Spectacole din sezonul 2015/16

Marea scenă

János Dénes Orbán: Faustul maghiar - piesă (comandă: Árpád Árkosi) - premieră!

Opera ticălosului literaturii transilvănene îl comemorează pe meritul celebru și renumit profesor din Debrecen, István Hatvani. Tânărul artist a scris textul dramatic după cercetări amănunțite și precise, în secolul al XVIII-lea al Colegiului Reformat din Debrecen. Tradițiile și obiceiurile secolului al XIX-lea pot fi găsite în ea în același mod ca răsucirile speciale ale vieții lui István Hatvani. În lucrarea lui János Dénes Orbán, poveștile ironico-umoristice care menționează fiii diavolului, studenții Garaboncía, vrăji și magie sunt legate de un flux slab în jurul problemei Faust: Hatvani își datorează cunoștințele sale diversificate relației cu diavolul. Aceasta, desigur, este doar ficțiune (iar povestea se dovedește că profesorul transcende în cele din urmă mintea lui Mefistofel), dar oferă o oportunitate excelentă de a combina problemele mari și specifice ale vieții umane, evenimentele care se încadrează în tragedie și micul probleme și bucurii.ocupă.

Gaetano Donizetti: Poțiune de dragoste - opera comedie, spectacol de deschidere a operei (comandă: Péter Gemza)

Nemorino, bietul țăran, tânjește în zadar dragostea Adinei, pentru că fiica moșierului bogat își imaginează un bărbat mai realist, mai rezistent lângă ea, care va ajunge în curând în persoana unui soldat frumos. În mare disperare, Nemorino se îndreaptă spre a cumpăra o poțiune de dragoste, dar „medicul miracol” care ajunge pe dirijabil îi dă doar o sticlă de visiniu în loc de o poțiune. Flăcăul împăturește conținutul sticlei și într-o clipă de distracție. Așa că începe să creadă sincer în abilitățile magice ale serului. Dar cât durează o sticlă de visiniu? Credeți sau nu, „vindecarea minune” - dacă ocolește, dar - va intra în curând în vigoare și, în cele din urmă, devotatul poate proclama sincer că porticul său i-a deschis ochii Adinei și, prin intermediul ei, a văzut în băiatul țărănesc disprețuit anterior pe cel cu dragoste adevărată. poți iubi. La 30 de ani de la ultima premieră din Debrecen, iubitorii de operă pot vedea din nou capodopera lui Donizetti.

William Shakespeare: Romeo și Julieta - dramă, spectacol în clasă (comandă: Rémusz Szikszai)

Printre anotimpurile tematice care au început în toamna anului 2013, am ajuns la Renaștere anul acesta, una dintre ale cărei opere emblematice am ales să o prezentăm. În centrul istoriei vechi de patru sute de ani a iubirii interzise de această dată se află ciocnirea diferitelor generații și, pe de o parte, legea obișnuită și, pe de altă parte, dorința tinerească de a se schimba. Părinții lui Romeo și Julieta, generația mai în vârstă, în numele atotputerniciei tradiției, resping tot ceea ce este neobișnuit, fără a lăsa puncte de izbucnire pentru tinerii care, prin însăși natura lor, experimentează și se rebelează împotriva unui aparent rău, dar chiar mai mult tradiție interpretată greșit.
În plus față de marea demonstrație scenică, în cadrul programului nostru pentru tineri este pregătită și o prelegere la clasă, pe care o recomandăm grupului de vârstă de liceu.

Robert Thomas: Opt femei - comedie criminală (ordin: László Keszég)

Zona rurală franceză este acoperită de zăpadă moale cu câteva zile înainte de Crăciun. Locuitorii casei de munte singuratic așteaptă fata care studiază în străinătate când se aude un țipăt care scutură o măduvă și stăpânul casei este găsit mort cu un cuțit în spate. O viscol brusc îi închide pe cele opt femei din casă din lumea exterioară, dar unde s-ar fi putut ascunde criminalul? Ancheta dezvăluie în curând că nimeni nu ar fi putut ieși din casă, astfel încât femeile și membrii familiei încep să se uite unul la celălalt. De asemenea, nu este nevoie de un detectiv atunci când opt femei încep să se întrebe reciproc: întrebările crude și răspunsurile de tăiere a cărnii se succed. Pe măsură ce evenimentele din ultimele zile se desfășoară încet, o surpriză vine la alta. Toată lumea cade din rolul său până acum și ne dăm seama: nimeni nu este ceea ce pare. Așa că idila de Crăciun se risipește în curând.

