"Tragedia este distractivă"

Csaba Kiss, director al Teatrului Național Miskolc

Teatru

Orange Maghiar: Cum vă amintiți tensiunile din prima perioadă?

MN: Puteți conduce astăzi un teatru rural în pace fără a fi nevoie să faceți compromisuri cu politica de care nu sunteți mândri.?

KCS: Conducerea orașului a fost elegantă, cu teatrul peste tot; nu li s-a cerut niciodată nimic care nu s-ar fi putut realiza. Sentimentul meu este că apreciază ceea ce se întâmplă în teatru, pentru că totul se întâmplă pentru Miskolc. Când, să zicem, promovăm un sezon complet al seriei de programe a lui Zsigmond Móricz, facem cel puțin la fel de mult pentru cultura națională ca și când am face publicitate anumitor lucruri pe tot parcursul anului, la fel ca doamna Laci Keszég Murija sau Gézagyereke a lui Gábor Rusznyák.

MN: Înainte de numirea dvs., a fost o mare revoltă să spuneți că intenționați să scăpați de câțiva actori și să aduceți alții noi în schimb.

KCS: Am promis că vom scăpa de doisprezece oameni, în cele din urmă încă trei. Dacă ne uităm la schimbările de regizor, acești cincisprezece sunt chiar relativ mici. La locul lor au sosit șaptesprezece membri noi, inclusiv șase studenți de anul trecut din Budapesta și Kaposvár. Și s-a apărat conștiincios că am fost de acord cu membrii consiliului de artă: oferim un contract doar celor cu care cel puțin două persoane vor să lucreze. În ultimele aproape zece luni, cele două echipe au crescut împreună incredibil de frumos, devenind o companie.

MN: Ce puteți sau trebuie să începeți cu a fi unul dintre cei vechi care simte că ați venit de la linia de grevă la țărm?

KCS: Nu a existat nicio situație în sezon care să mă facă să dormi nedormită, nu simt că nu am încercat să abordăm toată lumea în cel mai uman mod, să le oferim tuturor șanselor contractate o șansă și din punct de vedere artistic . Pe cât posibil, am luat în considerare nu numai construcția companiei, ci și aspectele existențiale: dacă cineva a locuit în Miskolc de douăzeci sau douăzeci și cinci de ani și totul este legat, ar putea fi trimis?

MN: Dintre teatrele din țară, majoritatea actorilor care au absolvit universitatea sau și-au început cariera sunt probabil contractați cu Miskolc - doisprezece - și cei mai mulți dintre ei joacă imediat roluri foarte serioase, uneori în rol principal. Este bine să le aruncați în apele adânci atât de brusc?

KCS: În timp ce se aflau la universitate, cu profesori care îi cunosc bine, acordând atenție sensibilităților reciproce, ei încearcă în camere mici zi și noapte, un tip complet diferit de lucru față de repetiția de dimineață - secvența de prelegeri de seară, începând imediat după o repetiție perioadă, plus pe scenă mare cu alte acustice. Fiecare tânăr actor trebuie să treacă prin asta. Nu am vrut să invit „cursanți”, ci membrii asociației, toți pentru cel puțin trei roluri. Au făcut o călătorie incredibilă și le-a fost foarte util - și între timp am simțit că am făcut alegerea corectă și le-am contractat anul viitor.

MN: Pe lângă cele șaisprezece spectacole noi și peste trei sute de spectacole, ați avut o mulțime de programe pe tot parcursul anului: festivaluri internaționale, drama anului și seria autorului anului, teatre de lectură, programe extracurriculare și Miskolc Balet.

MN: Acest sezon a fost îndrăzneț: a existat un spectacol post-dramatic (Mi și Miskolc), o piesă contemporană care vorbește o limbă complet necunoscută pentru o mare parte a publicului (Mayenburg: Copilul rece) și una dintre dramele „cele mai dificile” ale lui János Háy (The Gauze Child) - toate cu casa plină. Cum se poate vinde acest lucru? Cum vă puteți „educa” publicul?

KCS: Tot ce am făcut a fost să anunțăm exact ceea ce aveam de gând să oferim, așa că a venit publicul care era foarte entuziasmat. De asemenea, le spun mereu organizatorilor publicului să nu aducă o mulțime în teatru: veniți doar la cel care este exact interesat de acea piesă, altfel se va termina inevitabil cu dezamăgire. Recepția Chicago a lui Attila Béres sau Cold Child a lui Artur Szőcs confirmă acest lucru. Ideea este că teatrul este despre lucruri reale, conflicte reale, trăite; nu păcăliți și nu loviți spectatorul. Cred că este o realizare extraordinară pentru o persoană să-și poată trăi viața fără a fi forțată să se compare sau să primească răni incurabile din mediul său. Dar majoritatea oamenilor nu sunt așa; uneori știu mult mai multe despre lucrurile prezentate pe scenă decât știm noi teatrele. Întotdeauna mi-e rușine de mine când urc pe scenă pentru, să zicem, Povestea violului unei femei în tramvaiul dorinței și mă întreb câți stau în auditoriu cu care se întâmplă într-o formă mai blândă, într-o relație proastă mai multe ori pe săptămână, pe lună; cu cât știu mai mult despre mine despre această traumă. Experiența privitorului este mult mai bogată decât credem. Publicul adult nu trebuie să fie educat, ci să vorbească clar.

