"Fotograful nu este artistul aici"

Fotograf de teatru Judit Horváth

Teatru

decalaj în presă: dragostea pentru fotografie sau teatru a fost mai devreme?

Judit Horváth: Fotografie, am început în era analogică sub influența dragostei mele de atunci, mi-am elaborat imaginile pentru film alb-negru cu echipamentul său de laborator. În acel moment, am câștigat și o diplomă în fotografia angajaților, apropo, am învățat de la mine, în practică. Am primit pentru prima dată o cameră digitală la începutul anilor 2000 și, de atunci, pot experimenta într-un mod complet diferit. M-am alăturat secretariatului artistic al Teatrului Katona József în 1995 și am lucrat acolo timp de șapte ani, dar la acea vreme teatrul nu avea legătură cu fotografia. Atmosfera teatrului, pe de altă parte, era captivantă.

rap: Care a fost performanța sau compania cu care v-ați angajat?

HJ: Lucrez pentru compania Yvette Bozsik de zece ani ca asistent de artă, s-a dovedit singur că am început să fotografiez spectacolele companiei, cu echipament rudimentar, practică zero și conștientizare minimă. Câțiva ani mai târziu am fost invitat la Teatrul Național ca fotograf, am fotografiat spectacolele din ultimii doi ani ai Marii Câmpii. Acum cinci ani am fost invitat la Central și la vechiul meu teatru, Soldatul, la fel, apoi acum trei ani la recomandarea lui Tamás Ascher către Örkény, iar acum de la începutul sezonului la Thalia. Nu sunt un mare autogestionar, dar mă străduiesc pentru maximalism în munca mea. Nu am aplicat pentru niciun loc, așa că trebuie să cred că mă căutau cu adevărat pentru că le plăcea munca mea.

rap: Ce face un fotograf de teatru?

HJ: Nu este o formă artistică de auto-exprimare, este un gen aplicat. Fotograful nu este artistul de aici. Deși nu contează deloc dacă ai un stil recunoscut. Scopul este de a crea imagini de spectacol care să readucă lumea muncii teatrale, de asemenea în conformitate cu gusturile regizorului și obiectivele de marketing ale teatrului. Pentru aceasta, cred că este esențial ca fotograful să fie cel puțin destul de familiarizat cu piesele la care lucrează. Mulți oameni cred că totul depinde de echipament, chiar dacă fotografia nu este făcută de cameră. Sunt norocos că am lucrat încet lângă scene de douăzeci și cinci de ani și nu numai că văd teatru când merg la muncă, înțeleg, simt, iubesc această lume.

rap: Ce prelegeri ați recomanda?

HJ: Din teatrele mele, Thália și Örkény au terminat deja sezonul, dar regia lui Kristóf Widder, The Glass Bowl (Örkény Studio) va fi expusă la Festivalul Pisicii Diavolului. Soldatul va juca până la sfârșitul lunii iunie, deși s-ar putea să nu fie multe bilete la bilet, Central Many Hűhó ... va merge la parcul castelului din Keszthely vara. Prima mea reprezentație în septembrie va fi spectacolul Companiei Bozsik Yvette Vacanță la Teatrul Național de Dans. Aștept cu nerăbdare prezentarea de toamnă a lui Viktor Bodó în Örkény, mașina de spălat Shaxpeare de pe strada Kertész, ale cărei repetiții au început deja și mă întreb ce va organiza Kriszta Székely în Soldat.

rap: Vă planificați propriul proiect?

HJ: Fac fotografii tot timpul, văd fotografii peste tot, dar fiind un sociofob ușor, este greu să mă vând; este jenant să stai la o deschidere unde mai mulți oameni se uită și ar trebui chiar să spui ceva. Am avut câteva spectacole până acum, dar nici ele nu mi-au fost transmise. Este foarte important să fiu mulțumit de munca mea, iar recunoașterea este teribil de bună, dar cumva nu mă interesează partea autorealizării. Se simte mai bine să nu văd, mă simt ca acasă în teatru.

rap: Cui m-ai lăsa să fac o poză?

HJ: De obicei nu vreau ca cineva să facă o fotografie, dar dacă ar trebui, aș permite lui Tamás Dobos, portretele sale sunt uimitor de delicate și sensibile.