Cu copii pe urmele Kodály

Cu copii pe urmele Kodály

Am petrecut două luni în SUA în această primăvară. Nu m-am dus din cauza pedagogiei muzicale, totuși temele sale au rătăcit. Descrierea noii mele cărți a lui Jarry L. Jaccard [2] a apărut în revista americană a profesorilor Kodály [1], iar în numărul din mai am citit articolul lui Flossie A. Hawbaker [3], o conversație sub teiul de foioase al Kodály Institutul din Kecskemét în vara anului 1999: cursanții mei, despre amintirile mele, despre munca mea.

MENC a publicat o descriere a cărții mele în revista MENC. [4] Scrierea sa a stârnit o furtună, trimițând mesaje revoltătoare către M.H. Printre profesorii metodei Kodály s-au numărat cei care au găsit insultante observațiile lui M. H. De fapt, el a dat un exemplu pentru „adaptoarele de metodă Kodály” americane: la sursa originală, văd, s-ar putea să fi existat un inovator revoluționar. Cu toate acestea, transplanturile insistă asupra detaliilor externe.

În timpul șederii mele, pe coperta New York Times a apărut o imagine zâmbitoare a lui Isaac Stern în timp ce susținea lecții de vioară pentru 42 de supraveghetori din New York la Carnegie Hall, încurajându-i să îndemne școlile să predea muzică. Maestrul Stern, într-un bine-cunoscut caz de predare a muzicii din Budapesta, mi-a cerut o carte cu cercetările noastre despre eficacitatea metodei Kodály asupra efectului de transfer al educației muzicale. [5] Îmi imaginez efectul lecției sale senine de vioară cu o astfel de publicitate. În căutarea muncii organizatorilor, am aflat că organizația din New York lucrează și la poezie pentru a fi introdusă în școli. În urma Kodály, poeziile celor mai buni poeți maghiari au ajuns la limba maternă, la grădiniță și la școala elementară a copiilor.

Kodály nu și-a limitat predarea la abilitățile muzicale. El a dorit cele mai bune bunuri intelectuale pentru creșterea copiilor: muzică cu cea mai frumoasă muzică, literatură cu literatură valoroasă, poezie cu poezie reală, artă cu artă inspirată. A trebuit profesorii să explice acest lucru? Da, trebuia să fie explicat, ar trebui să aibă și astăzi. Muzica este foarte ușor de predat cu muzică de calitate. Milioane de copii cresc fără poezie și literatură, în bunăstarea materială civilizată. Iar operele de artă nu pot fi văzute niciodată. Este ciudat faptul că chiar și profesorii entuziaști și atenți, care sunt de încredere în profesia lor, servesc cu ușurință slaba hrană spirituală discipolilor lor. Deși nu le-ar trece prin cap să le dea lapte stricat sau pâine mucegăită.

Pentru mine, cea mai importantă predare Kodály este nevoia de calitate artistică. Avem o mulțime de cântece populare frumoase în Ungaria, care au fost colectate și publicate la timp. Majoritatea adaptorilor străini nu sunt atât de norocoși, datorită selecției restrânse de melodii, ne poate fi milă de grupuri cu scorbut muzical în multe locuri. O dietă strictă servește scopului de a scrie și de a citi muzică, dar cu siguranță ar fi mai bine să completați dieta cu gustări mai gustoase și mai bogate. Noi, copiii - am crescut eu însumi într-un sat - nu trăiam doar din piesele noastre de joacă. Am participat la nunți, sărbători, familie, întâlniri cu prietenii - încă nu exista televizor - și adulții au cântat. Mama mea cânta și în timpul muncii casnice. Cântecul a fost primit în plin de experiențe. Cântecele folosite în programa ar trebui să vină, de asemenea, ca experiențe sau să devină așa.

De asemenea, am căutat forme de experiență în programul meu experimental, în care, într-un mod complet diferit de tradiție, „transformările” s-au născut din mișcări spontane. Jocurile de cântat au sclipit în versiuni creative în care le-au lins de dragul fiecărui copil. Cu aceasta, am trecut la câmpurile noii pedagogii moderne, unde copiii s-au bucurat de o libertate reală, parfumată de primăvară. Din cântecele populare simple de „Barză, boboc gilice” sau „Am mâncat struguri” sau „Mă uit într-o fântână adâncă”, basmul, vizualizarea, transformarea, adică bucuria copiilor cu imaginile creative ale ei înșiși și colegii lor. Și din moment ce mișcările lor spontane au ieșit cu o bucurie atât de izbitoare, am încercat să văd dacă putem transforma ascultarea lor în muzică și în jocuri de mișcare.?

