Béla Tarr: Ceea ce am vrut să fac, am făcut totul

S-a retras din regie acum opt ani, dar numele său este încă un concept. Cel mai memorabil film al sfertului de secol din acest an, monumentalul Satan's Tango, va fi proiectat cu această ocazie la Festivalul de Film de la Berlin. Béla Tarr a declarat pentru hvg.hu că așteaptă o operație a coloanei vertebrale, el crede cu adevărat în tineri și că o pictură japoneză l-a împins spre Satan.

Cultul lui Béla Tarr este neîntrerupt. Juliette Binoche și Isabelle Huppert ne cântă pe Instagram, Scorsese inundă cu ea, Brad Pitt este un fan al acesteia. Numele său este un concept purtat de fetele din California, cu piercing-uri pe nas presate pe tricouri și este, de asemenea, menționat în mod constant pe Twitter de cei care nu au fost niciodată la un screening retrospectiv în viața lor. Există atât de multe GIF-uri de armonii Werckmeister încât poți chiar să vizionezi filmul pe Tumblr și este, de asemenea, sigur că triurile Bergman, Antonioni și Tarkovsky nu pot afișa un meme grozav precum cel de mai jos, cu R2-D2 și C- 3PO Michael Víg în sălbăticia maghiară.

Avea doar 55 de ani când, în culmea carierei sale, cu un Urs de Argint proaspăt prins în buzunar, a încetat să mai filmeze, dar nu a furat ziua de atunci. Actualul Festival de Film de la Berlin va prezenta capodopera lui Tarr, în vârstă de 25 de ani, șapte ore și jumătate, Satan Tango, frumos renovat pentru aniversare, într-un cadru solemn, iar apoi o versiune restaurată a filmului va face turul lumii . „Șapte ore și jumătate nu înseamnă prea mult dacă ceva trebuie să fie de șapte ore și jumătate”, a scris Péter Esterházy despre Satanang.

hvg.hu: Când auzi că Satan Tango are 25 de ani, ce simți?

Béla Tarr: Că îmbătrânesc. Am o intervenție chirurgicală a coloanei vertebrale în fața mea. Înăuntru, nu sunt bătrân, doar că acest nenorocit corp funcționează mai greu.

hvg.hu: Nu este nimic bun la îmbătrânire?

T. B.: Acum nu simt că ar fi ceva bun în acest sens. Poate unul este puțin mai înțelept și mai calm. Sunt mai permisiv, dar nu cu toate. Mai am energie în mine.

Foto: Zsolt Reviczky

hvg.hu: „Filmarea este ca drogurile și eu sunt încă un drogat” - a spus recent. Deoarece a atenuat simptomele de sevraj în ultimii opt ani?

T. B.: Predau la diferite instituții din întreaga lume, am făcut o mare expoziție la Amsterdam, acum pregătim un proiect la Viena pentru Festwochen, care va fi un amestec ciudat de teatru, expoziție și film cu muzică live.

hvg.hu: Nu-mi pasă de regia teatrală?

T. B.: Mulți oameni adoră teatrul, deoarece este arta momentului. Ce se întâmplă într-o noapte este diferit în următoarea. Asta mă deranjează. În film, m-am obișnuit cu faptul că atunci când se naște scena, o punem în cutie și rămâne așa pentru totdeauna.

hvg.hu: A spus acum câteva săptămâni la radio francez, „Încă cred că lumea poate fi schimbată”. Urmează știrile din Ungaria?

T. B.: Ei bine, sunt maghiar.

hvg.hu: Și poți fi optimist?

T. B.: Dacă cineva renunță la speranță, spânzură-te. Nu există altă soluție, trebuie să credem că oamenii sunt practic normali.

Foto: Zsolt Reviczky

hvg.hu: Ce faci cu furia pe care o simți când citești știrea?

T. B.: Pe ce bază ar putea fi mânia în mine? Este mai trist cum am ajuns aici. Sincer: vreau să trăiesc mult mai bine în Ungaria, să lucrez în Ungaria, iar această țară este încă țara mea. Asta este. Cred în noua generație, cred că oamenii nu vor mai face aceeași greșeală.

hvg.hu: În ultimii patruzeci de ani, a existat un moment sau o perioadă în care ai simțit că lucrurile merg în direcția corectă?

