Cel mai bun film realizat vreodată

În plus față de filmul Napoleon eșuat al lui Stanley Kubrick, Dune-ul lui Alejandro Jodorowsky este cu siguranță realizat cel mai adesea în declarația titlului și nu este greu de văzut de ce. Era clar de la început că universul nebun al lui Frank Herbert putea fi filmat doar de un geniu regizor la fel de nebun și ce format ar fi părut mai bun pentru o adaptare a lui Dune în anii 1970 dacă nu ar fi fost o epopă avangardistă de zece ore cu regizorul The Mole și Holy Mountain Salvador Dali și Mick Jagger în rolurile principale pentru muzica Pink Floyd?

Cu toate acestea, chiar și în epoca de aur a dezmembrării filmelor independente, a fost dificil să strângeți 15 milioane de dolari pentru o astfel de întreprindere (oh, dacă crowdfunding-ul exista deja), iar monștrii creativi adunați au început să se devoreze reciproc, astfel încât proiectul a fost în cele din urmă gata a trage în ultimul moment., a murit. Ideea a fost iubită de fiecare studio, dar nimeni nu a îndrăznit să o îmbrățișeze. Conceput până la ultimul cadru, imaginile filmului au mers mână în mână la Hollywood, toată lumea fură puțin, așa că, chiar dacă Duna lui Jodorowsky nu a fost realizată, ADN-ul său a fost împrăștiat în întreaga industrie cinematografică și, fără ea, Alien, Star Wars, sau Terminator nu ar fi fost așa, ca - dacă ar fi putut să o facă deloc.

„Nu poți face o capodoperă fără puțină nebunie, fie că este vorba de Pink Floyd, Dalir sau Orson Welles. Poate a fost prea multă nebunie în Dună? ” - a pus întrebarea destul de poetică producătorul Michel Seydoux în documentarul din 2013 despre Calvarul din jurul filmului.

Acest lucru se datorează și Beatles-ului

La doar șase ani după romanul lui Herbert, Arthur P. Jacobs, producătorul seriei de film Planeta maimuțelor, a dobândit dreptul de adaptare în 1971, dar chiar și cu cel mai grandios regizor al epocii, Davin Lean (Bridge on the River Kwai, Lawrence al Arabiei), pentru a condensa pletora de idei vizuale pe care autorul le-a prezentat cititorilor în 400 de pagini. Proiectul, care a fost considerat de nefiltrat, a fost astfel vândut pentru o sumă mică de bani primei persoane care era dispusă să înceapă ceva cu el.

În momentul în care artistul chilian Alejandro Jodorowsky, născut în 1929, realizase primul său film, Fando și List în 1968, încercase deja poezie, studiase filosofie și psihologie și lucra ca pantomimă, clovn de circ și regizor de teatru. De asemenea, a locuit în Mexico City și Paris, unde a făcut cunoștință cu cei mai radicali artiști ai mișcării suprarealiste și a început să încorporeze aceste influențe în ideile sale de film. A absolvit în 1970 cu filmul său The Mole (El Topo), ceea ce i-a adus succesul mondial: John Lennon a aranjat personal distribuția clasică americană a genului preferat de hippy acid western (acid western).

Alejandro Jodorowsky și producătorul Michel Seydoux din partea unui sardaukar Foto: Sony Pictures Classics

Allen Klein, președintele Apple Corps al companiei Beatles, a fost de asemenea de acord să acorde 1 milion de dolari următorului său film, oferindu-i regizorului o oportunitate și mai mare de a-și dezlănțui imaginația. Lansat în 1973, Jodorowsky a fost regizorul, scriitorul, protagonistul, producătorul, vizualul, scenograful și costumistul The Holy Mountain. Văzând un film care se potrivește și unei călătorii spirituale cu LSD, producătorul francez emergent Michel Seydoux a decis că vrea să-și facă următorul film cu Jodorowsky. Când Seydoux i-a oferit să aranjeze orice, el ar fi finanțat-o, fără să se gândească chilianul, a izbucnit: „Dune!”.

Cu toate acestea, el susține că nici măcar nu a citit romanul înainte. „Un prieten de-al meu mi-a spus că este minunat. Aș fi putut spune Don Quijote sau Hamlet, dar am spus Dune. ” Lui Seydoux i s-a oferit posibilitatea de a obține drepturi de film ieftin și a închiriat un imens conac francez lui Jodorowsky pentru a începe scenariul în condițiile adecvate sarcinii. Când chilianul a terminat cu munca sa, el a simțit că trebuie să atragă nu numai colegi de muncă, ci „războinici spirituali” care nu numai că erau cei mai buni din domeniul lor, dar credeau, de asemenea, că vor face cele mai mari opere de artă din istoria filmului .

Artiști și progrockeri, uniți-vă!