Nu am văzut niciodată o astfel de metodă. Dar nici nu am inventat-o singură, am descoperit-o împreună cu copiii. Vom descoperi până în ziua de azi și sper să continuăm mâine, poimâine și apoi. Nu mai există un joc răcoritor, care îți încălzește inima, și, mai mult, cel mai apropiat, cel mai copilăresc mod de a învăța muzică frumoasă.

„Ascultarea muzicii” este cel mai slab punct al oricărei predări muzicale pe care o cunosc. Așezat la un birou pentru a găzdui Mozart? O operă, autor, instrument poate fi descrisă. Dar nu există loc pentru includere prin achiziționarea de informații. Cele două sunt activități mintale diferite. Incluziunea este o operațiune misterioasă, nici nu știu din studiile psihologice muzicale care abordează subiectul ei.

Adulții, cu abilități de vorbire experimentate, încearcă uneori să povestească experiențele lor muzicale - știu mai multe astfel de emisiuni radio. Rezultatul este deplorabil. Întrebările reporterului interogatoriu sunt, de asemenea, deplorabile. Dar nu este de mirare, întrucât ar vrea să traducă limbajul emoțiilor în proză de vorbire, de care poezia se poate ocupa singură, doar dintre cele mai bune dintre ele. Dar care este „cel mai bun”?

Prefer să accept că operațiunea incluziunii muzicale este un secret. Secret vesel, descântec, răpire. Întâlnirea cu Creatorul printr-un fel de mesaj. Compozitorul mediază. Raportorul va intermedia, de asemenea. Se potrivesc mai strâns cu Creatorul Universului. Ele oferă un preț deosebit acestei apropieri, hainele lor sunt țesute de firele suferinței și plăcerii de către muze. Când primim muzică, acest halat magic ne împrumută, uneori atingându-se în apropiere.

Este mai ușor și mai greu pentru copii. Este mai ușor, deoarece sunt mai acasă în lumea magică. Este mai greu, pentru că își doresc un loc în cultura noastră pentru a asculta muzică. Am urmărit sute și sute de copii în viața mea lungă, dar așezarea nemișcată nu a fost o situație firească pentru nimeni. Știm că trupurile lor au fost construite pentru mișcare și nu orice.

Recent am primit o nouă binecuvântare: am lucrat în jurul nepotului meu de șase luni. Am încercat să descriu versiunile sale de gest, de exemplu, într-o oră. Am râs de cărțile în care am citit scrieri profesionale autentice. Descrierea poate fi doar incompletă, în realitate se nasc combinații de mișcări în schimbare, într-un ritm orbitor și aliniate una cu cealaltă.

Este o încercare ridicolă de a pune copiii de șase până la șapte ani într-un birou - sau într-o sală de concerte. La urma urmei, în loc de muzică, trebuie să fie atenți la poziția corpului lor nemișcat - negând nevoia naturală a corpului lor - la o anumită poziție extraterestră cu care nu au nicio legătură. Dar și preșcolarii sunt plantați în timp ce ascultă muzică. Acest lucru nu se datorează doar așteptărilor sociale. Conform abordării educatorului, nu se poate asculta decât în tăcere. Și copiii pot fi condiționați în cea mai mare parte, deoarece satisfacția unui adult iubit este primordială pentru bunăstarea lor. Iar cei excepționali, care nu își pot depăși nevoia naturală de mișcare, sunt dezavantajați, certați, subestimați sau chiar expulzați.

Majoritatea elevilor mei, cele mai fastuoase spectacole ale mișcărilor noastre muzicale, provin de la astfel de copii. „Au fost lacomi”, în limba maghiară, cu un verb preluat din taltosparipas-urile poveștilor noastre populare, care au mâncat tăciuni aprinse din palmele stăpânilor lor și au devenit capabili de toate miracolele. Minunile poveștilor vin în minte din amintirile noastre pentru adulți cu zgârieturi lente, dar au rămas cumva într-o apropiere atingătoare. Ar putea fi că nașul meu de basm care îmi vizita leagănul a ascuns acest dar sub bandaj? Mișcările mele provin și din basm; Nu trebuie, nici nu pot învăța mișcări sau învăța. Există piese muzicale care le evocă.

