Bucuria textului (Tinerii dramaturgi maghiari și dramele lor)

Carte

Dacă căutăm cu orice preț măreția dramatică, s-ar putea chiar să sperăm la statistici: Shakespeare este important pentru faptul că, după ce a marcat, a adăugat și a scăzut, performanțele sale arată un sold pozitiv. Dar, gândindu-ne bine, succesul lui Shakespeare nu a fost decât un eșec. Autorul scenei, sărac, vulnerabil legendar?

Într-un cuvânt: la subiect. Scepticismul ici și colo, ce se poate spune despre tineretul dramaturgului maghiar, în afară de spectacole?

Un dramaturg este cel care a scris deja dramă: această bază teoretică simplă este necesară deoarece o parte semnificativă a dramaturgiei contemporane provine de la cei care altfel nu ar fi etichetați cu eticheta dramaturgului. În cazul lor, spectacolul este format din cuvinte, nu necesită inspirație din partea companiei sau a spațiului gol al scenei.

Din literatură

ajung, sunt iubiți în principal de editorii coloanelor culturale, procentul lor în rândul publicului teatral este abia măsurabil. Pe de altă parte, există și invers: ele înregistrează rezultatele acțiunilor lor practice pe hârtie, uneori numai după aceea. Acesta nu este un merit, ci doar o metodă. O mare dezvoltare din ultimii ani este crearea unor ateliere de teatru în care primul creator al dramei este, de asemenea, un membru egal. Ei nu încredințează doar teatrul regizorului, eventual actorilor: au extins echipa, iar succesul Arca, de exemplu, arată că este în regulă.

Desigur, categoriile nu sunt rigide: pe de o parte, descendența Garaczi-Darvasi-Filó Vera și, pe de altă parte, Csaba Kiss, care a scris textul pentru propriile sale producții, István Tasnádi, atelierul Bárka, mai mult sau mai puțin dramaturgi tradiționali, precum Zoltán Egressy, Kornél Hamvai sau Attila Lőrinczy,.

Cea mai caracteristică caracteristică a tuturor (excepțiile pot fi, desigur, enumerate pe larg) este probabil plăcerea incontestabilă găsită în text. Majoritatea pieselor născute în ultimii ani încearcă să culeagă lauri cu ajutorul invențiilor lingvistice. Câțiva dramaturgi par să urmărească evocarea unei posibile lumi care ar putea exista, dar nici spectatorii spectacolului, nici autorul nu o cunosc îndeaproape. Aceste texte amintesc de un exercițiu cu degetul, o temă de școală de scriere: degeaba pentru a recrea sau aborda ceva lingvistic, dacă între timp se obțin detalii obscure precum caracterul, conflictul, explicația posibilităților dramatice inerente conflictelor și altele. Dacă există doar stil, acesta își pierde puțin toate proporțiile și se înclină spre parodie, ceea ce, desigur, poate duce la un rezultat foarte teatral: de la stilizare, citatul vieții este mult mai potrivit pentru realizarea unui efect teatral decât un zăpadă realizat etapă.

Evident, nici nu este atât de simplu: Zoltán Egressy Portughezăja (marele succes al unui mare descoperit) a Cap de pui-este pe drum: prezintă antieroii vieții de zi cu zi într-un sat maghiar imaginar. Personajele sunt sărace, ciudate, goale. Vorbesc, stau, beau, decid. Apoi vine o ambiguitate urbană care nu schimbă nimic, dar sub pretextul prezenței sale cel puțin o mică poveste - și în cele din urmă una moartă - poate fi introdusă în contrabandă în piesă, care este practic o imagine statică: esența sa nu se află în conflict, nici în situații între personaje, auto-înșelăciune și înșelăciune publică), dar se află în spectacolul mondial. Cei mai lăudați actori ai spectacolului lui Kamra, Ági Szirtes și Zoltán Varga, sunt personaje secundare, ornamente, substituenți în piesă, dar datorită regiei sau geniului actorului, cele mai emfatice și dense scene ale spectacolului sunt încă ale lor. Textul, care pare un pic artistic în tipar, prinde viață sub forma de top a mimicii realiste. În același timp, îmi amintește cât de periculos este să citești drama: profesionistul,

regizorul,

probabil că iese din dialoguri destul de diferit de cei câțiva care își petrec timpul privat cu astfel de lecturi.

Odată ce o melodie intră în urechea unei persoane, este greu să scapi de ea. A doua piesă a lui Lőrinczy, a Iubire sau orice vrei tu de asemenea, o parafrază și o piesă de stil Shakespeare, dar cu greu Shakespeare, și probabil cu greu Lőrinczy: în acest caz, este mai mult o chestiune de ajutor literar pentru improvizațiile companiei, Teatrul Cercului de cretă, decât a operei sale.

Kornél Hamvai este cam demodat. Scrie figuri clasice în situații dramatice clasice: a Țărmul lui Martin îngheață este deja atât de teatral (deși o refacere a unui roman) încât cititorul nevinovat, de asemenea, aici este ironie, în mod eronat. O bucată

fără ghilimele

Așa merge lumea înainte: în trecut, dacă autorul folosea prea multe personaje ca rezonator, piesa devenea enervant de didactică, astăzi, când (vârsta) este simptomatic să vorbești aceeași limbă din multe personaje, menționăm ușor literatura enervantă.

Piesa publicată recent de László Darvasi, Argentina nu numai literar ci

de-a dreptul filosofic

Mi-ar plăcea să văd un spectacol care îmi respinge verdictul preliminar: cu siguranță nu este un gen de scenă. Protagonistul său, o stea filosofică care pare de neclintit în cunoștințele sale, îl menționează pe Dumnezeu, uită treptat să vorbească, apoi devine tăcut și, în cele din urmă, dispare și este încheiat. Cu excepția câtorva scene foarte impresionante (de exemplu, când micii studenți îl umilesc pe filosoful degenerat cu ajutorul unui profesor), este mai degrabă o nuvelă scrisă într-un dialog, mai degrabă decât o piesă în care dacă soarta sau chiar viața pot intra în posesia ei.

László Garaczi are deja un trecut teatral mai serios și o mare avere: Garaczi este o materie primă ideală pentru teatrul de regizor al lui Sándor Zsótér, întrucât Zsótér este un maestru al prezentării unor personalități dezintegrante și a unor povestiri neliniare, deschise, care tratează citate și asociații, distanța ironică. Garaczi ´95 Misantropic-transcrierea sa se datora marii sale întâlniri: alții, în schimb, cu greu îndrăznesc să-i atingă piesele.