Toată lumea are o voce mică, cristalină

Rita Szentgyörgyi a vorbit cu Blanka Mészáros

Vocația profesională incontestabilă, energiile sensibile, spectacolele fin reglate caracterizează cele treizeci de actrițe care curăță de jos. A crescut în Kunfehértó, lângă granița sârbo-ungară. A concurat competitiv, absolvind un liceu de muzică. Și-a dorit în secret să fie actor, a cochetat și cu educația sa specială și cu profesia sa de medic. Mama sa și-a depus cererea la Universitatea de Artă Teatrală și Cinematografică. În 2015, a absolvit clasa de actorie condusă de László Marton, Péter Forgács și Géza D. Hegedűs. În calitate de absolvent al Teatrului Katona József, Schilling a regizat Faust I-II. a debutat în spectacole, inclusiv Margaret. El și-a dovedit talentul remarcabil cu o serie de portrete: de exemplu, în rolurile principale ale Emilia Galotti și Jeanne d'Arc și, mai recent, în Biannárd în regia lui Mariann Tartuffe. El va continua în echipa de artiști Radnóti din acest an.

Fotografii: Zoltán Szarka

- Ați spus mai devreme că doriți să contribuiți la perioada de carantină cu liniște. Ce tăcere m-a învățat?

„Ultima perioadă a fost o lucrare internă foarte analizată pentru mine, de parcă ultimii zece ani ar fi fost pe o masă de autopsie în capul meu. Mi s-au întâmplat multe, atât pe plan profesional, cât și privat. Bunica mea spune mereu: „Fetiță, nu e nimic în neregulă să vorbești cu tine!” Ei bine, asta am făcut. Am făcut interviuri imaginare cu mine și cu oameni cu care încă nu puteam vorbi prea mult.

- Ce face ca schimbarea aparent bruscă să vină după ce ați fost contractat de soldat după cinci ani?

- Neliniștea, curiozitatea și dorința de a face cu privire la profesia mea ard constant în mine. Am simțit o mare nevoie să schimb. Redefinește în mine ce este această profesie, ce ar trebui să reprezinte în secolul XXI. secol, care este treaba mea, sarcina mea. Îmi amintesc o comunitate de clasă atât de puternică dezvoltată în artele spectacolului încât, când m-am contractat cu soldatul, am tânjit după o familie similară. Retrospectiv, aceste dorințe ale mele nu erau relevante. Profesorul nostru de clasă, László Marton, a vrut să creeze o companie mai mică în cadrul Teatrului de Comedie cu colegii mei, dar atunci nu au existat prea multe șanse să menținem independența și apropierea pe care am trăit-o la universitate. Băieții, Jr. Vidnyánszky, H. Vecsei, Áron Zoltán, Attila Csapó, Andris Tóth au rămas împreună în comedie. Și noi fetele am fost împrăștiate în toate direcțiile de trandafirul vântului.

- La vârsta de cinci ani, Tamás Ascher m-a chemat să exersez în Soldat.

„Am fost într-o stare norocoasă de grație în ultimii ani de facultate”. Am avut ocazia să ne arătăm profesiei. Cred că am reușit să creăm spectacole interesante și valoroase, mă gândesc aici la Hamlet, Vérnász, Cele trei surori sau Epifania, pe care le-am jucat la Teatrul Pest. Întorcându-mă, da, Tamás Ascher m-a chemat la Soldat și am fost fericit să lucrez cu Gábor Máté, Péter Gothár, Gábor Zsámbéki, Krista Székely și bineînțeles Ascher. Tipul de energie, viziune, estetică, gust pe care îl reprezintă au fost lăsate în afara antrenamentului meu de actorie. Am obținut și am învățat multe de la regizori și actori militari.

„Știu că ați avut timp greu să vă alăturați companiei la început”. Ce s-a întâmplat?