Când mă mișc - deci singur, fără control, plan, coregrafie - acord o atenție diferită muzicii: profundă, subconștientă, esența ființei mele, încadrându-se într-o totalitate, alunecând lângă ea, pe măsură ce aerul se mișcă după o mare tăcere peste mare nemișcată. Cred că așa pot accepta copiii mei muzica pe care o aleg pentru ei, pentru că o aleg pentru că am cunoscut-o într-o experiență. Nu aleg niciodată din playlisturi de muzică de dans și evit muzica de program care se estompează în imaginația mea. Muzica scrisă din memoria mișcării lebedei este despre lebădă și probabil o evocă pe lebădă. Dar dacă un copil plin de imaginație poate să se miște, să danseze la fugă a lui Bach, uneori se ridică la intrările temelor, uneori își pune ouă, sau își zboară fiii, se luptă cu o vulpe și scapă sub apă ... Câștigăm cu răbdare versiuni. Doar câștigăm fără intervenție.

Greutatea grea a educației noastre pedagogice este constrângerea intervenției continue. Evit operațiunile de control șablon. Nu leg plasele în fața copiilor care se înalță și nici nu fac sfoară pe picioarele păsării. Fac parte din zborul lor.

Mai mulți profesori americani s-au plâns că, de dragul unui student adult în apropierea Kodály, am deviat de la binecunoscuta practică a metodei Kodály, de fapt, ceea ce caracterizează în primul rând metoda Kodály pentru un profesor de muzică străin. Toate adaptările au funcționat cu acestea, adică cu semnale de mână, nume de ritm și o ordine construită de motive evidențiate din cântat. În orice caz, cu alfabetizare muzicală. Dacă un profesor a dorit improvizația mișcării, dacă a vrut să vadă mișcările auto-exprimate ale elevilor săi, a combinat metoda Kodály cu alte metode, cum ar fi elementele metodei Orff. Am văzut acest lucru în toată America încă din anii 1970 și 73, când am predat la Boston. [6] Mișcarea și improvizația gratuită auto-exprimată lipseau deja în metoda Kodály.

Dar metodele combinate sunt delicate. Este foarte dificil să îi selectați pe cei mai importanți din multitudinea de trepte de viteză a două mașini diferite, astfel încât acestea să lucreze împreună. Cu toate acestea, ansamblul angrenajelor este punctul forte al metodei Kodály. I-am cunoscut de aproape pe cei care l-au inventat, l-au încercat și l-am prezentat în mod regulat la Kodály. Este atât de sigur, deoarece este conceput pentru practica de viață a copiilor. Seria de exerciții din broșurile Kodály sunt operele muzicale ale geniului. [7]

Schumann a spus despre Simfonia fantastică a lui Berlioz că „spiritul locuiește în el”. Inspirația creativă a colorat și lustruit piesele compuse pentru a le cânta copiilor. Copiii noștri au zburat cu ei. Poate că eu însumi am făcut parte din orbire pe măsură ce muzicalitatea lor s-a desfășurat cu lecții de canto de zi cu zi. Consonanța cântăreței a făcut minuni. Cea mai uimitoare dintre experiențele mele didactice este abilitatea muzicală care explodează de nicăieri, copilul transformându-se dintr-o ureche de băț într-un cântăreț cu inima limpede. [8] Vă puteți imagina un doctor care mângâie un bebeluș pe jumătate înarmat până când brațul i se extinde? Dezvoltarea muzicalității este, de asemenea, plăcută. Dar ieși din nicăieri?

„Partea meșteșugului” muzicii se clatină prin lanțurile de reflexe care se întrepătrund, indiferent dacă predăm un instrument, cântând sau citind partituri, adică auzul interior și elementele muzicale asociate. Cunoașterea lucrărilor, formelor, structurilor, autorilor este, de asemenea, o meserie.

De asemenea, am putea forja ochii lanțurilor de meșteșuguri cu instrumente mai noi, apropiindu-ne de metodele mai moderne de predare, așa cum fac matematica, predarea limbilor străine și științele naturii. [9] Ne-am putea baza mult mai mult pe descoperirea și ideile creative ale studenților noștri. Cu cursuri în care profesorul lor călătorește explorări de o zi cu sesiuni de grup mic, nu merită să forțăm metodele tradiționale. Adevărat, cântarea obișnuită și observarea auditivă necesită liniște comună. Dar am experimentat cât de bine au acceptat discipolii mei liber crescuți tăcerea comună pentru experiențele lor auditive. [10] Le-a plăcut frumosul sunet al trupei.

Sunt bucuros să arăt altcuiva cu copii celor care au astfel de probleme. Ar putea fi organizată o întâlnire cu un titlu de genul acesta: „Un copil inventator în metoda Kodály”. Sau așa, „Poate că știu altceva?”

