult a fost cumpărătorul publicului pentru muzica pe care ai jucat-o.?

- Să nu alergăm atât de departe, întrucât primele albume majore, Wild Game, au fost lansate în 1993, prezentând hard rock american nealterat de o calitate remarcabilă. Cu o expoziție convingătoare, ați realizat o producție profesională. Că a reușit să aducă acest lucru la un nivel atât de scurt într-un timp atât de scurt?

- Toată lumea a venit la trupă cu mare entuziasm și o pregătire temeinică și, de asemenea, a aruncat foarte mult în performanța noastră că trei oameni în afară de mine au cântat, în niciun fel. Pe lângă Günter, Monok Tomi a avut și o voce foarte bună și a cântat și tastaturistul nostru, Fovó Martinovics. Așadar, în adaptările noastre, am putut prezenta vocile tipice echipelor americane în direct, de o calitate deosebit de bună. Am încercat mult cu brutalitate, dar a trebuit, pentru că atunci când trupa a început astfel încât aproape toată lumea să poată trăi din ea, am avut patru sau cinci petreceri pe săptămână. Am putea juca orice, inclusiv melodii cu două chitare, melodii cu sintetizatoare. De la Metallica, Guns N ’Roses la White Lion, Bon Jovi.

- Ca un mic interludiu, există un ou de cuc în piesele Wild Game ale antologiei, o compoziție proaspătă. De aceea a ieșit așa?

- Pur și simplu pentru că Tomi a aruncat această idee când a avut deja stăpânirea dacă această parte poate fi sau nu alunecată undeva. Ei bine, zic, în cel mai bun moment ... Dar mi-a plăcut foarte mult, și ceilalți au dat din cap și apoi ne-am gândit că este bine să avem o poveste proaspătă și pe acest disc.

- Pe acest album predomină chiar și versurile care subliniază sensul vieții rock n’roll. Cât de mult ați experimentat acest lucru în viața de zi cu zi?

- Și pe stradă purtam jachete de piele cu franjuri, blugi rupți, cizme de viscoză, să zicem, nu ne-am păruit, doar la petreceri sau la fotografii, dar nu a trebuit să trecem prin el, am făcut-o că și în civil. Așa cum am spus, am mâncat viața cu o lingură mare! (Nume)

- Cine a scris melodiile, cine a scris versurile?

- Nu ne-am ocupat cu adevărat de asta. Toate versurile am fost scrise de mine, trei sferturi din muzica pentru Wild Game a fost adusă de Günter. Acolo lucram deja împreună ca doi autori. Asta este și astăzi, pentru că așa lucrăm în P.Box, gândim foarte similar în domeniul muzicii. Deci, ideile de bază au fost aduse de el și le-am finalizat împreună, dar SUA, de exemplu, au avut și o melodie pe acest album. Tragerea! în cazul subiectelor mai grele, Monok Tomi era responsabil.

- Ai făcut turul țării de mai multe ori, carul părea să meargă mult.

- Da, am făcut turnee aproape constant după lansarea Wild Game. Atunci festivalurile au început să se desfășoare, am fost acolo la începutul Sziget sau la EFOTT, de exemplu, dar am jucat foarte mult și la festivalul Lacului Vekeri - care pe atunci se numea încă Festivalul Toleranței. Aveam aceste cercuri vara și mergeam la cluburi primăvara și toamna. Pe atunci, avea o rețea relativ funcțională.

- Spectacolele de turneu erau deja petreceri independente, iar tu aveai trupele de susținere sau te-ai alăturat cuiva și ai pornit.?

- Turneul Tank Trap menționat deja a fost locul în care am cântat ca o trupă de susținere, iar în toate celelalte am fost deja producția principală și diferite echipe au jucat în fața noastră. De exemplu, într-una dintre curbe, pre-trupa noastră a fost președintele Debrecenului, apoi Proiectul Hajdúszoboszló, iar mai târziu trupa lui Komló a numit Hearty Laugh.
La acea vreme, era încă posibil să mergi la cluburi de facultate, iar acestea erau despre spectacole de formații rock. Și ai putea juca acolo și în timpul săptămânii. La început am închiriat un autobuz de la Pityi, iar mai târziu am luat un autobuz cu Tomi Monok - dus la o afacere. Și am trăit de fapt în ea. Dormeam adesea acolo în autobuz sau în parcarea de lângă el, poate în clubul dat - pe paleți, pe o masă de biliard - în cel mai bun caz, cu fani și prietene. Nu am rezervat cazare pentru că nu mai ieșea din benzină. A fost cazul în care trupa a dormit în trei locuri diferite, care au reușit cumva să pună cap la cap. Când mergea puțin mai bine, puteai veni într-un cămin, sau poate într-o pensiune, în locuri mai ieftine.