T. B.: Am avut patruzeci de ani, ceea ce s-a petrecut în așa-numitul socialism nu a fost visul unei fiice. Apoi au venit douăzeci de ani când, slavă Domnului, omul nu s-a ocupat de politică. Nu trebuia să se ocupe de asta. Te-ai dus la vot la fiecare patru ani și asta a fost tot ce trebuia să faci, pentru că lucrurile au funcționat. Încet, încet, bâlbâit, bâlbâit, un fel de democrație, un fel de viață normală. Mă ocupam doar de munca mea, urmăream doar cum mergea viața și nu eram activ în niciun fel din punct de vedere politic. Apoi a apărut brusc ceva care l-a zguduit puțin pe om.

Foto: Zsolt Reviczky

hvg.hu: „Nu am lucruri de făcut acasă și asta e rău”, a spus el recent într-un interviu francez. Ce vrei să faci acasă?

T. B.: Ne-ar plăcea să redeschidem T.T. Atelier de film și ne-ar ajuta să oferim un cadru și o suflare tinerilor din Ungaria și din străinătate. Și nu doar pentru tineri, pentru că atunci când l-am închis, Gothár avea scenariul, Gyuri Pálfi, Mundruczó, Ági Kocsis și mulți oameni. A fost cea mai oribilă zi din viața mea când am returnat scenariul tuturor și am spus, ei bine, asta a fost, îmi pare rău, dar ies.

T.T. Atelier de film: Compania de producție a lui Béla Tarr și Gábor Téni între 2003 și 2012, care a ajutat la crearea unor filme precum The Man in London și The Horse in Turin, precum și Johanna (Kornél Mundruczó), Final Cut - Ladies and Gentlemen (György Pálfi), Fragment (Gyula Maár) și Death au ieșit din Persia (Dr. Putyi Horváth).

hvg.hu: Nu vrei să predai la facultate?

T. B.: Nu am fost încă invitat la Universitatea de Artă Teatrală și Cinematografică pentru a preda.

hvg.hu: Astăzi am vorbit cu Ildiko Enyedi, care a spus că își dorește cu adevărat să urmezi un curs la universitate.

T. B.: Am făcut o școală de film în Sarajevo, au fost patru ani din viața mea, dar am reușit să creăm o echipă fantastică. Am constatat acolo că lucrul cu o echipă nu poate fi decât foarte intens. 24 de ore pe zi munca de ani de zile. Motto-ul nostru nu era educație, ci doar eliberare, deci nu să învățăm, ci să eliberăm. Mi-ar plăcea să fac din nou propria mea școală de film. Acum ne gândim, poate la Amsterdam sau oriunde altundeva, să începem ceva similar. Dar ar fi mai bine în Ungaria. Dormi în propriul meu pat, merg la cinci stații de autobuz sau doar la una și lucrează acolo în pace.

În compania studenților lui Béla Tarr la intrarea în Universitatea din Sarajevo

hvg.hu: Ez cum a avut loc eliberarea?

T. B.: Oh, acesta este secretul meu. Tineri cineasti din toată lumea au venit la Sarajevo. Copilul din Singapore a venit și a adus la prima noastră întâlnire un scenariu gros despre ceva despre o familie în războiul bosniac. L-am privit în ochi și l-am întrebat unde și unde ești din asta. Copilul a spus că a fost învățat să scrie un scenariu la Școala de Film din Singapore. I-am spus, la naiba, îmi pasă cine ești și știi ce, fă un autoportret de cinci minute și revino. Scoateți această carte de aici pentru că nu o voi deschide. A plecat, trei zile mai târziu a adus un autoportret fantastic, care era un adevărat film. Și după aceea, totul a decurs de la sine.