- Mă așteptam prea mult de la teatrul meu, aveam o anumită concepție greșită romantică că mă va salva pe mine, pe fratele meu, pe familia mea. Am fost și noi la facultate unul pentru celălalt, inima îmi bătea tare când colegul meu de clasă se juca bine pentru că m-a determinat să joc și mai bine. M-am obișnuit să fiu la facultate zi și noapte, plus ca student, ne-am agățat unul de celălalt toată ziua. Apoi am ajuns la un sistem și era deja ciudat că a existat o tablă de repetiții, că a existat posibilitatea de a repeta pe scenă de la 10 la 2, iar apoi fiecare și-a făcut lucrurile. Probabil că am alunecat în acest fus orar. Nu-mi puteam imagina ce altceva s-ar putea face în afară de teatru.

- Decizia ta a fost influențată de lupta culturală din capul tău, stigmatizarea „teatrului de hărțuire” Katona de către partea guvernamentală, afacerea Gothár?

- Nu a fost influențat de lupta culturală, nu datorită presiunii politice schimbi teatrul. Văd că, ca urmare a atacului extern, oamenii au avut tendința să se agațe.

- Ai avut un rol important în Nyina Pescărușului. Privind înapoi retrospectiv la ceea ce a scăpat, de ce marele meci nu a venit cu rolul?

- Se întâmplă pe această pistă că, pentru o sarcină dată, actorul nu poate deschide oportunitatea, ci se prăbușește. Am simțit că, cu cât directorul încearcă să mă ajute, cu atât mai mult ar cădea stiloul meu. Când simt libertate și deschidere, îmi este mai ușor să-mi dezvolt o aripă. Pescărușul a fost prima mea colaborare cu Ascher. Nu știam exact la ce să mă aștept de la mine și s-ar putea să nu știu nici măcar la ce să mă aștept de la el. Mai degrabă, eram îngrozit de greutatea sarcinii. Tamás - probabil simțind această incertitudine - nu a avut atât de multă încredere în mine și în Andris Ötvös.

- Prima ta „mare” aruncare pe scena Soldatului a fost îndoielnicul Faust. Depindea de Árpád Schilling să lucreze luând în stăpânire pe deplin scena?

- Árpád era deschis, nu forța nimic. Când ne-am întâlnit prima dată, ea a spus că vrea să fiu complet goală în spectacol. În cele din urmă, acest lucru nu s-a întâmplat, el m-a crescut în timpul repetițiilor ca o oportunitate pentru mine de a încerca. Nu voi uita niciodată repetițiile scenei închisorii când l-am urmărit pe Gábor Máté sau o jumătate de oră încercând să se sinucidă. Mi-am dat seama de tot felul de lucruri, le-am înfășurat în corzi suspendate, linii electrice, am încercat să-mi dezleg venele cu marginea scenei. Acest tip de atmosferă liberă este foarte atractivă, pe care am experimentat-o ulterior cu László Bocsárdi în timpul procesului său de repetiție Tartuff. Cred că multe depind de cât de bine vorbește o companie limba directorului invitat, cât de bine îl pot arunca în sens figurat.

- Ați declarat că doriți să lucrați cu o perspectivă mai mare și mai internațională. Ce crezi exact?

- Îmi doresc foarte mult să particip la ateliere, să obțin o perspectivă asupra diferitelor metode de realizare a teatrului. Am fost foarte fericit că am fost invitat în juriu anul acesta la festivalul de la Kisvárda. Am văzut interpretări extrem de interesante, complet diferite, spectacole transfrontaliere energice. Sunt entuziasmați de diferite tehnici de actorie, nu numai din Europa, ci de impulsurile din întreaga lume. Deocamdată spun asta doar pentru că lucrez mult și îmi este greu să ajung la evenimente de acest gen.

- Jeanne d’Arc în cameră a fost cel mai mare succes profesional, critic și de audiență până în prezent. Aranjamentul lui Máté Hegymegi se învârte în jurul diferitelor aspecte ale credinței de la Dumnezeu la fundamentalism. Ți-ai dat seama de ce ai putea sta departe?