- Nu v-a întors niciodată mintea să vă mutați în capitală?

- Nu, pentru că am văzut că Tank Trap funcționează excelent în acest fel, este un succes, așa că am crezut că o putem face. De asemenea, ne-am dus cap la cap pentru o vreme, apoi au fost cu un pas înaintea noastră. Acest lucru s-a datorat, pe de o parte, managementului lor și, pe de altă parte, stilului lor, pentru că atunci când au venit hardcore-ul și valul grunge, eram complet pe podea, dar au încorporat cu abilitate efectele acestuia din urmă în muzica lor, așa că nu a supraviețuit doar, dar chiar a ieșit bine. De atunci, au fost îndepărtați în mod corespunzător de domeniul muzical maghiar și până în prezent sunt încă acolo unde trebuie. Pentru că cred că merită.
Deci, am rămas în Debrecen, dar asta însemna că trebuia să merg des la Pest. Am rezolvat acest lucru spunând că, din moment ce Tomi mergea în capitală săptămânal pentru mărfuri din cauza afacerii sale, m-am urcat în autobuzul de lângă el. Atunci am făcut vânzări de casete, am negociat cu editorii, am dat interviuri radio și așa mai departe. De acasă și de acasă, am fost la telefon timp de patru până la cinci ore pe zi din cauza unui tur de primăvară și toamnă de treizeci și patruzeci de stații - afișe, cumpărători de bilete, echipamente adecvate, gestionarea gazelor, aranjamente logistice și așa mai departe. - Aș aș putea să-l reunesc. Deci, aproape 0-24, a trebuit să fiu Sfinx pentru ca lucrul să funcționeze.

- Cum și cum Pityi a devenit principalul susținător și manager al Sfinxului?

- Cu aceasta am ajuns la Pull! albumului, care a fost lansat deja cu un sunet mult mai greu, melodii mai masive și o lume mai mohorâtă a versurilor, dar a fost realizat cu sofisticarea obișnuită și soluțiile tehnice de la dvs. Cât de mult a fost această adaptare la tendința actuală și cât a fost fața ta?

- Ați scris Hard Quarter în ’94 sau ’95, iar astăzi știrile sunt despre zone „non-go” recunoscute.

- Da. Ceea ce a fost scris apoi puțin mărit este acum o realitate dură. Am jucat și Omen în Suedia în 2015 și ceea ce au spus acolo este pur și simplu de neînțeles.
Întorcându-mă, a trebuit să mă violez puțin în lumea textului de atunci, dar cu asta am putut să mă identific. Oricine nu a cunoscut trupa până acum poate să nu știe că am cântat muzică mai melodică cu un mesaj mult mai aglomerat.

- Cu toate acestea, profesionalismul nu lipsește nici în aceste melodii, muzica dvs. nu a devenit semnificativ mai simplă, devenind mai grea.

- Nu ne-am putea scuipa, asta este sigur. Am simplificat un pic aici și colo, nici solo-urile de chitară nu au fost legate de lichidare, dar sunt sigur că puteți auzi în continuare că formația era formată din muzicieni instruiți. Și astăzi cred că, dacă am fi puțin mai persistenți atunci, oferindu-ne doi sau trei ani, am fi putut supraviețui tuturor acestor lucruri.

- Potrivit lor, nu ai fost suficient de răbdător. Sau altfel Sfinxul s-a încheiat?