Ei trebuie să înțeleagă că ceea ce contează este ceea ce văd și cum o văd. Și vă rog să le arătați așa cum se simt. Asta e tot filmarea, restul, blabla, prostii sofisticate. Un om liber are o imaginație mai mare, un om liber are o lume, un om liber realizează totul. Libertatea este cel mai important lucru, trebuie să fie gratuită în toate domeniile vieții.

hvg.hu: Încă fumează?

T. B.: Bineînțeles că fumez, așa că nu vreau să mor fără țigări. Sunt ezitant despre cine va plăti înmormântarea mea: statul maghiar, care mi se datorează pentru Premiul Kossuth sau Philip Morris pentru țigară. Cred că Philip Morris ar face o înmormântare mai bună.

Foto: Zsolt Reviczky

hvg.hu: „Nu am vrut să fac un film, am vrut să arăt cum am văzut lucrurile”, a spus el de multe ori. Recent, văd că acest principiu se realizează la doi regizori unguri: Gábor Reisz și László Nemes Jeles. Simți rudenie cu ei?

T. B.: Credeți sau nu, pur și simplu nu pot ajunge la un cinematograf maghiar. Nici măcar nu am văzut ultimul film al Micuței Jeles, Reisz none. Poate că acum, după operație, și vara, voi avea mai mult timp.

hvg.hu: Nu a văzut nici măcar un film maghiar pe placul său în ultima vreme?

T. B.: Nu. Și nu vreau să vorbesc despre asta. Toată lumea are o viață, vrea să facă un film, o face. Dacă acesta este prețul, acesta este prețul. Și nu vreau să fac parte din asta. Sunt un om bătrân, încăpățânat și acum și îmi pot permite să spun ceva ce nu sunt.

hvg.hu: A lucrat în șantierul naval timp de doi ani după liceu. Ce a învățat despre viața de acolo?

T. B.: A fost practic colegiul meu, am înțeles o mulțime de lucruri acolo. Am făcut Family Fire la vârsta de douăzeci și doi de ani și era deja un film pentru adulți. L-am privit din nou recent, nu îmi vine în minte acum că am luat curajul să fac asta.

hvg.hu: Unii tineri de astăzi ar beneficia și de puțină muncă fizică?

T. B.: Munca fizică nu este scopul. Le spun tuturor tinerilor cineaști cu care lucrez că trebuie să învețe mai întâi viața, nu filmarea. Pentru că dacă cunoști viața, atunci filmul, forma, stilul te vor găsi. Pentru că ce faci? Îți trăiești viața, vezi lucruri, te pătrunzi. Realitatea, personalitatea ta, imaginația și energia ta se adună. Te naști cu o constrângere de a împărtăși totul cu alții. Dacă crezi așa, ai șanse mari să faci un film bun. Dar dacă stai la un birou, uitându-te înghețat la laptop și doar îngrijorându-te de ceea ce este fierbinte, ești pierdut pentru că începi singur, în loc să începi în lume. Lumea este ceea ce contează și tu ești o parte din ea.

hvg.hu: A vizitat prima dată Japonia în 1984. El a spus că are curajul să fie mai radical în acest fel. Ce s-a întâmplat acolo?

T. B.: Punctul decisiv al călătoriei a fost când un profesor de 90 de ani m-a dus la o expoziție. Pe perete atârna o imagine imensă, alb dovleac peste tot, cu doar două puncte negre pe ea. Profesorul a spus că sunt destul de sigur că pentru voi care veniți din vest, această imagine este despre cele două puncte negre. Pentru că asta este povestea. Pentru noi este vorba de alb. Asta mi-a rămas mult. După aceea, am urmărit chiar și un spectacol teatral real, original, de 9 ore. Multe lucruri s-au schimbat în mine. Când m-am urcat în avion și avionul acela uriaș a decolat, ascultându-l pe Wagner în căști, aproape totul s-a reunit. Mi-am dat seama că nu există reguli care să nu ne împiedice.