Sunt întotdeauna surprins să fiu întrebat despre amintirile mele, de parcă trecutul meu este mai important decât prezentul meu. Deși trecutul meu este foarte puțin preocupat, mă plictisesc de cifrele din an, și îmi uit în mare parte ziua de naștere. Ce-ți pasă? Copiii. Îi urmăresc cu o curiozitate de nestins. Plin de surprize pentru toți. Metoda de a cânta a fost predată de legendarul Jenő Ádám, compilatorul primelor cărți de cântece de la Academia de muzică Liszt Ferenc, am avut profesori minunați și am văzut colegi excelenți în mii de spectacole și totuși nu cred în nicio metodologie deloc. Numai la copii. Sunt într-o călătorie de descoperire în copilărie, căile mele sunt marcate de noutăți neașteptate peste tot. Curiozitățile strălucitoare ale meșteșugului muzical sunt ca a alege pietricele la malul apelor: nu sunt niciodată aceleași. Frunzele care ies din ramura copacului nu sunt la fel. Și nu există doi pipers asemănători într-un câmp acoperit cu pipers.

Nu am încetat niciodată să învăț copii, nici măcar în deceniile de predare în învățământul superior. Cred doar în cea mai recentă experiență a mea, dar mâine o voi încerca din nou pe cea mai recentă. Invităm întotdeauna un grup de copii la cursurile mele, astfel încât să pot vedea norvegian și grec și danez și catalan și islandez și italian ... Dacă organizatorii nu găsesc un grup de copii disponibil - de exemplu, există o vacanță - știu că o voi face au un timp greu pentru că trebuie să-mi scot copilăria.

Cum pot fi descrise astfel de metode pasionale de „descoperitor de copii”? Doar documentația vă va ajuta. De-a lungul anilor, am înregistrat, transmis și înregistrat benzi pe bandă. Păstrăm cursul și surprizele și instantaneele lecțiilor. Este un gen foarte dificil pe care persoana mediatorului îl evocă. Trebuie să fii precis, atent, vizionar, să alegi esența evenimentelor și, de asemenea, să câștigi cu noile tale cuvinte descriptive. Oricine a încercat-o știe cât de greu este să spui o secvență de mișcări improvizate în mod liber în același timp cu două minute de muzică. Chiar și o interpretare solo a unui singur copil, bine chiar și în perechi sau în grup. Și totuși, trebuie să vedem și să vedem ce a descoperit copilul nostru din muzica pe care o aud, și asta descoperă, acolo, în fața ochilor noștri. Desigur, puteți analiza cu adevărat doar înregistrări video, o mulțime de înregistrări video, serii. Am făcut și câteva sute în jurul meu [11], dar toate puțin, o nevoie, mult mai mult.

Vedeți de ce mă gândesc la viitor în loc de trecutul meu? Sper să am o altă oportunitate de a face video pe baza viziunii și experienței mele. Numai analizând înregistrările video putem afla ce și cum primește un copil din muzica oferită acestuia.

Și dincolo de partea artificială a muzicii, există misterioasa adâncime incomensurabilă a muzicii pe care o putem aborda la fel de mult ca un miliard de creaturi necunoscute în pădurea primordială sau ondularea galaxiilor stelelor sau a vieții umane, adică a Universului. Cu toate acestea, copiii merg și pe jarurile miracolelor, de fapt, iau jar în palme, deoarece materialul palmelor lor este același cu jarul miracolelor. Acesta este modul în care Bercel a dansat moartea bunicului său odată cu căderea unui copac singuratic de toamnă de mână până la mișcarea finală a celei de-a șaptea simfonii a lui Beethoven. [12]

Trebuie să dezvăluim cunoștințele secrete de la copii, cu ei putem dezlega marele mister al recepției noastre muzicale. Din fericire, ei sunt fericiți să-și ghideze adulții care privesc, oferindu-ne încrederea lor. S-ar putea ca ideea Kodály să zboare pe aripi mai late decât s-a văzut până acum? Poate că în jurul său se profilează noi perspective asupra recepției muzicale? Poate învățăm mesaje muzicale din corpurile libere ale copiilor?

Noi, adulții, ne căutăm unii pe alții care vor să învețe de la ei.

[2] Jarry L. Jaccard, un cunoscător excelent al subiectului meu, a analizat traducerea în engleză a cărții mele. Titlul cărții este Bucuria prin magia muzicii. Titlu maghiar din frumoasa traducere maghiară a Bucurii lui Schiller: „Bucuria, scânteia magică a cerului”.

[3] Flossie J. Hawbaker: A Conversation with Klara Kokas, Kodály Envoy, Vol. 26, No.3, Spring, 2000.

[4] Michael Houlahan: Review of the Book of Joy Through the Magic of Music, Music Educators ’Journal, volumul 86, nr. 6, mai 2000.

