Trei femei care au devenit nemuritoare în viața lor

Artiștii pot visa la o mansardă rece, un sat mic, o grădiniță plictisitoare sau chiar un birou de școală. Nu contează unde se naște visul, dar nu mai pot trăi fără el.

devenit

Jumătate de oameni, dacă își neglijează talentul, dacă sunt alungați din viața lor, dacă nu se ocupă de el, există un sentiment constant de lipsă în jurul lor. Oamenii aflați în situații imposibile au creat ceva de durată.

Erau cărora le era destinată viața pentru o soartă dificilă, dar talentul lor a izbucnit ca gheizer, lăsând în urmă o urmă pe drumul care nu avea să dispară niciodată. Aș menționa 3 femei a căror artă a fost focul vieții, au încercat să o stingă cu furtuni uriașe, dar au îndurat încercările și au fost încă nemuritori în viața lor.

O femeie spulberată: Frida Kahlo

La vârsta de șase ani, a contractat poliomielită, care i-a deformat piciorul drept. La vârsta de optsprezece ani, autobuzul s-a prăbușit într-un tramvai pe care călătorea și a avut un accident teribil. O balustradă i-a străpuns corpul din spate, suferind de fracturi osoase pelvine, leziuni ale coloanei vertebrale și fracturi multiple de picioare. Copilul ei nu s-a născut niciodată, a avut un avort spontan de mai multe ori, a făcut multe avorturi și spune despre ele, o imagine a spitalului Henry Ford.

A suferit peste 30 de operații în timpul vieții sale, însoțit de dureri fizice de-a lungul vieții sale. Nici nu se poate spune că este prea norocos în dragoste, a avut o relație foarte turbulentă și pasională cu Diego Rivera, de asemenea cu 21 de ani în vârstă și, de asemenea, pictor. Frida a descris căsătoria lor de 25 de ani ca "Am avut două accidente grave în viața mea. Unul a fost autobuzul care mi-a spart corpul, celălalt a fost Diego".

În relația lor, pasiunea, furia, durerea și dragostea au alternat în zadar, la fel ca anotimpurile, totuși au rămas cu Diego pentru tot restul vieții. Înainte de moartea sa, el i-a spus unui prieten: „Vreau doar trei lucruri în viață: să trăiesc cu Diego, să pictez în continuare și să fiu membru al Partidului Comunist”.

Pictura sa a început cu autoportrete și portrete, pe care le-a explicat cu multul său timp petrecut singur. A fost primul pictor care a descris nedisimulat corpul feminin, cu toată durerea și frumusețea sa posibile. Nimeni nu a pus vreodată pe pânză arta atât de implacabilă și sinceră ca el. Cu imaginile sale, el dezvăluie, de asemenea, că cineva este singur cu durerea sa. Nu poți simți, nu poți înțelege - chinul fizic sau mental - că suferința este cuplată cu singurătatea.

Chiar și în timpul vieții, a reușit să iasă din umbra soțului ei, i-a fost deschisă o expoziție la New York, Paris și a cumpărat un tablou numit Cadrul pentru Luvru. Nu a renunțat niciodată la visele sale țesute de pictură, ba chiar a pictat când a fost legat de un pat și a avut întregul corp în tencuială luni întregi. S-a dezvoltat, a citit, a studiat și și-a pus pe pânză arta sa minunată și șocantă.

Frida a fost o femeie excepțională, un individ puternic care a politizat activ, a pictat și a învățat, a trăit o viață socială în plus față de viață, făcând tot ce a putut pentru a-l obliga să se culce într-o durere îngrozitoare. Propoziție legendară care poate fi exemplară pentru toată lumea:

"Îndrăznește pe oricine să trăiască, oricine poate muri!"

Diamant de carbon: Maria Callas

Îi datora dragostea pentru muzică mamei sale, deoarece era o femeie cu gust sofisticat, nu în ultimul rând, un fan al operei care a deschis lumea către artă pentru fiicele sale. Mama ei i-a oferit fiicei sale toate delicatesele care existau, deoarece deviza ei era „sunetul bun trebuie hrănit”. Deși Maria Callas s-a dovedit a fi un talent excepțional, a fost respinsă din multe locuri datorită aspectului ei.

Cântărea peste 90 de kilograme și purta ochelari foarte puternici, groși, dioptrii. Mitropolitul a respins primele sale cereri, parțial pentru că îi era greu să se imagineze cu fizicul său, în rolul fragilului Chso-chanan.

În timpul carierei sale emergente, a izbucnit al doilea război mondial, făcând ca soarta cântăreței să se schimbe radical. Războiul i-a născut familia ca orice alt bărbat. Au fost foarte lipsiți și flămânzi, dar Callas nu a reușit să renunțe, cu o dietă slabă în timpul războiului, nu un deceniu.

