Succes japonez cu stilou maghiar

Actualizat: 25 septembrie 2016 21:06 ->

Anul acesta, se împlinesc optzeci de ani de când a fost prezentat marele succes reprezentativ al istoriei Teatrului Național dintre cele două războaie mondiale, drama lui Miklós Kállay The Treasures of the Ronin. Piesa cu tematică japoneză a fost o senzație extraordinară și o lucrare condimentată politic în zilele sale. Premiera sa a fost regizată de Antal Németh.

Opera lui Kállay nu a fost specială în faptul că Japonia și tema orientală au fost comune în lumea teatrală, mai ales că odată cu implementarea politicii de deschidere japoneză, Reforma Meiji din 1868, publicul occidental s-ar putea minuna de cultura specială a Japoniei, care avea o importanță semnificativă. impactul asupra artelor europene. Piese cu tematică japoneză (cea mai faimoasă operă a lui Puccini, Fluture) au apărut în lumea teatrală, dar actrițele japoneze au ajuns și la etape europene, precum Kavakami Sadajakko sau Ia-o pe Hisa . Teatrul japonez a influențat inovatorii teatrali precum Max Reinhardt, Gordon Craig sau Sándor Hevesi, care chiar au tradus drama Kabuki (Terakoja - Village School a apărut în Viața în 1910).

Németh însuși cunoștea bine teatrul japonez. Cu câțiva ani înainte, a putut vedea personal producția teatrală care seamănă cel mai mult cu kabuki-ul autentic, când compania lui Cucui Tokudjiró a jucat ca invitat în Ungaria în 1930. În 1941, la o întâlnire a Societății Maghiare de Estetică, a introdus spectacolul societății în teatrul japonez de către un interpret japonez. Teatrul oriental era, de asemenea, aproape de propriile sale principii teatrale „antinaturaliste”.

LISTA CITITORILOR

Kállay este acum un scriitor uitat al literaturii catolice maghiare dintre cele două războaie mondiale, deși merită să fie reînviat. Nu doar pentru că a făcut o muncă editorială semnificativă, critică, de exemplu ca editor al Sunrise, ci și pentru că a avut păreri foarte individuale despre estetica literară în cadrul tendinței catolice. După 1945 a fost uitat. Poate că nu a fost un scriitor atât de bun încât catolicismul său, conservatorismul scriitorului său, baza istorică a operelor sale considerate atunci depășite, ar fi iertat sau parantezat de noii directori de literatură; a murit deportat în 1955. Este caracteristic faptul că Noul Lexicon literar maghiar nu știe anul exact al morții sale, comoara celui mai mare succes al său, Ronin, a fost lăsată în afara articolului.

Piesa, prezentată în aprilie 1936, are la bază binecunoscuta poveste japoneză, povestea răzbunării a 47 de domni samurai. A fost publicat în limba maghiară de Ziarul de duminică încă din 1871 în continuare. XVIII. Izumo Takeda, care a trăit la începutul secolului al XIX-lea, a prelucrat-o și ea într-o piesă de teatru de păpuși (Yoruri). O versiune Kabuki a fost interpretată de Károly Kazimir în 1972 sub titlul Csúsingura la Circle Theater. Problemele morale care au apărut în poveste au făcut ca teatrul să poată ridica probleme mentale și etice profunde și, în același timp, să prezinte în expoziția sa o piesă reprezentativă pentru opera artistică a Teatrului Național. Apropo, scriitorul a considerat opera sa ca fiind o piesă maghiară în ciuda subiectului său japonez, la fel cum, de exemplu, dramele lui Shakespeare despre obiecte străine erau opere engleze, iar în scrierea sa a vrut să arate epoca eroismului.

László Berényi a rezumat principala virtute a dramei lui Kállay după cum urmează: „Motivul păgân al răzbunării sălbatice a fost legat la înălțimea generală umană și morală a onoarei masculine încălcate și a loialității prietenoase care se sacrifică de sine”. (Viață) Peisajele și costumele au servit și acest lucru. Decoratorul de costume și costumele Álmos Jaschik a scris în anul 1936 al Artelor Aplicate din Ungaria: „(...) Am mutat ideea artistică a picturilor de scenă pe haine cât mai fidele posibil, astfel către actori și astfel indirect către jocul lor ”, pentru că aici„ nu, a fost un set de lucruri inteligente, ci un accent pe conținutul etic foarte profund al unui act dramatic ”. Din acest motiv, „setul construit este cât se poate de modest”, fundalul a fost rezolvat în epocă cu o soluție foarte nouă și modernă: o proiecție de diapozitive.

