Adevărul final

Andor Szilágyi: Ilonka Tóth

Teatru

Piesele create cu ocazia aniversării a 50 de ani de la Revoluția 56 - Temnițele lui András Papp - János Térey, spectacolul 56/06 al fraților Mohács, piesa lui Kornél Hamvai Castel Felice - au arătat cât de problematică este trecutul și cât de glorios este la suprafață există cu siguranță povești în spatele ei greu de înfruntat.

Prima dramă menționată a vorbit despre linșarea din Piața Republicii, a doua despre complicațiile cazului Ilonei Tóth și a treia despre asasinarea (nu) a unei crime, care era mai puțin tangibilă, dar legată de 56. La acea vreme, a existat o dezbatere aprinsă cu privire la spectacolul lui Mohácsi în Kaposvár (acuzația principală a fost o insultă), dar contextul lucrurilor a fost diferit: în 2006 au existat doar o mulțime de schimbări de director politic în mediul rural.

Zece ani mai târziu, la cea de-a 60-a aniversare a Teatrului Național, regizat de Attila Vidnyánszky, acest trecut este netezit, fără probleme și mitificat. Cu alte cuvinte, problema se mută - la o confruntare mai simplă și mai clară între puterile represive (în primul rând sovietice) comuniste și inocenții eroi și omuleți maghiari. Drama lui Andor Szilágyi elaborează povestea lui 56 martir despre Ilona Tóth în cel puțin trei planuri temporale: evenimentele spitalicești din noiembrie 1956, executarea judecății și pedepsei cu moartea ulterioare și parada din 1 mai 1957; și în cele din urmă există justiția finală a prezentului.

Martiriul Ilonei Tóth, executat, și măreția figurii ei revoluționare nu sunt contestate de nicio poziție istorică. Ceea ce este dezbătut astăzi între istorici - și probabil pentru totdeauna - este dacă Ilona Tóth, o medicină, și doi dintre colegii ei au comis crimă (dacă da, un bărbat care se credea ÁVH, István Kollár, a fost ucis) sau nu. au fost comise, iar procesele lor erau simple născociri și probe. Este adevărat că István Kollár a murit, iar Ilona Tóth a fost condamnată la moarte.

Spectacolul ia ultimul punct de vedere, interpretându-l ca pe o vitrină a unui om nevinovat, un fel de Hristos feminin (acesta este și subtitlul dramei). O reprezentație teatrală poate lua orice punct de vedere (mai mult dintr-o dată), mai degrabă problema cum să demonstrezi și să vorbești.

Foto: Zsolt Eöri Szabó/Teatrul Național

Și pentru că narațiunea este atât de fragmentată - ceea ce poate fi interesant pe scenă pentru o lungă perioadă de timp - este greu să adunăm ceva despre ceea ce se întâmplă sau nu în spitalul în care are loc presupusa crimă: ce este Ilóka Tóth povestea este. Performanța se referă mai degrabă la ea decât la extinde.

Cu toate acestea, miza spectacolului este de a arăta inocența Ilonei Tóth și, astfel, de a crea un fel de adevăr care poate fi fixat pentru totdeauna. „Pentru că nu există niciun lucru ascuns care să nu devină cunoscut. Și nu există niciun secret în lume care să nu poată fi cunoscut și ieșit la iveală ”, citează astăzi un tânăr istoric din Evanghelia după Luca, sugerând că adevărul va veni pe lume chiar aici și astăzi. Ceea ce istoricii nu pot decide este acum subliniat de teatru. Acest tânăr istoric sortează apoi dovezile și chiar la un moment dat - atribuie asta un sens simbolic profund - pune argumentele inocenței în gura avocatului apărător al Ilonei Tóth. Ei argumentează de la prezent la trecut. Nu este o exagerare să vorbești despre un gest de politică a memoriei.

Dar performanța nu este o procedură de probă: nu examinează și nu pune motive și circumstanțe în fața judecății spectatorului, în mod rațional și argumentând, oferind un fel de sistem care să justifice motivul pentru care crima poate fi infirmată. Dar se bazează pe credința și emoțiile privitorului cu influențe emoționale puternice, recunoașteri șocate, strigăte, instrumente teatrale grozave. Nu convinge și, mai presus de toate, nu ne încredințează să gândim, ci să credem. De fapt, cu succes: mare entuziasm al publicului. Dacă îți place, hipnotizează. Poate că nu este o coincidență faptul că actualul motto al Teatrului Național este „punctul de vedere comun”; adică: gândiți la fel! În a doua jumătate a spectacolului, patosul și kitsch-ul devin din ce în ce mai frecvente: apare fetița Ilonka Tóth (titlul este și un diminutiv), de parcă un copil ar fi fost de fapt sacrificat.

În ultima scenă a spectacolului, actorii vârstnici - Ági Voith, Gyula Bodrogi, László Dózsa și alții - își povestesc propriile povești personale, amintiri și chiar faptele lor eroice din toamna anului 1956. Acest discurs direct, personal, este eficient, interesant, chiar dacă nu toată lumea are o poveste grozavă. Cine are unul mare (László Dózsa) este contestat de istorici. Micile povești, pe de altă parte, sunt impresionante, deși Vidnyansky este interesat doar de eroi și eroine.