[5] Ilona Barkóczi - Csaba Pléh: Muzica face diferența. Publicat de Institutul Pedagogic de Muzică Zoltán Kodály, Kecskemét, 1982.

[6] Kodály Musical Training Institute Wellesley, Mass. STATELE UNITE ALE AMERICII. Am predat în centrul orașului Boston și în cartierele Hogwarts și Dorchester.

[7] Seria de practică scrisă a cântării Kodály:

- 15 exerciții de canto în două părți, 1941;

- Să cântăm clar! Exerciții de carenă cu două voci, 1941;

- Bicinia Hungarica. Introducere în cântarea în două părți I - VI, 1937–42;

- 333 exerciții de lectură. Introducere în muzica populară maghiară 1943. Colecția de cântece școlare I - II. 1943;

- I-VIII. (Cu Ádám Jenő) 1944–1945;

- Muzică în cinci grade I - IV. 1945-48;

- Carte de canto pentru școlile primare I - VIII. pentru departamentul său (8 volume, cu Ádám Jenő), 1948. Revizuit: 1958;

- 33 exerciții de canto în două părți, 44 exerciții de canto în două părți, 55 exerciții de canto în două părți, 1954;

- Tricinia, 28 exerciții de canto în trei părți, 29 tricinium 1954; Cu textele lui Melinda Kistétényi: 1963;

- Epigrame, voce sau instrument-pian fără text, 1954; Cu textele Melindei Kistétényi: 1958;

- Cântece de oameni mici, 50 de cântece pentru copii, 1961;

- 66 exerciții de canto în două părți, 1962;

- 22 exerciții de canto în două părți, 1964;

- 77 de exerciții de canto în două părți, 1968.

[8] Bucuria, scânteia cerească magică, „Urechile bățului”, capitolul 61.

[9] Experimente ale lui Zoltán Dienes în Canada, Italia, Tamás Varga, László Németh, György Marx, Endre Fülei-Szántó, Balázs Varga, Márta Winkler în Ungaria.

[10] Klára Kokas: Educație estetică complexă. Experiment pedagogic din 1973-77.

[11] Filmele lui Klára Kokas în ordine alfabetică:

Agape - József Pállay, Klára Kokas. Budapesta, 1991.

Andi - István Pellei, Zsuzsa László, Klára Kokas. Budapesta, 1987.

Legea naturii - István Pellei, Zsuzsa László, Klára Kokas. Budapesta, 1987.

Vrăjitorul - Klára Kokas. Budapesta, 1989.

Reflecții ale copiilor asupra muzicii - Studioul de formare a profesorilor, Szombathely, 1981.

Duende - Tamás Eger. Studio Maioli, Ravenna, 1985.

Edda - Szombathely, 1978.

Îmi dansez povestea - Zsolt Podhorányi, Televiziunea maghiară, 1996.

Și ce zici de mine? - Klára Kokas. Budapesta, 1986.

Etudes - József Pállay. Budapesta, 1990.

Sunet și mișcare - Studioul de formare a profesorilor, Szombathely, 1978.

Relațiile dintre formele de exprimare - Judit Vas. Studio de film scurt științific, Budapesta, 1970.

Trezorerie - Ádám Born, Televiziunea maghiară, 1999.

Pe urmele montajului Kodály - Kokas. Budapesta, 1995.

Învățarea este frumoasă - Tamás Eger. Boston, 1973.

Lumea găsită - Kiss Zsigmond, Kálmán Dezső. Budapesta, 1994.

Microstructuri - László Oroszlán. Numbers Studio, Budapesta, 1979.

Mozart - Klára Kokas. Budapesta, 1987.

Curs de musicoterapie în Madeira - Madeira, 1995.

Reed Fairy - OOK Studio, Veszprém, 1983.

Nostro Vivaldi - OOK Studio, Veszprém, 1983.

Orsi`s Vivaldi - OOK Studio, Veszprém, 1983.

Partita - Hildebrand István. Budapesta, 1984.

Arpa cu coarde - Balázs Reé, Klára Kokas. Budapesta, 1996.

Suită de dans - Tibor Szabó, Klára Kokas. Budapesta, 1991.

Profesorul Dr. Klara Kokas - Fondul internațional pentru promovarea culturii.

Port foc - Anna Mérei. Televiziunea maghiară, 1982.

Făcut din muzică - Anna Szénásy. Studio Széll Péter, Budapesta, 1993.

[12] Legea naturii - István Pellei, Zsuzsa László, Klára Kokas. Budapesta, 1987.