„Cred că toată lumea are o voce mică, cristalină, de care trebuie să fim foarte atenți pentru tot restul vieții noastre. Această voce sau credință este jelită, rănită, ucisă în fiecare zi. Dacă pierzi, lumea, sensul vieții, s-a încheiat. Ce aș crede dacă, de exemplu, nu în ceea ce reprezintă studenții SZFE în interiorul zidurilor clădirii, prin forumul constant, practica democrației. Ce lucru bun poate fi să fii actor acum, cred pentru mine, pentru că le se întâmplă atât de multe și se învață atât de mult că până la sfârșitul acestei nebunii, vor obține lucruri mult dincolo de profesie. Și, desigur, credința mea se bazează pe familia mea, pe partenerul meu și, dacă am copii, viitorul îmi este de neimaginat fără credință în ei. Aduc asta cu mine și de acasă. Am crescut într-o familie în care facem totul unul pentru celălalt.

- Unde îți pui credința în actorie?

- Ceea ce este terifiant pentru mine în convingerea mea profesională este că, în secolul al XXI-lea, trebuie să redefinesc zi de zi în ce cred în ce mă remarc cu lățimea completă a pieptului. Cred că cel mai important lucru pentru mine acum, atât în viața mea privată, cât și în viața mea profesională, este să caut și să găsesc echilibrul, tipul de identitate de sine, după care pot să iau cu ușurință orice obstacole și să mă mișc cu încredere în reguli.

- Când te-ai dus la SZFE, care erau problemele reale cu educația?

„Am avut un mare refugiu că profesorul Marton a făcut totul pentru noi, el i-a invitat pe mulți să ne învețe. Ca student, am vizitat America de trei ori. Dacă îmi amintesc bine, am petrecut patru zile la Debrecen împreună cu clasa noastră, unde am putut vedea în mare parte prelegerile lui Viktor Rizsakov și Attila Vidnyánszky. „Clashing” pentru clasa Novák, am participat și ca cor la aranjarea căsătoriei lui Iván Fischer Don Giovanni și Figaro. Am fost cu Hamlet în Subotica și Sankt Petersburg. Și la Toronto, am putut urma un curs de două săptămâni cu clasa noastră datorită lui László Marton. Toate acestea sunt experiențe definitorii în viața mea fără de care aș fi mult mai puțin. Am avut o soartă bună la facultate. Dar acum mi-a trecut prin minte că ar fi fost grozav dacă scena Ódry ar fi fost liberă de mai multe ori și am fi putut ține lecțiile de vorbire acolo, astfel încât să fim nevoiți să vorbim mai mult spațiu ca practică.

- Cum experimentați faptul că puterea îi obligă și pe actori în spațiul politic?

- Dureros. Sunt teribil de frustrat de această diviziune. Empatia și respectul reciproc sunt scoase din oameni. Nu-mi place să fiu pus în gât unul altuia.

- Începând din acest sezon, aparțineți companiei Radnóti. Ce argumente existau pentru Radnóti?

- În prezent, Radnóti este cel mai îndrăzneț teatru de piatră din capitală. Companie relativ proaspătă. Au creat un nou loc de joacă, Laboratorul Tesla, unde îmi doresc spectacole experimentale. Voi avea și trei spectacole în acest sezon. Îl încercăm pe Don Carlos chiar acum, apoi vine versiunea scenică a O picătură de miere și în cele din urmă Investigatorii sălbatici cu Kristóf Kelemen. Prima mea prezentare oficială este un salt în rolul lui 10, Dorina Martinovics.

„Ești cunoscut ca un om meschin, chiar dacă ai explodat ca o cometă și ai primit multe premii profesionale ca unul dintre cele mai mari talente ale generației tale.” Este încă autoetichetat sau ai crescut?

„Doliul de sine va dura pentru totdeauna, am tehnici pentru cum să mă distrug înainte de premiere. Din fericire, încep să scap de asta, chiar dacă doar cu o organizație slăbită, aduc instabilitatea cu mine pe scenă. Am fost panicat timp de patru ani și, de asemenea, mi-am scris disertația din aceasta. Întrucât sunt cu partenerul meu actual, încep să devin mai puternic. De când mă simt bine spiritual, simt că sunt și mai bine pe scenă. În ceea ce privește premiile, fără îndoială, ele îmi vor mângâia sufletul. În același timp, este o sarcină și o responsabilitate să nu te poți ascunde, doar să evacuezi, să scapi cu o singură seară.