Cehov printre drame

Anton Pavlovici Cehov, una dintre cele mai influente figuri din literatura dramatică, creatorul așa-numitei dramă „nedramatică”, un romancier în genul de nuvele, este unul dintre cei mai mari din literatura rusă din secolul al XIX-lea alături de Gogol, Tolstoi, Dostoievski și Turgenev.

Anton Pavlovich Cehov (Антон Павлович Чехов) La 29 ianuarie 1860, a văzut oamenii din Imperiul Rus în Taganrog, unde tatăl său opera un mic magazin alimentar. Când afacerea a dat faliment, familia s-a mutat la Moscova, dar Anton a rămas în Taganrog pentru a-și finaliza studiile liceale. S-a înscris la Facultatea de Medicină din Moscova în 1879, scria deja la nivel de hobby, publicându-și umorele ca Antosa Csehonte. După absolvire, a început să practice și în același timp a devenit angajat al Novoje Vremja.

„Lumea nu este distrusă de tâlhari, nu de incendii, ci de ură, ostilitate și atâtea certuri superficiale”. (Anton Pavlovich Cehov: Unchiul Vanya)

Scrierile pline de umor au fost înlocuite încet de povestirile cu sunete mai serioase cu care a câștigat și prestigiosul premiu Pușkin. Primul său roman scurt, Stepa inspirată autobiografic, a fost publicat în 1888 și, la scurt timp, a scris prima sa dramă, Ivanov. Criticii au remarcat și scrierile sale, dar s-au plâns că este extrem de obiectiv și nu a indicat o direcție precisă către cititorii săi. Cehov a fost enervat de neînțelegere, călătorind spre Insula Sahalin ca o evadare, unde a funcționat una dintre infamele închisori ale țării. El a făcut o analiză detaliată și detaliată a condițiilor din istoricul său de călătorie intitulat Sahalin, în urma căruia guvernul, în urma unei anchete oficiale, a adus unele îmbunătățiri în condițiile de viață ale prizonierilor.

„Un barbar prost care trage această frumusețe distruge ceea ce nu putem crea. Omul a fost binecuvântat cu rațiune și putere creatoare de către cer pentru a îmbogăți ceea ce a primit, dar până acum nu a creat decât distrugerea. Pădurea se epuizează, râul se estompează, sălbăticia dispare, clima se deteriorează, terenul devine mai sărac și mai urât pe zi ce trece. ” (Anton Pavlovich Cehov: Unchiul Vanya)

În 1892 a cumpărat o mică moșie în Melihovo și a petrecut aici șase ani foarte productivi. Motivul recurent al nuvelelor sale a devenit viață de sat, reprezentarea sa țărănească era liberă de orice fel de idealizare. Aici s-au născut nuvela sa nr. 6, Ward 6, care și-a zguduit tot absurdul, și drama Seagull, a cărei primă reprezentație la Sankt Petersburg a fost o cădere uriașă.

Cu toate acestea, sănătatea lui nu i-a permis să experimenteze în continuare cu eliberarea unică a elementelor dramatice. În 1897 boala pulmonară a devenit mai puternică, s-a mutat în Crimeea, Yalta și și-a petrecut cea mai mare parte a iernii pe Riviera Franceză. S-a împrietenit cu directorul Teatrului de Artă din Moscova, Stanislavsky, la sfârșitul anilor '90, iar opera lor a fost între timp legată. Teatrul Artistului a adus și pescărușul la succes, apoi unchiul Ványa, cele trei surori și livada de vișini. Teatrul i-a adus și dragostea pentru ea în persoana actriței Olga Knyipper, cu care s-a căsătorit în 1901. Viața lor împreună nu a durat mult, boala pulmonară a lui Cehov s-a înrăutățit și a murit pe 15 iulie 1904, într-un oraș balnear german, Badeweiler.

„Am citit recent un jurnal al unui ministru francez pe care l-a scris în închisoare. Ministrul a fost închis pentru cazul Panama. Cu ce entuziasm, cu răpire, vorbește despre păsările pe care le observa de la fereastra închisorii și, înainte de a fi ministru, nici măcar nu a observat. Desigur, acum că a fost eliberat, nu observă păsările, așa cum nu le-a observat înainte. Nici măcar nu veți observa Moscova când locuiți acolo. Nu ne bucurăm și nu ne putem bucura de fericire. Ne dorim doar. ”(Anton Pavlovich Cehov: Trei surori)

Modul său particular, original de a înfățișa apa stagnantă a epocii, neputința, soarta fără speranță a celor demni de un destin mai bun a fost determinată de cunoștințele sale științifice despre corpul și sufletul uman și boala sa, care i-a amintit în mod constant de limitările temporale ale aspirațiilor, speranțelor și intențiilor umane. În centrul scrierilor sale nu este rândul complotului, ci mai degrabă caracterul banal al evenimentelor, starea sufletească a figurilor sale și schimbarea dispoziției. Speranțele nesigure, dorul, tristețea sunt elementele principale ale scrierilor sale, dar umorul este prezent pe tot parcursul poveștilor sale, înmuindu-se sau, dimpotrivă, adâncind tragedia lor. Tocmai datorită acestei caracteristici, Géza Hegedűs l-a numit „poetul oamenilor tristi și dorinți care zâmbesc cu compasiune”.