Primul pas a fost să ai pe cineva care să poată desena imaginile care s-au născut în mintea lui Jodorowsky. În acest moment, regizorul a găsit seria de benzi desenate occidentale Blueberry, care a fost opera lui Jean Giraud, un compozitor pe nume Moebius. După ce l-a întâlnit din greșeală pe desenator în biroul propriului agent, l-a convins să meargă în această călătorie și să co-creeze storyboard-ul Dune - adică cartea care desenează de la primul cadru până la ultimul ceea ce se va vedea în film .

Designul vizual al lui Chris Foss pentru Palatul Imperial - a studiat și el ca arhitect de desen, așa că a proiectat toate decorurile astfel încât să poată fi construite în viața reală Foto: Sony Pictures Classics

În mintea lui Jodorowsky, universul sci-fi era un mare teatru în care navele spațiale erau și creaturi pline de viață, „ca o insectă puternică, o pasăre uimitoare”. Regizorul a fost impresionat de desenele ilustratorului britanic Chris Foss, care a proiectat, printre altele, copertele trilogiei Fundației Asimov. Foss - care a lucrat mai târziu cu Alien, Superman și Stanley Kubrick - crede că în timpul carierei sale, niciun regizor nu a reușit să evoce creativitatea pe care a făcut-o Jodorowsky: „Alejandro s-a așezat, a povestit povestea, a turnat spectacolul detaliat în cuvinte și deja l-am văzut în fața mea. A fost un proces minunat. El m-a motivat și apoi m-a lăsat să procesez ”.

Era, de asemenea, evident că Hollywood-ul ar avea nevoie de cel mai iscusit șmecher posibil dacă ar dori să filmeze imagini intergalactice asemănătoare - amintiți-vă, suntem în 1974, cu trei ani înainte de Războiul Stelelor. La acea vreme, epopeea lui Stanley Kubrick cu șase ani mai devreme, 2001: Space Duel, era încă culmea lumii vizuale SF, așa că Jodorowskins l-au vizitat pe Douglas Trumbull, responsabil cu efectele vizuale ale filmului, în Los Angeles, care a avut câteva idei pentru Dune după câteva conversații, îl considera prea tehnic, așa că nu îndeplinea criteriile unui războinic spiritual. Astfel, alegerea a revenit maestrului (și protagonistului) efectelor Steaua Întunecată a lui John Carpenter (și protagonist), Dan O'Bannon, care s-a alăturat și colectivului din Paris.

Mai târziu, Salvador Dali i-a arătat lui Jodorowsky un album care a avut un impact mare asupra lui la acea vreme și care a inclus lucrări ale artistului elvețian nu atât de cunoscut Hans Ruedi Giger. Întrucât regizorul a imaginat o lume gotică întunecată pentru casa lui Harkonnen oricum, el l-a convins pe designer, cunoscut mai târziu doar ca H. R. Giger, să aibă un loc în lumea filmului. După ce proiectul Dune s-a prăbușit, recuzita și decorurile sale pentru film au revenit la elementele definitorii ale creaturilor și structurilor din seria Alien.

HR. Giger cu planuri pentru Castelul Harkonnen - clădirea prezintă deja semne de design Alien, iar castelul în sine a fost văzut ulterior în Prometeu, care face parte, de asemenea, din universul Alien Foto: Sony Pictures Classics

Deoarece fundalul muzical potrivit este esențial pentru călătoria audiovizuală, Jodorowsky a făcut, de asemenea, o soluție unică pentru coloana sonoră: inițial, fiecare planetă ar fi avut o lume muzicală separată, deci ar fi contractat o trupă pe planetă. De asemenea, a reușit să se împace cu două formații: Pink Floyd și Magma franceză cu textul său de inspirație științifică, care joacă progrock agresiv. „Pink Floyd avea un album, Dark Side of the Moon. Pentru mine, omul este la fel ca luna. O parte este strălucitoare și strălucitoare, iar partea întunecată este subconștientă profundă și misterioasă ", spune Jodorowsky în docu, apoi povestește că atunci când au călătorit la Londra pentru a întâlni membrii trupei, el a strigat mai întâi la capetele muzicienilor pentru că au umplut se confruntă cu Big Mack în timp ce le oferea cea mai mare oportunitate din lume. Lui Pink Floyd i-a plăcut atât de mult proiectul încât au vrut să construiască un întreg album pentru lumea lui Herbert.