„S-a întâmplat într-o zi de Luni de Paște, când m-am întins foarte târziu (...) la șase dimineața, în jurul orei șapte (...) beat și (.) În timp ce mă culcam și adormeam, cineva era lovind imediat la ușă. Luni de Paște, dar inuman devreme. Un străin sălbatic, un tip subțire și slab, stătea în prag, că tocmai citise cartea, Satan Tango, cartea și făcea certuri, ceea ce mă deranja cumva și că am ieșit imediat la spune-mi că am vrut să filmez asta. Spun nu ”- László Krasznahorkai despre prima sa întâlnire cu Béla Tarr în documentarul The Baron Returns Home

hvg.hu: Cum vă amintiți că l-ați întâlnit pe László Krasznahorkai?

T. B.: Péter Balassa mi-a dat manuscrisul lui Satan Tango. Am citit-o într-o noapte, știam că mă confrunt cu o capodoperă. Îmi amintesc că l-am sunat pe Krasnahorka a doua zi să-l văd.

hvg.hu: El a spus imediat că este în regulă pentru el să facă un film din el?

T. B.: Nu imediat. I-am arătat filmele noastre pentru că nu le-a văzut cu adevărat. Încet-încet a trebuit să mă cunosc și să mă obișnuiesc unul cu celălalt.

hvg.hu: Cum a experimentat împușcătura lui Satan Tango? Víg Potrivit lui Michael parcă ai echilibra marea piramidă din Giza cu capul în jos pe frunte.

T. B.: Pilde atât de frumoase precum spune Miska nu mi-au trecut prin minte. Tot ce am experimentat a fost că, în fiecare zori, trebuia să mă ridic, să ieșesc, să stau în rahatul de noroi și să încerc să dau formă și stil întregului lucru. La asta mă uitam. Toată lumea a spus că este sinucidere. Realizarea unui film de șapte ore și jumătate, fără a spune o poveste, ci doar pentru a arăta - cum spune Krasznahorkai - „cum trece această nenorocită de viață”.

Mihály Víg și Béla Tarr despre filmarea lui Satan Tango

hvg.hu: Acum că renovat Tango-ul Satan, din nou s-a uitat în jur?

T. B.: Da, corecțiile finale le-am făcut eu. A fost pre-iluminat de americani și apoi am stat acolo trei zile în laborator, am trecut prin film și am corectat de la snitt la snitt. Acum arată așa cum ar trebui să arate.

hvg.hu: Și cum a fost să vezi din nou?

T. B.: Bun. M-am bucurat mai ales.

hvg.hu: Mulți regizori tind să vorbească despre vechile lor filme într-un mod în care ar face altfel. Simt că nu le schimbi.

T. B.: Nimic, nici unul. Pentru că nu am dat niciodată nimic din mâinile noastre până nu am crezut că avem. Nu. Asta nu s-ar fi putut întâmpla. Dacă ceva nu era în regulă, trebuia să tragă din nou. Dacă nu existau bani pentru asta, trebuia să obțineți banii pentru asta. Nu sunt atât de proastă și incalculabilă încât să spun că rahatul este bun.

Pe de altă parte, trebuie să știți că Ági Hranitzky a fost mereu acolo, care deținea permanent controlul, Krasznahorkai a fost mereu acolo la finalizare, iar Miska a fost și el acolo. Filmarea este o activitate colectivă, așa că „marca” pe care o numesc „Tarr” înseamnă de fapt noi patru. De exemplu, Miska Víg, în calitate de compozitor, nu ar fi trebuit să iasă pentru a construi setul Calului din Torino. Dar a ieșit pentru că tot ceea ce vezi, tot ceea ce crezi sau simți, este încorporat în ceea ce vei face. Cu aceasta, desigur, nu numai că filmul s-a îmbogățit, dar și noi, cei care am făcut-o. Am învățat multe unul de la celălalt.

hvg.hu: El a spus că armoniile Werckmeister nu vor fi create niciodată dacă nu l-ar găsi pe Valuska în rolul lui Lars Rudolphot. Avea un plan de film care nu a fost creat pentru că nu-l găsea pe protagonist?