MN: Dar este încă izbitor Nu am auzit un pipi dezaprobator în timpul copilului rece și nimeni din public „care vrea să se distreze după o muncă grea” nu a plecat acasă Tu ești Copilul Gaze În pauza tramvaiului dorinței.

KCS: Cred cu tărie că tragedia este distractivă. Dacă cineva întâlnește problemele altor persoane și trece prin el însuși în două sau două ore și jumătate, îi va ușura sufletul la fel de mult ca și când ar fi urmărit o comedie. Există doar o problemă dacă spectacolul nu este de înțeles dacă obosim publicul - atunci se simt așa, dar ar fi fost mai bine să râzi bine și apoi să pleci acasă. În plus, cred că a acționa dincolo de un anumit standard este distractiv în sine; dacă cineva iubește teatrul, un spectacol bun îl reîmprospătează la fel ca și când ar fi râs toată seara.

MN: În același timp, simt că sezonul viitor este puțin mai îndrăzneț.

KCS: Dacă caut ceea ce se află în spatele riscului, aș lista cu siguranță aici Rosmersholm, Woyzeck, de Ibsen, premiera noii opere a lui János Vajda, cele două noi spectacole de dans contemporan și faptul că vom avea două pescăruși diferiți spectacole. Gábor Rusznyák va regiza în sală, eu în cameră, cu roluri și ziceri complet diferite, astfel încât publicul să înțeleagă semnificația decisivă a lecturii și a interpretării regizorului: nu jucăm povești, ci afișăm lumi.

MN: Totuși, toată lumea știe despre Ibsen, Cehov, Büchner dacă le mănâncă sau le beau.

KCS: Dar dacă o luăm așa, chiar și în acest sezon, doar copilul rece a fost îndrăzneț. Avem un plan care ar putea explica sentimentul tău: anul viitor vrem să folosim Play Color complet diferit (studioul de optzeci de persoane este unul dintre cele cinci locuri de joacă din Parcul Național Miskolc - K. B.). Vreau să ofer un spațiu gratuit membrilor experimentali ai companiei pentru a găzdui tot ceea ce publicul lor poate găzdui. Vor fi interpreți de dans, dueluri de pian, interpretare și interpretări legale ale baladelor cu un avocat, show-uri live, improvizaționale cu actorii. Nu vreau să experimentez lucrări, nu cu autori, ci cu creativitate în actorie. Mă întreb cum să mă întorc la o epocă în care teatrul era încă un mod de viață zilnic și oamenii nu cumpărau doar un abonament, pe care îl obișnuiau să urmărească un spectacol de cinci sau șase ori pe an.

MN: Întreb cu puțin snobism sezonul viitor: totuși, este încă obligatoriu să-l aducem pe Feydeau, Fair My Ladyt, a Si baroana Lili?

KCS: Sunt deosebit de mândră că, să spunem, baroneasa Lili va avea un compozitor-dirijor de prim rang precum Ádám Cser, coregrafa Johanna Bodor și ce lucrare originală și îndrăzneață face cu actorii noștri, regizorul Artur Szőcs, pentru a face acest lucru cunoscute umple piesa cu o culoare nouă, o calitate nouă. Dar pot spune același lucru și despre My Fair Lady și despre celelalte piese de succes ale noastre. Spectacolul introductiv din acest sezon, cu o miză uriașă, a fost regizat de Máté Szabó și de fratele meu mai mic, care, simt, au marcat direcția: rafinament, stil, conținut. La fel de?" o întrebare la fel de importantă ca „ce?”. Evident, publicul baronesei Lili nu este același cu cel al lui Woyzecke, dar nu este vorba despre genuri de masă și strat, ci despre o abordare: fiecare spectacol în teatru ar trebui să fie în egală măsură un câmp al gândirii de calitate.

MN: De când ai fost regizor, nu ai mai scris o dramă nouă, nu ai regizat niciuna dintre piesele tale mai vechi, nici măcar nu ai făcut o adaptare. Singurul motiv pentru aceasta este lipsa de timp?

KCS: Am două piese pe care le-am început, dintre care una, am vrut să scriu Jokasté pentru Anna Györgyi, dar se pare că nu o voi putea termina în următorii patru sau cinci ani: conducerea unui teatru de această dimensiune este o încărcătură mentală care nu va dura ani de zile. așa ceva. Recent am organizat un teatru de lectură despre recrutarea agenției lui Sándor Tar; Aș dori, de asemenea, să scriu această poveste sub titlul Prietenul lui Iuda. Dar nu numai că lipsește timpul, ci și „uitarea”, pentru că atunci când cineva își frânge capul în fiecare zi despre cum să apropie teatrul și publicul, se gândește la lucruri mult mai practice. Dar primirea pozitivă din primul sezon, curiozitatea publicului, impulsul companiei înseamnă acum mai mult decât scris.