Flaming Guitars

Când un editor universitar publică un volum de studiu, presa nu este de obicei plină de el. Mediu, sunet, estetic, pe de altă parte, a provocat destul de mult ecou când a apărut. Este un subiect atât de interesant de interes public sau a existat un alt motiv pentru acesta?
Cred că cartea este o lucrare care umple golurile. Când ne-am dat seama, am vrut să avem un punct de plecare erudit, sistematic, pentru cultura muzicii de dans electronice maghiare. În plus, scopul a fost de a avea o colecție de sinteză culturală, de sinteză a schimbărilor tehnologice care afectează muzica în ansamblu. Interesul poate fi explicat prin faptul că nu a existat încă o astfel de lucrare în limba maghiară, dar în același timp am încercat evident să ducem cartea în cât mai multe locuri posibil. Ca specialist în comunicare, am încercat să fac o muncă de PR de calitate. Cred că combinația dintre aceste două este că această carte pare să-i intereseze cu adevărat pe oameni.

Care au fost dificultățile pe care a trebuit să le depășești ca pionier intern pe această temă?
Pentru o lungă perioadă de timp, s-a îndoit că această lucrare va apărea vreodată. Am lansat de aproximativ un an odată cu lansarea, în principal din cauza dificultăților financiare. A fost nevoie de aproximativ un an și jumătate pentru a strânge suma necesară pentru a-i cheltui. De luni de zile am scris scrisori de sponsorizare zi de zi, căutând sponsori. Era foarte clar că, din moment ce acest domeniu cultural nu are un mediu educațional, de cercetare stabilit, infrastructură, încorporare socială, cu actori publici și culturali autentici, nu are fonduri substanțiale de finanțare sau sponsorizare. Există o lipsă a unui cadru social în care să se încadreze. În cele din urmă, am câștigat o sumă medie de la NKA, cu donatori privați și mai multe organizații educaționale și culturale care au ajutat la finalizarea părului, dar am fost, de asemenea, foarte norocoși cu grupul T. Faptul că o companie de telecomunicații de această dimensiune și calitate stă în spatele inițiativelor culturale de genul acesta, cred, autentifică atât cultura muzicală, cât și compania sponsorizatoare. Este o simbioză socială puternică, dinamică, care ar trebui diseminată către segmente culturale mai largi.

În legătură cu subiectul, este imposibil să nu menționăm cartea Porțile cerului - Deceniul muzicii electronice, scrisă de Ferenc Kömlődi și Gábor Pánczél și publicată acum zece ani. Modul în care dvs. și volumul pe care l-ați editat vă raportați la opera familiei Kömlődi?
Cred că Porțile Raiului au încercat să stabilească unele dintre marile narațiuni ale muzicii electronice despre genuri, creatori, istorici, în propriul stil ușor „mai liber”. Aceasta a fost o lucrare cu adevărat importantă pe tot parcursul anului 2001, o perioadă de muzică electronică, dar am simțit nevoia să fac un pas înapoi acum și să privesc aceste procese puțin mai departe, mai complexe, la nivel de sistem. Cartea noastră este împărțită în blocuri care examinează acest domeniu din perspectiva anumitor abordări, teorie psihologică, culturală, istoria muzicii sau, de exemplu, descărcări de muzică. Era important ca și textele blocurilor să fie în dialog unul cu celălalt. Așadar, în ansamblu, cred că cele două volume se completează bine și poate aș putea spune acest lucru nu numai în numele meu, deoarece Ferenc Kömlődi a scris și o mărturie pentru munca noastră. În anumite privințe, datorită lui s-a născut și această carte.

Cum afectează toate acestea, de exemplu, conceptul clasic de stea care s-a dezvoltat în a doua jumătate a secolului XX?
Competiția a devenit mai ascuțită. Un lucru obișnuit, dar trecerea digitală a democratizat oarecum aceste procese. Pragul de intrare pentru această zonă este mai mic. Astfel, oricine are un fond tehnic suficient, dar nu foarte mare și un sistem de rețea adecvat, poate pune deja laolaltă o imagine și o bază de suport care îl vor face o stea relativ ușoară de atunci. Cu toate acestea, scara s-a schimbat foarte puternic. Cine a fost numit stea anno și acum cine se numește așa. În acest sens, și acest concept și-a pierdut duritatea.

Revenind la muzica electronică: un amestec destul de divers a apărut sub numele dvs. acum câteva săptămâni și apoi s-a răspândit destul de repede pe net, care are legătură cu Festivalul cu ultrasunete, care are loc din nou în acest an, după trei ani. Ce ar trebui să știți despre asta?
Mixul meu, Ode to the Form, s-a angajat să desfășoare o formă muzicală „atemporală” prin straturile muzicale mai reci de electronică, techno, zgomot și darkstep pentru o cultură muzicală electronică diversă și de calitate. Invitația a venit de la Gergő Kiss, care a fost membru al personalului UH Fest încă de la început și le cere producătorilor underground maghiari renumiți, DJ-urilor și fețelor publice să promoveze evenimentul cu materiale muzicale interesante. În urma invitației, m-am implicat și în munca de comunicare a festivalului de patru zile la nivel de companie, deoarece cred că inițiative de acest gen vor ajuta cel mai mult în transmiterea culturală progresivă din Ungaria.

Barnaba Batta

Specialist în comunicare, cercetător media, estetist, absolvent al programului de doctorat PTE BTK în comunicare. Din 2006, este lector la Departamentul de Comunicare și Studii Media din Szeged, consultant în comunicare și specialist în campanii în domeniile vieții publice, culturii și sferei civile. Principalele sale domenii de interes sunt impactul comunicării culturale și de tendință a schimbării digitale, cultura pop, teoria socială și media contemporană, managementul cultural și PR. Ca practicant estetic și critic, a publicat mai multe critici, rapoarte, analize și eseuri. Publică în corpuri profesionale din 2007 și este vorbitor frecvent la conferințele științifice maghiare. Membru al MKTT, vicepreședinte al secției maghiare a IASPM. Este directorul general al Sonntag Media Kommunikációs Analemző és Tanácsadó Kft.