Anna Ráckevei: „Această dramă este o mare rugăciune”

Monodrama lui András Visky - Dialogul despre dragoste descrie soarta tragică a familiei autorului: pastorul reformat Ferenc Visky a fost condamnat la douăzeci și doi de ani de închisoare de dictatura comunistă română în 1958, soția sa, Julia și șapte copii au fost strămutați pe Dunăre delta.

De ce crezi că a devenit subtitlul piesei, Dialog despre dragoste? Cum se creează un dialog într-o monodramă?

Așa cum se menționează în text, este un triunghi amoros între Julia, Francisc și Dumnezeu, întrucât soțul, ca reverend, este dedicat lui Dumnezeu și este, de asemenea, dedicat soției sale, așa că Julia își trăiește viața amoroasă într-o dublă legătură. Când soțul ei este separat de ea și lăsat singur, se dezvoltă un dialog cu Dumnezeu - din moment ce și ea aude răspunsurile lui Dumnezeu la propriile întrebări - care o apropie de ea. De aceea poate fi numit dialog.

Piesa ar putea fi interpretată și ca o rugăciune?

Defapt da. Această dramă este o mare rugăciune, deși rugăciunea este de obicei o cerere de ajutor sau o expresie de mulțumire. Există multe feluri de rugăciune, dacă aș vrea să surprind sau să articulez genul piesei în acest fel, nu știu ce fel de rugăciune ar putea fi cel mai comparat cu ea. În această dramă, toate stările sale - îndoielile, credința, loialitatea, durerea și dragostea - apar într-un mod foarte dens și complex - pentru această femeie dificilă.

Din câte știu, opera lui András Visky a fost deja prezentată de patru ori în Ungaria și s-a făcut o piesă sonoră. De ce crezi că trebuie scos din nou și din nou?

Pe de o parte, pentru că este o lucrare excelentă. În acest fel, toată lumea beneficiază de a fi folosită pe scenă de cineva din când în când. Pe de altă parte, pentru că este o provocare foarte mare pentru cei care se ocupă de ea, fie ca regizor, fie ca actor. Este, de asemenea, o provocare pentru spectatori, deoarece este o lucrare dramatică foarte densă, care nu vă permite să vă opriți și să nu vă lăsați nici privitorul, nici jucătorul să se relaxeze. Un spectacol are succes dacă stabiliți o legătură strânsă și o colaborare între auditoriu și scenă de la început până la sfârșit.

Pentru tine, care este cea mai mare provocare de actorie din Julieta?

Nu numai că situațiile sunt condensate, textul este și un test de forță, deoarece, pe lângă drama sa, András Visky a creat o țesătură lingvistică cu care este foarte plăcută, precum și o mulțime de dificultăți datorate repetărilor periodice. și formațiuni de propoziții speciale.

Julia procesează o poveste reală, András Visky a scris viața propriei mame în dramă. Din punctul de vedere al unui actor, există o diferență între a avea de jucat o soartă adevărată sau fictivă?

Nu m-am ocupat de asta, dar poate conferă spectacolului un fel de sarcină spirituală că nu este un act fictiv. Când mă gândesc la asta, întărește munca că există povești reale de oameni reali în spatele dramei.

Drama lui András Visky povestește despre o soartă tragică, traumatică a familiei. Ceea ce face publicul să simtă forma Julietei este încă uman?

Exact cum Julia este capabilă să-și păstreze ea însăși, umanitatea, personalitatea, chiar și în cele mai brutale situații de viață. Și cum te ajută acestea să supraviețuiești acestor situații. Julieta este un mesaj că merită ca oamenii să nu renunțe și să nu se teamă de greutăți, ci să folosească toate abilitățile pe care le-au acumulat în viață pentru a intra cu îndrăzneală în situații și a lupta cu propriile lor lupte. Este infinit de uimitor atunci când cineva se confruntă cu capacitatea de a face acest lucru.

Cât de greu a fost să modelezi această mamă fără speranță? Raportat asupra procesului creativ de dezvoltare profesională?

Această piesă depășește cu siguranță granițele pentru un actor. Faptul că trebuie să fii singur pe scenă o oră și jumătate și să faci cascadoriile gimnastice pe care le faci într-o echipă oricum este dificil în sine. Nu putem conta pe nimeni în afară de noi înșine, cu excepția, desigur, a colegilor din jurul nostru care ne privesc cu grijă și ne oferă muzică, lumină și alt ajutor.

Muzica și elementele vizuale oferă suport?

Sigur, mai exact. István K. Szabó a creat o lume foarte poetică, frumoasă, cu instrumentele minime de care dispune.