Miklós Fenyő-István Tasnádi: Fabricat în Ungaria - muzical (comandă: Tibor Mészáros)

S-a disociat în America în 1956 și, după trei ani, o familie s-a întors la Angela. În acest timp, însă, băieții adolescenți sunt infectați permanent de rock & roll-ul american, așa că imediat după resuspendare, el decide să formeze o trupă. Cu prietenii lor în Angyalföld, ei amplifică un amplificator dintr-o cutie de pantofi sau noptieră, iar repetițiile încep în camera Metal Worker. Cu toate acestea, viața tinerilor din anii 1960 a fost definită la fel ca și astăzi: iubiri și dezamăgiri, întâlniri și divorțuri. Cincizeci de ani mai târziu, am putea spune cu ușurință că un basm este doar totul dacă nu am recunoaște figura emblematică a muzicii ușoare maghiare, Miklós Fenyő, în frontman-ul Ansamblului Angelland. Cele mai de succes muzicale maghiare din ultimii ani prezintă o serie de melodii bine cunoscute din Hungaria, printre care Kiss the King, The Multimillionaire Jazz Drummer, Kiss to the Family, The Voice of America și Csavard pe covor.

Gyula Urbán: Șoareci - un joc muzical de basm (comanda: Géza Tóth)
Producția comună a Teatrului Caravan, Teatrului Național, Teatrului Csokonai, Teatrului Jókai din Békéscsaba și Teatrului Jászai Mari din Tatabánya

La inițiativa Teatrului Caravan, o coproducție a cinci teatre prezintă piesa muzicală de basm cunoscută de mulți dintre noi, All Mice Loves Cheese, de data aceasta intitulată Șoareci. Mesajul poveștii lui Gyula Urbán este mai relevant astăzi decât oricând. Șoareci este o poveste Romeo și Julieta care are loc între o familie de șoareci albi și gri într-un atelier de brânzeturi. O poveste cu animale care crește discret pentru totdeauna copiii, pentru a trăi cot la cot pașnic, pentru acceptare și pentru acceptarea celorlalți. Pentru familiile cu copii, spectacolul spectaculos, care prezintă artiști din mai multe teatre și este rezultatul unei colaborări profesionale fără precedent, oferă o experiență teatrală de durată.

Giuseppe Verdi: Traviata - operă (comandă: Nadine Duffaut)

În 1852, Giuseppe Verdi și soția sa au vizitat jr. El a premiat o versiune teatrală a romanului „Doamna Cameliei” a lui Alexandre Dumas și a compus o operă pe acest subiect în același an. Potrivit poveștii sfâșietoare, curtezana, Violetta, care spumește dezinteresat viața socială pariziană, experimentează iubirea adevărată. Dar, din cauza reputației și circumstanțelor sale proaste, ea preferă să renunțe la acest cadou pentru ca dragostea ei să trăiască în siguranță financiară și demnitate socială. Nu întâmplător opera a devenit una dintre cele mai cunoscute opere din lume: Verdi a compus pentru ea muzică impresionantă, care provoacă șoc și compasiune, iar până la ultimul act iertăm totul pentru femeia cu trecut rău.

Teatrul de cameră vesel

Prințesa atotvăzătoare - joc de basm (comandă: Angéla Kolozsi)

„Unul este prost, celălalt este nesărat, al treilea este ezitant, al șaptelea este al șaptesprezecelea, al zecelea este melancolie malazică, al douăzecelea este uluitor, al cincilea al cincilea este un bot, pe un glob?” Rézi, prințesa atotvăzătoare, întreabă după ce a nouăzeci și nouălea petiționară nu a putut să se ascundă corect de ea. Tatăl lui Rézi, XIII. Henrik Teszetos, în disperarea sa finală, decide să își adauge fiica asemănătoare cu harpia următorului bărbat care le deschide ușa camerei tronului. Adăugați-l oricum, oricine va fi! Din fericire pentru noi toți (dar mai ales, prințesa Cupru): următorul bărbat nu va fi nimeni!