Criticii au evidențiat lucrarea regizorală a lui Németh: „Ritmul elegant, unificat și cel mai adesea accentuat”. (Aurél Kárpáti în coloanele Jurnalului de dăunători.) „Comorile Roninului (...) este, fără îndoială, o performanță regizorală excelentă, pe care rareori avem ocazia să o vedem. Ideea, cu frumusețea sa exotică și bogăția de culoare în peisaj și costume, stilizarea coregrafică a piesei actorului, mișcările sale în desenul gravurilor și vazelor japoneze, este o intenție scenică convingătoare. (…) Merită un mare succes. ” (Aladár Schöpflin în Occident.) József Füsi-Horváth a scris direct că piesa „înseamnă moartea naturalismului de scenă; scena este în sfârșit o culoare de joacă în care trebuie să joci, nu să reflectezi viața ”, pe care autorul o prezintă într-un mod bine echilibrat în„ istoricitatea ”și„ poezia dramatică ”a temei dramatice. (Cuvântul timpului nostru)

Ei au lăudat piesa actorului, care și-a exprimat stilizarea: „Această lucrare nu numai că rezistă, dar necesită o stilizare directă și trebuie să recunoaștem că nu am întâlnit adesea o soluție de stil scenică comparabilă, consecventă și modestă cu gust”. (Tivadar Rédey. Napkelet) După cum a fost scris, spectacolul lui József Timár și Sándor Pethes, care s-au remarcat din ansamblu: Individualitatea sa este destul de împletită cu masca sa, ne simțim japonezi până la rădăcina inimii sale; mișcările sale sunt plastice și vii, chiar și prin strângerea sa poate simți valurile înfricoșător de profunde și tragice ale sufletului său. (…) Alături de el, Sándor Pethes este cel mai potrivit pentru ideea autorului; comediantul, comediantul, se dovedește a fi o forță dramatică semnificativă aici. ” (László Vajthó în Revista Protestantă.)

Decorurile și costumele au fost proiectate de Álmos Jaschik. Artistul a rezolvat fundalul cu o proiecție de diapozitive
Jaschik Dreamy, artistul și educatorul. Noran Publisher, 2002

Această piesă a fost dusă și la Congresul Internațional de Teatru de la Viena la începutul lunii septembrie 1936 și, deși spectacolul a fost în mod clar un succes, atacurile asupra conducerii teatrului au fost făcute din cauza alegerii piesei. Cea mai mare furtună a fost cauzată de critica Serii, atât de mult încât personajele din piesă au protestat într-o scrisoare deschisă. Potrivit raportului din 10 septembrie, piesa a primit critici bune doar din amabilitate, dar spectacolul nu a fost un real succes. Ei au dat vina de ce teatrul interpretează o piesă cu tematică japoneză (deși piesa în sine și autorul au fost lăudate), în care, de altfel, marile vedete ale Teatrului Național nu joacă: de ex. Bavarian Gizi, Ódry Árpád și Csortos Gyula. Ei au criticat ceea ce spun că este un „stil de regizor modern” și lungimea piesei care a trecut deja dincolo de Viena. În cele din urmă, au ajuns la concluzia că, oricât de aspiranți ar fi actorii piesei, nu erau demni să reprezinte cultura scenică maghiară în străinătate, deci spectacolul nu a fost o seară festivă la Viena. La 13 septembrie, Est a emis o scrisoare de răspuns din partea artiștilor, respingând „această tendențioasă deteriorare a credibilității artistice a operei noastre”.

Într-un număr anterior al Budapesti Hírlap, Németh însuși a explicat prezentarea lucrării acolo: întrucât nu pot cânta decât într-o seară, „ne-am putea gândi doar să prezentăm o piesă care ar putea fi de interes pentru un public internațional care nu înțelege limba maghiară. " Cotidianul a adăugat într-un articol separat: „publicul (…) așezat în auditoriu nu caută frumusețea dialogului, ci frumusețea piesei și regiei” și că Teatrul Național nu este un „teatru vedetă”, acolo în ansamblul ansamblului, transmitând pe deplin conceptul regizorului se pune accent. Piesa și aranjamentul ei, scrise de un autor maghiar, corespundeau în mod clar acestui lucru, confirmat atât de succesul criticilor, cât și de cel al publicului.

După confruntarea primului război mondial, Regatul Ungariei a restabilit contactul cu Japonia în 1921. Cu toate acestea, propriile sale ambasade nu au fost deschise decât în 1938. Cu toate acestea, tot mai mulți oameni au călătorit în cealaltă țară, iar articolele despre Ungaria și maghiari au apărut din ce în ce mai frecvent în jurnalele și enciclopediile japoneze. Pentru cei interesați de cultura japoneză, Societatea Turani și Societatea Maghiară Nippon au furnizat informații.

Cei mai prestigioși oaspeți ai perioadei au fost fratele împăratului Hirohito, prințul Takamacu, și soția sa, prințesa Kikuko, care au vizitat Ungaria în perioada 27-30 ianuarie 1931, în turneul lor european. În 1934, prințul Kaja Cunenori și soția sa au vizitat și Budapesta.
În noiembrie 1938, cele două țări au încheiat un acord cultural intitulat Tratatul de prietenie și cooperare spirituală. În timpul celui de-al doilea război mondial, cele două țări au devenit aliați militari. (Wikipedia)