Dar, odată în 1954, s-a născut „La Divina”, magnificul fluture a zburat din marionetă. Diva a pierdut 92 de lire sterline până la 65 de lire sterline. Era o mulțime de presupuneri în jurul dietei sale, erau ziare care scriau că înghițea tenii. A existat o fabrică de paste care pretindea că a rămas fără pastele lor speciale - ulterior au fost acționate în judecată de Callas. Artista și-a explicat pierderea în greutate cu alimente cu conținut scăzut de calorii. Dar nu numai că a slăbit, dar și aspectul ei s-a schimbat. Și-a vopsit părul, s-a întors din Chicago ca o diva blondă strălucitoare de cenușă și și-a remodelat complet și garderoba. Astăzi, cum putem descrie acest lucru? A fost luat în mâinile unui dietetician, a unui coafor și a unui stilist. Diva este gata!

Viața ei amoroasă a stârnit și o furtună, de la primul ei soț, care era un om de afaceri mult mai în vârstă decât ea, divorțat după 10 ani de căsătorie pentru că s-a îndrăgostit pasional de cel mai bogat grec din acea vreme, Onassis. Relația lor a durat mult timp, dar în cele din urmă Onassis s-a căsătorit cu văduva președintelui american asasinat, Jackie Kennedy.

Talentul, perseverența și diligența sa sunt incontestabile. Prin ani de practică, a eliminat defectele tehnicii sale de cântat. Nu s-a născut nicio coloratură care să nu poată cânta. A jucat toate rolurile posibile, în ciuda faptului că în timpul carierei sale, adesea în timp ce cânta, a suferit de dureri faciale oribile, pe care ulterior le-a operat, dilatându-și cavitățile faciale. La început, avea spectacole în care mergea pe scenă aproape orbește, pentru că nu putea purta ochelari.

Taxele Mariei Callas ajungeau deseori la 1.000 de dolari. A fost prima vedetă cunoscută celor care nu sunt fani ai operei. Au existat subdiviziuni iva isterice, care își urmăreau rivalii, care se îndoaie de câte ori și cât timp a ținut C ridicat, dar a devenit cea mai strălucită stea, de la fetița supraponderală cu ochelari, bolnavă, pe cerul operei lume. A adus la viață fluturele autonom, pe care l-a învățat să zboare cu talentul său.

Geniul misterios: Agatha Christie

Potrivit acestuia, cea mai mare greșeală pe care o fac părinții acolo este aceea de a-și lega copiii de nenumărate programe, în loc să-i lase să se plictisească puțin pentru că fantezia, din plictiseală, își face loc. Da, dar puțini dintre noi avem o fantezie ca el.

Dreptul de a distribui primele sale 5 povestiri a fost cumpărat de un editor atrăgător pentru doar 25 de lire sterline pe roman. El a dat semne de dislexie pentru tot restul vieții, ortografia lui a fost oribilă, iar scrisul de mână a fost aproape ilizibil.

Cine a crezut că va deveni scriitor? Voia să fie cântăreață de operă, dar acel vis nu s-a împlinit, așa că soarta a condus-o spre scris.

În timpul Primului Război Mondial, el lucra într-un laborator de droguri când i s-a născut un roman în cap, unde cineva a fost otrăvit și s-a născut figura de detectiv de renume mondial, Poirot.

În 1926, a aflat că soțul ei are un iubit și că a fost data misterioasei dispariții a scriitorului. Autoritățile au căutat timp de 11 zile, dar și-au găsit mașina goală doar pe marginea drumului. Suspectul numărul unu era soțul ei, se pare că Agatha bănuia acest lucru și își dorea răzbunare pentru infidelitatea ei. S-a ascuns într-un hotel timp de 11 zile sub un pseudonim, mai exact în numele iubitului soțului ei. Stilul și sensibilitatea sunt esențiale.

Ea și-a avut fostul soț, executat în nenumărate moduri și roluri în timpul muncii sale.

Al doilea soț al ei a fost un arheolog pe care l-a însoțit la săpături și și-a eliberat imaginația și pe aceste drumuri. Agatha Christie, „regina necrunată a crimei”, tocmai s-a depășit din drepturile de autor de 25 de lire sterline. În ultimii 90 de ani, lucrările sale au fost publicate în peste 100 de limbi și vândute în 300 de milioane de exemplare.

Mărimea și fertilitatea scriitorului sunt de neegalat. Popularitatea sa este demonstrată și de faptul că atunci când Poirot a murit în romanul Cortina - într-un mod fără precedent în istoria jurnalismului - New York Times a publicat un necrolog despre personaj pe prima pagină. Piesa sa The Mousetrap deține recordul pentru cea mai lungă performanță. Introdus în 1952, se joacă și astăzi la Ambassadors Theatre și la Londra.

Limbajul cărților sale este banal pentru a facilita citirea și înțelegerea tuturor, pur și simplu minunat. Vrăjeala dislexică, rea, Agatha Christie, vândută în copii, a fost precedată doar de Shakespeare și de Biblie.