Mihály Vörösmarty: Csongor și Tünde - prelegere pentru tineri (comandă: Attila Fige)

De data aceasta, clasicul lui Vörösmarty este neobișnuit destinat grupului de vârstă superior. Punând în scenă spectacolul, obiectivul nostru principal este de a transforma opera clasică în XXI. o poveste spectaculoasă care poate fi înțeleasă și primită de spectatorul secolului XX. Spectacolul, apostrofat ca o fantezie romantică, încearcă să pună poemul dramatic într-o nouă refracție a luminii, limbajul său special de formă va fi un adevărat deliciu și pentru adolescenți. La urma urmei, poemul dramatic al lui Vörösmarty este plin de contrast, plin de contradicții - o lucrare ciudată, care este greu de înțeles de urechea de astăzi. Nu este un secret faptul că ne străduim să facem clasicele literaturii maghiare ușor de înțeles și plăcute pentru copii și să ne oferim cheile descifrării lecturii obligatorii.
Piesa a fost adaptată pentru tineri de Dóra Gimesi, un dramaturg recunoscut în mod meritat în teatrele pentru copii și tineri și va fi pusă în scenă de regizorul Attila Fige, care a dovedit-o deja în sezonul trecut cu spectacolul de mare succes The Angry Knight.

Magda Szabó: Ușa - joacă (comandă: Éva Naszlady)

Nu există sezon aniversar fără prezentarea Magdei Szabó, așa că după premiera The Old-Fashioned History din 2013, îi așteptăm din nou pe fanii scriitorului cu un clasic. Dacă prima a fost istoria familiei a mamei autorului din Debrecen, de data aceasta o mamă adoptivă va fi introdusă în imaginea menajerei speciale, Emerenc. În fundalul prieteniei pas cu pas dintre scriitorul care locuiește în vila Buda și Emerenc, care se desfășoară pas cu pas, ușa apare ca un adevărat mister, care separă apartamentul menajerei de cei din afară. Ce ar putea să ascundă de lumea curioasă din afară, ce lucru ciudat, poate teribil, pe care Emerenc îl ascunde pentru sine? O poveste criminală ar putea chiar să se învârtă în jurul ușii misterioase, dar ancheta duce mai mult la lumea interioară a celor două femei.

Camille - (pe baza operei lui Alma H. Bond) - piesă (comandă: Gábor Katona) - premieră!

Bazându-se pe cele mai importante episoade din viața sculptorului tragic destinat Camille Claudel, spectacolul prezintă soarta unui om a cărui întreagă existență a fost determinată de dorința de a crea cu orice preț. La vârsta de nouăsprezece ani, l-a cunoscut pe Auguste Rodin, un geniu al sculptorului cu mai mult de douăzeci de ani. Odată cu această întâlnire, a început un deceniu de dragoste. Rodin nu și-a asumat niciodată relația cu lumea exterioară. În 1892, Camille a rămas însărcinată, dar copilul lor s-a născut mort. Ca urmare a tragediei și a respingerii complete a lui Rodin, sănătatea mintală a lui Camille s-a deteriorat: a fost diagnosticat cu paranoia și apoi cu schizofrenie. El și-a petrecut restul vieții negat de dragoste și familie, închis într-o instituție mintală. Performanța lui Gábor Katona este determinată de fizicitatea sculpturii, alternanța scenelor în proză și a părților nonverbale. Dorința nesfârșită de creativitate, pasiune, nebunie și lucrările la pian ale lui Claude Debussy aruncă privitorul într-una dintre cele mai captivante și tragice povești din arta plastică.

Mihály Csokonai Vitéz: văduva Karnyón și două vânturi - comedie (comandă: László Méhes)

Soția comerciantului bogat negustor, doamna Karnyón, crede că a rămas văduvă, deoarece nu mai primește vești despre soțul ei de doi ani. Cu casa ei frumoasă și cu mult aur pe care a salvat-o, va fi o văduvă foarte bună, așa că vor apărea doi cerșetori: Tipptopp și Lipitlotty. Inima doamnei Karnyón este mai atrasă de acesta din urmă, în ciuda datoriilor și caracterului nesigur. Tipptopp, cu toate acestea, folosește un truc viclean pentru a-și îndepărta rivalul de aproape și, cu promisiunea iubirii, o convinge pe servitoare să o recomande mai degrabă la mila amantei sale. Văduva este teribil de dezamăgită de faptul că în spatele zelului lui Lipitlotty nu se află dragostea adevărată, doar îi era foame de bani și, în durerea ei, se va sinucide. Întorcându-se, Lipitlotty se întoarce pentru a trage mai întâi pe Tipptopp și apoi se sinucide. Ce sfârșit tragic - ar fi dacă povestea s-ar încheia aici.