A desenat icoanele epocii cu o carte de tarot și mâncare nesfârșită pentru a juca în film

Protagonistul avea nevoie de un băiat care să nu poată purta doar o astfel de epopee pe spate, ci și să întruchipeze în mod autentic rolul mesianic puternic cerut de personajul lui Paul Atreides. Fiul său, Brontis, care a apărut și în filmele sale anterioare, avea la acea vreme 12 ani, iar regizorul a decis că, în timp ce filmările ar putea începe, va sculpta un adevărat războinic care era gata să-l interpreteze pe Paul. A angajat artistul marțial Jean-Pierre Vignau, care l-a învățat pe Brontis diferite combinații de karate și ju-jitsu, judo și aikido, cuțit și sabie - timp de aproape doi ani, în fiecare zi a săptămânii, până la șase ore pe zi.

„Toată lumea m-a întrebat de ce vreau să schimb gândirea unui copil, să fac din ea o ființă supraomenească. Răspunsul meu la asta a fost să-i trezesc creativitatea, să-i deschizi mintea. Nu știu dacă mi-am schimbat într-adevăr viața, dar astăzi mă întreb: ce am făcut? Mi-am sacrificat fiul? La acea vreme, însă, eram alături de el că, dacă ar trebui să-mi tai unul dintre brațe pentru a face acest film, îl voi întrerupe. ”

Cine este singurul om care poate juca rolul împăratului universului, IV. Rolul lui Shaddam înaintea lui Jodorowsky nu era pus în discuție. Salvador Dali avea atunci 70 de ani și era considerat inaccesibil, dar chilianul a găsit o modalitate de a-l contacta: după ce l-a văzut într-un restaurant din New York, i-a trimis un mesaj pe un card de tarot. Acest lucru a început un joc pervertit între ei doi, care, conform muzei artistului catalan Amanda Lear, a fost condus de respectul față de celălalt și de gelozia artistică: Dali a vrut cu adevărat să joace conducătorul universului, dar între timp știa că Jodorowsky poate oferi orice, a stabilit condiții mai imposibile, iar regizorul - bucurându-se de negociere ca un fel de performanță - a intrat în joc.

Salvador Dali în 1975 Foto: -/AFP

Dali dorea să fie cel mai bine plătit actor de la Hollywood, cerând o taxă orară de 100.000 de dolari, înainte ca Jodorowsky să-i ofere 100.000 pe minut, la sugestia producătorului. Adevărat, el nu a menționat că acest lucru nu se aplică filmărilor, ci timpului de redare al scenelor în care personajul apare în filmul final - Jodorowsky a estimat acest lucru la 5 minute. Când nu i-au mai venit idei distructive în minte, lui Dali i s-a cerut să aibă o girafă aprinsă în palatul său din film - producătorii au intrat chiar în asta, încrezându-se în abilitățile echipei de efecte speciale.

Cel mai sexy membru al moștenitorilor Harkonnen, Feyd-Rautha (interpretat memorabil de Sting în filmul Lynch), a fost imaginat de Jodorowsky ca o stea rock galactică, conform storyboard-ului, de exemplu, într-o scenă în care personajul este descris ca „ aprinzând un fluture și apoi aspirându-l în spanglia lui ”. Nici nu a fost ușor să-l ajungi pe Mick Jagger chiar la vârf la scurt timp după lansarea Exilului pe Main St., dar regizorul a primit un indiciu cu privire la care seară burghezia Parisului ar trebui să meargă să-l găsească pe Jagger acolo. Potrivit amintirii lui Jodorowsky, cântăreața l-a văzut de la capătul unei camere aparent nesfârșite, s-a îndreptat încet spre ea și a spus doar „da!” La cerere, apoi a mers mai departe.

Orson Welles, care fusese ales pentru rolul baronului Vladimir Harkonnen, plutind grotesc și plutind cu dispozitivele sale antigravitaționale, trebuia să fie convins un pic mai bine. Odată legendarul actor-regizor a fost văzut atunci de mai multe ori în restaurante și crame din Hollywood decât în studio, zvonind că ar fi abandonat mai multe filme pentru că a preferat să facă un omagiu. Din fericire pentru Jodorowsky, Welles tocmai era dependent de gastronomia pariziană, așa că a găsit-o într-unul dintre locuri, i-a trimis un vin și, deși actorul a fost inițial neinteresat de lucrare, după ce regizorul a promis că va angaja bucătarul restaurantului pentru filmări, a dat din cap spre ofertă.

Orson Welles în 1982 Foto: PIERRE GUILLAUD/AFP

Dar pentru celelalte roluri, el căuta mai degrabă actori simpli decât actori simpli. David Carradine (mai târziu Bill of the Kill Bill) și-a căutat rolul prințului Leto pentru că i s-a amintit de aluniță de serialul Kung Fu, care l-a făcut pe actor să devină vedetă TV, dar în cele din urmă a fost contractat pentru că a fost fascinat de rolul lui Carradine. pasiune maniacală pentru pastilele de vitamina E. Întrucât Jodorowsky, în calitate de membru al comunității suprarealiste, a participat deseori la petrecerile din casa lui Andy Warhol, artistul Frankenstein, germanul Udo Kier, a reușit să obțină și un rol.

Prăbușirea și împrăștierea semințelor

Livrat tuturor studiourilor de la Hollywood, robustul scenariu Dune a devenit imediat legendar. Frank Herbert, care a considerat conceptul nebun, dar a avut o relație bună cu Jodorowsky, în ciuda adaptării destul de slab gestionate, a comparat documentul cu o imensă agendă de telefon. Oriunde de la Disney la MGM, Jodorowsky și Seydoux au fost primiți la cel mai înalt nivel, dar răspunsul a fost același peste tot: „acesta este unul dintre cele mai uimitoare lucruri pe care le-am văzut vreodată, dar nu putem realiza acest lucru”.

Storyboard-ul a inclus, de asemenea, detaliile tehnice ale fiecărui costum, set, efecte speciale și bugetul estimat al acestora, ceea ce era neobișnuit pentru un proiect care nu primise încă undă verde, iar orice studio ar fi putut să-și permită cei 15 milioane de dolari. În cele din urmă, însă, au ajuns la fel peste tot: condensate într-un film de o oră și jumătate, această poveste ar fi o bombă cu acest spectacol, dar viziunea de 10-14 ore a lui Jodorowsky nu ar fi străpunsă.

Alejandro Jodorowsky și Biblia Dune cu storyboard Foto: Sony Pictures Classics

Producția era deja gata pentru prima zi de filmare, dar înainte ca echipajul să călătorească în Algeria, au luat o pauză. În această perioadă, creatorii individuali au fost chemați să explodeze proiectul, să mulțumească tuturor pentru munca lor, iar acum pot părăsi Parisul. Drepturile filmului au revenit lui Dino De Laurentiis, care tocmai a fost sărbătorit ca producător al nou-lansatului King Kong. Producătorul, care a devenit un rechin de la Hollywood din finanțatorul filmelor Fellini, nu avea nicio idee să ducă mai departe proiectul în care artiștii de mai sus omorâseră timp de doi ani între 1974 și 1976, cerându-i în schimb lui Herbert să-și scrie propriul scenariu.

După cum sa dovedit, nici Herbert nu și-a putut frământa povestea într-un film viabil în sens hollywoodian, așa că, în 1979, proiectul a revenit unui nou scenarist și regizor Ridley Scott, care a devenit cunoscut în acel an cu Alien. Văzând procesul prelungit de pregătire, Scott a avut tendința de a lucra la adaptarea lui Winged Bounty Hunter, așa că în 1981 filmul i-a revenit lui David Lynch, care a preluat și scenariul și regia - se asigurase la Hollywood cu un an mai devreme. să se stabilească înapoi înainte ca De Laurentiis să se apropie de el cu Duna.

Ceea ce Lynch's Dune, care a apărut în cele din urmă în 1984 și a durat puțin mai mult de două ore (pe lângă faptul că este un eșec critic și financiar), depinde de toată lumea - Jodorowsky își dă părerea:

„Când am auzit că David Lynch conducea, a durut pentru că îl admiram atât de mult și știam că el era singurul care putea să o facă în afară de mine. Am suferit pentru că altcineva îmi face visul să devină realitate și ar putea fi mai bun decât aș fi făcut-o. Apoi m-au târât la cinema pentru a viziona filmul. Odată cu trecerea timpului, am devenit mai fericit pentru că a fost îngrozitor. Nu este un lucru frumos, dar este reacția unui bărbat, nu-i așa? Știam, de asemenea, că nu era vina lui David Lnych, este un artist mai mare decât atât. Aceasta este opera producătorului. ”

După dezintegrarea echipajului Dune al lui Jodorowsky, cei patru războinici spirituali principali ai regizorului au rămas împreună pentru a crea universul Alien: Dan O'Bannon în calitate de scenarist, în timp ce Giger, care se ocupă de lumea vizuală generală, a jucat un rol important în design de creaturi extraterestre și Foss în Nostromo.rol. Mai târziu, creatorii au fost implicați în proiectarea vizuală a unor filme precum Flash Gordon, Star Wars, Tron, Heavy Metal, Total Recall, The Fifth Element sau A.I. - Inteligență artificială. Jodorowsky și Moebius au folosit desene pentru Dune în seria de benzi desenate Incal din anii 1980.

Pe măsură ce documentarul se rezumă, Duna lui Jodorowsky, deși nu a fost realizată ca un singur film, poartă urme de filme SF și fantezie realizate în anii și deceniile care au urmat. Așa cum criticul de film care a vorbit în film, Devin Faraci spune: „Fără Duna lui Jodorowsky, nu există străin, fără străin nu există vânător de recompense înaripat, fără el nu există William Gibson, fără Gibson nu există Matrix, și așa pe. Totul poate fi urmărit în imaginația lui Jodorowsky. ”