Cenusareasa in pantofi de balet

Îl recomandăm din pagina principală

De la monarhia austro-ungară la Hollywood

Trăiți, respirați, mișcați - așa arată microuniversul Galeriei Deák17, Reflexul

„Cel mai interesant moment este când două lumi îndepărtate fuzionează”

Pentru mulți, cariera de balet pare frumoasă de vis, în timp ce este una dintre cele mai stresante profesii, plină de provocări, atât mental cât și fizic. În spatele grației aerisite, reușitele scenice fantastice și coregrafiile magice sunt durerile care de cele mai multe ori încearcă oamenii, o dietă strictă și procese de repetiție dure. În această primăvară, Budapesta va fi, de asemenea, impresionantă Teatrul de balet Basel si Ansamblul de balet Mariinsky prin istoria și mărturisirile balerinelor sale excepționale, privim în culisele artei baletului.

Spectacolul Cenusareasa de Teatrul Mariinsky
Foto: Natasha Razina

Gustave Doré: Cenușăreasa la bal

Cine este strălucit atât ca prinț, cât și ca soră vitregă malefică: Frederick Ashton

Gigantul de balet englez Frederick Ashton a realizat versiunea sa irezistibilă, plină de umor, pentru Sadler? S Wells Ballet, la Londra, în 1948. Este interesant faptul că Cenusareasa a fost introdusă și în 1935 de renumitul Ballet Rambert din capitala britanică? în această versiune Ashton l-a dansat pe prinț, în timp ce în propria coregrafie cu Robert Helpmann, „tatăl baletului australian”? Surorile vitrege malefice ale Cenusaresei au avut o formă uimitoare, „En travesti”. Ashton a selectat-o pe Moira Shearer pentru rolul principal, urmată de legendarul Margot Fonteyn.

Robert Helpmann și Frederick Ashton
Foto: Donald Southern

Cenusareasa la Hollywood si II. în războiul mondial

A existat un adevărat Cenusareasă în Londra contemporană: în 1938, și-a prezentat versiunea în Covent Garden cu magnificele modele vizuale ale lui Mikhail Fokin, Natalya Goncharova. Rudolf Nureyev, care a început la Kirov, și-a creat propria versiune pentru Opera din Paris în 1987 în calitate de director de balet al companiei, a cărui complot a fost plasat la Hollywood în anii 1930.

Sursa: Pagina oficială de Facebook a Operei din Paris

Iar Nurejevé nu este singura interpretare de rupere a formei, de la Matthew Bourne, ticălosul vieții de dans britanic din 1997 în West End în II. el a adaptat povestea la timpul celui de-al doilea război mondial.

Compania din Sankt Petersburg a prezentat lucrarea în anul următor: Konstantin Sergeyev, pe atunci în vârstă de 36 de ani, a debutat ca interpret de dans și l-a dansat și pe prințul de partea personajului principal, legendarul Natalya Dugyinskaya.

Nagyezda Batoyev în spectacolul Cenusareasa al Teatrului Mariinsky
Foto: Natasha Razina

În 1964, un titan și mai tânăr, Oleg Vinogradov, pe atunci în vârstă de 27 de ani și dansând în Novosibirsk, dar născut și crescut la Sankt Petersburg, și-a prezentat propria versiune (ca primul său balet solo, întreaga seară), care a încălcat fundamental principiile a marilor săi predecesori. Această lucrare a fost interpretată de multe companii celebre, iar coregrafia Vinogradov a fost adăugată la repertoriul Operei de Stat din Ungaria în 1983 (sub pregătirea maestrului și a soției sale, cu participarea maeștrilor de balet Viktor Fülöp și Katalin Sebestény) .

Viziunea lui Ratmansky - în repertoriu timp de aproape două decenii

Producțiile sovieto-rusești de Cenușăreasa s-au bazat în mod tradițional pe marea muzică a lui Prokofiev. În acest scop a fost pregătit și ruso-americanul Alexei Ratmansky, născut la Sankt Petersburg și acum expus la Festivalul de primăvară de la Budapesta, a fost prezentat în 2002 de Ansamblul de balet al Teatrului Mariinsky.

Alexei Ratmansky
Foto: Fabrizio Ferri

Crescând la Școala de Balet Bolshoi din Moscova, Ratmansky, care a ocupat și funcția de director al Baletului Bolshoi între 2004 și 2009, a început o serie de mari balete pe tot parcursul serii ca coregraf, punând în scenă Cenușăreasa.

În ultimul deceniu și jumătate, a reconstruit sau regândit o gamă întreagă de lucrări la scară largă în literatura de balet, de la Piratul (2005) la Frumoasa Adormită (2015) până la Lacul lebedelor (2016).

Cele mai importante etape ale carierei de dans ale lui Ratmansky au fost Opera Națională Ucraineană, Baletul Regal Winnipeg din Canada și Baletul Regal Danez. În calitate de coregraf, a lucrat cu companii aproape nelistate din Australia până în Statele Unite, din Georgia în Suedia. Teatrul Mariinsky își interpretează opera la Budapesta de 16 ani.