- Dacă îmi amintesc bine, am jucat turul de primăvară în ’96, iar stațiile de toamnă erau deja organizate. Până atunci, ceilalți absolviseră universitatea, venise formarea familiei, sosiseră copii. Aproape la fel de mulți bani puteau fi adunați de la trupă pe cât ai putea obține ca începători la un loc de muncă în acel moment. Soțiile, pe de altă parte, au fost supuse presiunii pentru a avea puțini acasă și că a fost un câștig nesigur, iar mai multe au avut oportunități bune în zona corespunzătoare educației lor, așa că au spus că nu pot face turul de toamnă poate doar petrecerile din weekend. Așa că m-am săturat puțin de asta, pentru că aveam o mulțime de șase luni de muncă în organizare, plus că, de vreme ce eu și Günter ne puneam toată viața pe ea, au scos covorul de sub picioarele noastre. Așa că am spus bine, atunci nu o voi face.

- Dar cum a luat naștere înregistrarea din sala de repetiții din 1997?

- A fost o explozie ... Am ieșit din Sfinx și am făcut o formație numită Aberra, care mi-a dat apoi secțiunea ritmică a P.Box-ului de mai târziu. Am lansat o demonstrație cu trei numere. Cu toate acestea, ceilalți și-au dat seama că ar trebui să continuăm cu Sfinxul, să o discutăm și, din moment ce perioada pe care am petrecut-o cu ei a însemnat foarte mult și, pentru că nu am fost cu adevărat certați, am încălzit lucrurile. Am scris câteva melodii, am dat câteva concerte, dar apoi ne-am dat seama că aceasta nu mai era povestea care trebuia abordată pentru o perioadă extinsă de timp. Nu toată lumea ar putea pune în timp, energie cu care ar fi lucrat.

- Au fost lansate în total două clipuri oficiale. O melodie pentru fiecare disc.

- Da, un videoclip al jocului Wild pe titlul și pe al doilea album Lolita. Pe atunci, era destul de scump să faci un clip, acum este mult mai ușor, poți chiar să înregistrezi cu un telefon HD. Acolo trebuia să plătești un personal complet, director, trebuia să faci un sinopsis și așa mai departe. Evident, am încercat să scoatem acestea dintr-un buget minim și, din acest motiv, nu sunt clipuri din categoria November Rain, dar cred că sunt o amprentă bună a epocii.

- Ce oportunități ați avut pentru a apărea în mass-media?

- Aproape nimic. Cred că Oglinda Inimii a fost la Heart TV, apoi am fost la Rock’s Hammer din Faro, iar unele dintre orașe, televizoarele locale ne-au tratat din când în când unde ne-am prezentat.

- Lolita este o melodie destul de dură, dar știu că are o bază reală sută la sută pentru versurile sale.

- Asta e corect! După cum am menționat deja, după concerte am băut cu adevărat, am cochetat, am dormit ici și colo, iar aceste nopți s-au întins și în bande și conversații cu fanii. Și în turneul după joc, am întâlnit și oameni în locații independente care ne-au spus că propriul tată le-a molestat, chiar de la o vârstă fragedă, și chiar le-a violat pe aceste fete într-unul sau două cazuri. Ne-am vorbit în autobuz că asta este, cum poate cineva să fie un animal atât de bolnav? Când auziți una dintre acestea, mâna vă este încleștată într-un pumn. Și am fost cu el scriind o melodie despre asta.

- Ai evidențiat această melodie, așa că ai primit un clip?

- Pentru primul album, alegerea a fost ușoară, deoarece acolo titlul a acoperit pe deplin sentimentul de viață pe care l-am reprezentat la acea vreme. Pentru al doilea album, totuși, a fost singura compoziție lirică și, din moment ce era mai ușor să intri pe radiouri și televizoare cu o melodie lentă decât cu o melodie tare, am ales-o pe aceasta. Dar în cazul nostru, nici măcar asta nu s-a reunit, deoarece editorilor nu le-a plăcut. Ani mai târziu, am vorbit cu unul dintre ei și apoi a spus că nu au nimic în neregulă cu piesa în sine, într-un sens muzical, dar versurile lor nu ar fi fost lansate într-adevăr în gospodăriile oamenilor, deoarece nu erau curioși de asta. . Să presupunem că cred că aceasta este o atitudine proastă, pentru că de ce nu poți provoca emoții sincere din partea elevilor?.