T. B.: Când am terminat un film, a ridicat din nou o mulțime de întrebări noi la care am început să ne gândim și, deoarece în mod evident, noile întrebări au nevoie de răspunsuri noi, deoarece răspunsurile vechi nu mai funcționează, ne-au împins înainte. Întotdeauna se naște un film în care vedeți lucruri, întâlniți pe cineva, vă inspirați. La Werckmeister, Laci mi-a dat manuscrisul Melancoliei rezistenței, l-am citit, ne-a părut fantastic. Câțiva ani mai târziu, am făcut un atelier la facultate acolo, la Berlin, o pui care îi arunca filmul și îl chema pe Lars. Tocmai am mers să văd ce naiba se întâmplă aici și am observat un copil care stătea în colț și aștepta. Am întrebat cine este. Au spus că Lars Rudolph era un muzician de stradă. L-am apucat, l-am urmărit cum reacționează și apoi i-am spus că vreau să vorbesc puțin cu el. Ne-am dus la cârciuma de peste drum, am început să vorbim și era clar. L-am sunat pe Krasnahorka în acea noapte și i-am spus că am Valuska. Personalitatea sa a fost aproape în întregime adecvată a ceea ce a scris Krasznahorkai. Aveam nevoie de o persoană reală, pentru că altfel acel roman strălucit va rămâne pe mâna cititorului și nu va deveni niciodată un film.

Lars Rudolph în Werckmeister Harmonies

hvg.hu: Nu avea planuri de film nerealizate?

T. B.: Nu a fost. Orice aș fi vrut să fac, am făcut totul.

hvg.hu: Îți poți imagina chiar că dai peste un bărbat despre care simți că trebuie să filmezi? Pentru expoziția de la Amsterdam, de exemplu, a realizat acel scurtmetraj de zece minute (îl puteți viziona de la 14:15 în videoclipul de mai jos) despre un băiețel de armonică pe nume Muhammad. A fost ceva?

T. B.: Nu. Am simțit că lipsește ceva până la sfârșitul spectacolului. Pe atunci încă lucram în Sarajevo și l-am văzut pe acest copil pe stradă cântând la acordeon și latrând. M-am simțit, ei bine, da, lipsește acolo. L-am ridicat în trei ore și gata, este acolo. Mulți au implorat deja să-l lase să fie proiectat, dar în mod clar nu. El a fost pregătit pentru spectacol, care a văzut, a văzut cine nu, nu. Nu vreau să proiectez separat, deoarece face parte dintr-o logică și un proces.

hvg.hu: Tarantino el a spus, încetează să mai regizeze după al zecelea film. Crezi că vei reuși?

T. B.: Daca vrei.

hvg.hu: Știi cât de greu este să te oprești.

T. B.: Nu este greu dacă chiar crezi că ai făcut ceea ce ți-ai dorit cu adevărat. A fost un proces, forma a devenit mai clară de la film la film, am mers din ce în ce mai adânc, totul a devenit din ce în ce mai clar. Și apoi ajungi la punctul în care simți că orice faci este repetarea de acum înainte. Nu vreau nenorocitul acela, nu vreau să te plictisesc cu o copie. Ce să mai spun după calul de la Torino?!

Foto: Zsolt Reviczky

hvg.hu: Cu toate acestea, este rar ca un realizator să se oprească conștient în vârf atât de conștient. De cele mai multe ori, regizorii trag cât pot.

T. B.: Filmarea este de fapt o ocupație elegantă, burgheză. Există un pic de dificultate în timpul realizării filmului, dar după aceea există un covor roșu și așa mai departe. Un circ. Unii oameni simt că vor muri lângă cameră și simt că am ajuns la sfârșitul unui mare lucru. Și este în regulă, am făcut o expoziție de atunci, mă pregătesc pentru această Viena acum, în plus, încerc să pre-min și să echipez o nouă generație pentru această lume.

Mă gândesc că aș putea scrie o carte despre toate aceste lucruri pe care le cred, pentru care voi face, desigur, o grămadă de fotografii. Acum am un editor francez cu care negociez acest lucru. Nu mă plictisesc, nu pierd timpul, nu îmi pierd viața. Nu mă simt nemulțumit că am încetat să filmăm, de fapt, cred că am devenit și mai liber. Se simte bine că ai terminat ceva.

Pentru mai multe culturi pe pagina noastră de Facebook, urmați-ne: