Artele marțiale ca o plăcere vizuală

De ce ne luptăm? De ce este cu adevărat interesant să descriem lupta ca pe un personaj independent pe ecranul filmului? Întrebarea unor astfel de întrebări este destul de firească în legătură cu o lucrare a lui Wong Kar Wai, deoarece maestrul dramelor amoroase a fost până acum destul de departe de a înfățișa chi-puhikii atât de caracteristici pentru patria sa. În filmele sale, lupta nu s-a manifestat în apariții teatrale, ci în lupte interioare și disperare liniștită. Pe de altă parte, Marele Maestru nu este practic decât o admirație pentru lupta pentru el însuși. Despre relația luptă-om.

Este practic o poveste liniară, nu există un singur scenariu. Într-adevăr nu există un început sau un sfârșit real al seriei de lupte, intriga este destul de greoaie de asamblat din numeroasele acte. Nu există atât de multă poveste consecventă încât creatorii informează întotdeauna privitorul cu subtitrări despre anul în care mergem, pe cine vedem deloc, de ce este important și ce stil de luptă face. În altă parte, narațiunea urmărește să ghideze privitorul prin vârtejul emoțiilor și al luptelor personale. Dar aceasta nu este neapărat o problemă.

Marele Maestru nu este o epopee istorică (deși deghizată ca atare), ci mai degrabă un fel de descriere senzuală și transcendentală a artei marțiale orientale în sine. Protagonistul nu este Ip Man (deși la început se pare că cinematograful este despre maestrul Bruce Lee), ci kung fu. Kung fu ca expresie a emoțiilor, indicator al emoțiilor, desenator de personalități. Din acest motiv, trecem cu vederea și faptul că unele dintre propozițiile din scenariu sunt la fel de simple și patologice ca și când cineva ar fi scris la seara lui János Arany Toldi, cu capul, beat. Marile adevăruri caracteristice legendelor și miturilor vor fi componente aproape obligatorii ale filmului, în care figurile schițate se laudă cu trăsături aproape arhetipale. Eroul cu ochi curati, vechiul maestru, iubitul sălbatic și senzual, trădătorul încăpățânat, omulețul începător, toți apar pe pânză.

Unitatea lucrării se va datora atmosferei unice, absolut Wong Kar Wai. Incetinirile uimitoare, aerisirea coregrafiilor, interacțiunea culorilor și sunetelor dau filmului adevăratul acid-piper. Muzica de film este, de asemenea, o forță creativă esențială: acolo unde Once Upon a Time este o America, unde una dintre operele lui Bellini este interpretată, în altă parte, acordată la Love, vocile care evocă tema sa de vioară alternativă. Chipurile și prezența actorilor sunt, de asemenea, extrem de puternice: Tony Leung și Ziyi Zhang joacă excelent. Cei doi artiști s-au dovedit până acum în roluri dramatice și sunt încă capabili să formeze cuvinte autentice din texte bidimensionale.

Acest lucru este departe de Chunking Express, reglat pentru Love din adâncurile sale, dar de data aceasta filmul lui Wong Kar Wai a devenit o frumoasă descriere a artelor marțiale - nici mai mult, nici mai puțin. Și pentru cei care caută o plăcere mai profundă și mai semnificativă, poate fi recomandată în continuare capodopera câștigată de Oscar a lui Ang Lee, Tigrul și Dragonul. Apropo, există oameni în personajele principale, care sunt și războinici.