Teatrul Studio Árpád Horváth

Virginia Woolf: Orlando - joacă (comandă: Anca Bradu)

Considerată unul dintre maeștrii literaturii moderne din secolul al XX-lea, opera scriitorului este o fantezie sensibilă, costisitoare, scrisă cu frumusețe poetică. Orlando, protagonistul, îmbătrânește extrem de încet, în aproape trei sute cincizeci de ani, crește de la un băiat de șaisprezece ani, cu aspect visător, la o femeie de succes literar de treizeci și șase de ani. Non-conversia este doar una dintre numeroasele aventuri pe care le trăiește: după primele sale iubiri în curtea reginei Elisabeta I, el rămâne ca o piatră la Constantinopol, înainte de a se întoarce la Londra, cunoaște viața țiganilor, se căsătorește în Anglia și își publică poezia scrisă de-a lungul secolelor. Timpul trece imprevizibil, Orlando își filtrează valurile de la schimbările din lumea înconjurătoare, observațiile sale sunt corecte și reglate satiric. Lucrarea, care ia o formă monodramatică pe scenă, ridică probleme culturale și sociale ca biografie fictivă și spune povestea unei vieți fantastice.

Miklós Hubay: Port un incendiu - dramă (comandă: Péter Gemza)

În 1957, într-o dimineață de iunie, unul dintre cei mai aclamați tineri actori ai țării, Imre Soós și soția sa, au fost găsiți morți. Circumstanțele exacte ale morții lor sunt încă neclare, dar s-au făcut multe încercări de a înțelege calea tragică care a avut loc până acum. Plecând de la tragedia individuală a lui Miklós Soós Hubay, el oferă o perspectivă asupra unei ere în care programul de ridicare a talentelor populare nu ia în considerare destinul individual și urmărește, fără simpatie, căderea artiștilor și a intelectualilor pe cer. A cui responsabilitate este moartea lui Soós, care și-a pierdut drumul, lăsat singur, deraiat? Politică insensibilă, pragmatică sau o societate indiferentă care idolatrează mai întâi artiștii și apoi uită repede, sau poate o lume teatrală geloasă și excluzivă din cauza vântului politic? A XX-XXI. Soarta artistului din secolul al XX-lea se află în fruntea spectacolului, care acordă o atenție sensibilă prezentării carierei artistice și tensiunii de intimitate.

Ungurul gavallér - László Földes Hobo Chocolate Evening - premieră!

Titlul înseamnă mândrie și ironie în același timp. Această dualitate definește întreaga performanță, precum și întreaga operă a omonimului teatrului nostru. Poeziile cântate și recitate în timpul serii, precum și fragmente din proză, înfățișează universul poetic familiar și chiar Kuruzs și Lipitlotty, familiari din Karnyóné, care sunt veșnic și inaccesibil de amuzanți, sunt pe scenă. Zoltán Hermann a fost istoric literar cu ajutorul lui Hobo în selecția versurilor, iar poeziile au fost compuse de Edina Squirrel Szirtes. Faptul că cântărețul de blues, care a fost onorat în respectul publicului, promite o experiență unică în sine - este un martor al vremurilor grozave! - de data aceasta cu un cvartet de coarde însoțit de muzică.

Performanțe rămase:

M. A. Bulgakov: Maestrul și Margarita (comanda: Gábor Rusznyák)

Carlo Goldoni: Bătălia Chioggiană (comanda: László Méhes)

Tibor Mészáros: Să-l pictezi pe Dumnezeu pe perete (comanda: Tibor Mészáros)

Willy Russell: Shirley Valentine (comanda: Árpád Árkosi)

Frizer Szilárd: Oricine (comanda: Árpád Árkosi)

Benedict - Kocsák - Pesty-Nagy - Wichmann: A Fairyland Bounds by Fire (comandă: Kati Pesty-Nagy)