- Să ne întoarcem în timp la una uriașă, prezentul, când mai putem avea antologia Sfinxului în mâinile noastre. Crearea acestei publicații se datorează cui?

- Sunt alături de Hammer Records împreună cu ambele trupe ale mele, iar Kristóf Hartmann, directorul etichetei, mi-a menționat deja că, de când a început deja să lanseze albume de la alte câteva formații în anii nouăzeci, ar fi foarte fericit să lanseze Înregistrările Sfinxului, să adunăm materialul pentru asta. Și asta s-a întâlnit cu faptul că noi și trupa am vrut să organizăm o petrecere de reuniune de mult timp, deci apropo. Această idee din urmă, de altfel, a venit din faptul că acum zece ani, când eu și Günter aveam patruzeci de ani, am făcut un concert în care am cântat piese din toate formațiunile noastre. Astfel, a existat și un bloc Sfinx la acea petrecere numit Kori-Günter 40, care a fost foarte bine copt. Deci, am capacitat pe ceilalți de atunci să avem un spectacol complet din această epocă.
Apoi a venit o cerere din partea lui Tomi Fejes, bateristul Tank Trap, că ar fi foarte fericit să ne vadă la Wreck Bar, am dat din cap, iar anul trecut, în Duminica Paștelui, am reușit să facem această petrecere. Ei bine, atunci i-am spus lui Kristóf că, dacă vrei cu adevărat să publici materialele Sfinxului și ai capacitatea de a face acest lucru, haideți să intrăm, iată șansa ta.

- Materialul casetei de pe discuri a fost înregistrat în discursul original sau atins la un anumit nivel?

- Nici nu le-am atins la un nivel pe care nici măcar nu l-au obținut masterizarea digitală. Am încercat câteva cântece, dar apoi am decis că sunetul de astăzi nu se potrivește cu acele melodii. Am ridicat dinamica înregistrărilor doar pe caseta DAT.

- Care a fost recepția acestei publicații?

- Nu prea am primit funduri mari pentru el, s-ar putea să nu primească nici măcar reclame, dar le-am vândut multe la petrecerea de reuniune de acolo și le-am vândut la concertele P.Box de atunci și slăbește si acolo.

- Și bine, întrebarea este inevitabilă: ați înregistrat acea petrecere specială din martie?

- Ei bine, bineînțeles că nu! (râde) Acesta este și un lucru tipic al Sfinxului ... Din moment ce a trebuit să aranjez și să organizez totul de unul singur, nu se mai potrivea. Oricum, echipa a fost incredibilă, „necazul” a fost că unii s-au distrat atât de mult încât pur și simplu nu li s-a putut vorbi. Repetițiile au fost, de asemenea, foarte greu de pus la punct, iar apoi fiecare adunare s-a înecat în povestiri. Au fost atât de multe experiențe comune de fiecare dată încât am fost copleșiți de râs. Așa că am fost prostii până atunci, astfel încât în ultimul moment nu am putut găsi pe nimeni care să ridice filmările pentru petrecere. Dar avem vocea, vom vedea ce se întâmplă azzal

- Ai declarat repede că cu siguranță nu va exista nicio continuare pe termen lung.

- Asta e corect! Pe de o parte, există trei formațiuni din partea mea, așa că ar fi mult mai multe. Pe de altă parte, ceilalți au dus o carieră frumoasă în viața civilă, lucrând în funcții de responsabilitate în companii destul de serioase, așa că nu se potrivește să coboare din nou la câine și să înceapă să meargă prin țară. Dar nu spune niciodată ...
Echipa a fost invitată la Festivalul Campus din acest an, unde vom cânta pe scena Nádudvari Gastro pe 22 iulie și vom avea o petrecere pe 23 septembrie la concertul de 50 de ani cu Günter în sala din Debrecen - Omen, P .Box, și în compania Acoustic Gallery - Sphinx va concerta, de asemenea. S-ar putea să acceptăm în continuare o invitație pe rând, dar nu ne gândim absolut la noi înșine ca la o trupă care funcționează continuu.

- Pentru dvs., în calitate de cântăreț din profesie de atunci, ce părere aveți despre aceste melodii și înregistrări în 2017 și ce a însemnat Sfinxul pentru voi acum și ce înseamnă Sfinxul acum?