Doar adevarul. Adevărul pur? - Mallard în Miskolc

Potrivit unei ziceri, există două tipuri de oameni. Întotdeauna se afirmă sincer ce crezi. Celălalt are prieteni. Dacă cuvântul rostit îi rănește pe alții, dar cel nerostit mănâncă din interior, ce este corect: să pronunți cât poți, sau dacă nu, bine, să asculți pentru totdeauna? Nu există nicio mijlocie de aur salutară, cel puțin conform lecției spectacolului Teatrului Național Miskolc Wild Duck.

Ar fi greu să împrăștii locul în care începe Rața sălbatică a lui Ibsen, locul în care se termină scenariul de film al lui Simone Stone „Fiica” și care împarte ideile actorilor prin intermediul spectacolului, dar poate că nici nu trebuie descifrate. Regizorul Gábor Rusznyák a pus în scenă o dramă a secretelor ascunse de dragoste, frică și neînțelegere pe scena de actorie a Teatrului Național Miskolc. Tragicomedia lui Ibsen a fost modelată în povestea de astăzi de către companie. Acesta arată impactul acțiunilor generației mai vechi în timpul schimbării regimului asupra vieții generațiilor viitoare. În primele minute, vedem personajele doar ca niște siluete retroiluminate, pe un ecran, ca un film, pentru o scenă scurtă. Apoi, pânza, hârtia de ambalaj maro, este ruptă și ne uităm în spatele nostru. O comunitate închisă cu o plasă de sârmă perforată, familii, cunoscuți, chiar și în grădina zoologică, ca și când nu am avea nimic de-a face cu ei. Vedem o casă a amintirii unde nu vor să-și amintească, unde se întâlnesc destinele și nu mai știu de unde a început deteriorarea. „Trecutul este o pădure tulbure. Trecutul devorează viitorul. ” - sună la începutul spectacolului.

Tibor Gáspár, Attila Harsányi/Foto: Samu Mihály Gálos

În dialogul care poate fi considerat un prolog, în timp ce Valéria Kerekes, în calitate de doamnă elegantă, experimentată și mai ales atotștiutoră, rupe ambalajul, nu numai cu mâinile, ci și cu cuvintele ei, poveștile ei despre noua lume sperau acum treizeci de ani acum ”. Va fi între noi. Fidelitatea epocii se completează cu costumele lui Ildi Tihanyi, versurile lui Gábor Rusznyák și muzica. Se potrivește temelor anului 2020 pe spate, colorate cu umor: felul în care vorbește despre asta soțul care îi plesnește burtica, femeia o iubește, deși nu a putut slăbi după ce a născut și în discursul cu fiica ei în engleză. ea spune: Te iubesc, până atunci fata: și eu (cred că acesta este răspunsul natural în engleză). În mișcarea unei pauze bruste de îmbrățișare se află ironia extremelor subiectului. După aceste situații și fraze bine elaborate familiare urechii, mențiunea cu o singură frază a „secretarului de stat adjunct Nerner” pare superfluă și banală în comparație cu scena adolescenței care înregistrează ornamentul bunicului pe telefon.

Valéria Kerekes, Ibolya Péva/Foto: Samu Mihály Gálos

Rejlik, Botlik, Szörpiné - pentru prima dată, schimbări de nume surprinzător de diferite față de lucrările de bază au sens prin caracteristicile observate în spatele gardului. Bătrânul Werle îi dă fiului său un colier - nu e de mirare că numele Ibsen va fi Verve Tipor, familia Ekdal prelungită și mult suferindă va primi numele de familie Lajhar și chiar și în dificultăți fiica lor veselă va fi Hedvig Kedvíg. Interesantă schimbare Numele soției lui Hjalmar Ekdal/Lajhar Jam: Gina este menționată ca Înger Înger în loc de Gina. În timp ce un compus cunoscut sub numele de gina, GHB, provoacă euforie, pudră de înger sau PCP, este un medicament dezvoltat pentru a ameliora durerea, a provoca halucinații și înstrăinare.

Personajele sunt cifrele de astăzi: un om de afaceri de renume și fiul său care se întorc din străinătate, un tată de ambulanță de viață mică și o mamă care alăptează, un vameș pensionar care pledează pentru alții sau copii de liceu care își caută propria cale. Regizorul a proiectat un set simplu cu o cameră de zi cu un perete încrustat din lemn, majoritatea adânciturilor sunt decorate cu fotografii. În ferestrele pop-up goale - în locul imaginilor, care nu au fost realizate la final - peretele se deschide și din când în când apar capetele personajelor, spre deosebire de evenimentele din prim-plan, spunându-și secretele. Pentru că sunt destule în cele două familii. De la amărăciunea provocată de visele pierdute până la berea din frigider, care este furată doar de bătrânul Sloth. Înșelăciune, lipsă de iubire, alteritate, lipsă de stimă de sine, păcate de drept comun. Ocazional auzim și gânduri nerostite în timpul dialogurilor. „Ce frumoasă este. Dar iubesc băieții. ” - De ce a venit asta aici? "A muri." Și când secretele încep să iasă la suprafață, nici frigiderul nu se mai închide, pentru că nu mai este nimic de făcut în stica și parcă acea mică lumină le luminează toate gândurile întunecate și tăcute.

Ferenc Fandl, Anna Mészöly/Foto: Samu Mihály Gálos

Actorii Teatrului Național Miskolc întreabă într-o reprezentație cu ritm bun, cu spectacole excelente, gesturile cele mai naturale, curbele psihologice nu cu voce tare, nu cu o amplitudine mare, dar arătând maturitate: de ce nu poți vorbi cu nimeni? Relația de încredere dintre tatăl-fiica lui Ferenc Fandl și Anna Mészöly este captivantă și este la fel de șocantă atunci când presupusul adevăr spulberă acest lucru. În timp ce își îmbrățișa cu dragoste fiica, în nebunia ei se împinse în pierderea ei cu o asemenea ură. Ca un vechi Verve, Tibor Gáspár se agață de propriul său adevăr mincinos într-un stil rece și condescendent, în timp ce Attila Harsányi, ca și Gríz, rupe rănile acoperite sau cauzate de neadevăruri într-un mod tot mai obsesiv. Întorcându-se acasă după mulți ani, Verve Gríz, un fundamentalist biblic, îi obligă pe alții să depună mărturie în spiritul purificării. Și, deși nu se știe ce fel de comunitate este un membru acasă, dar atât de multe sunt sigure: în zadar a învățat multe din Scripturi, părea să fi uitat învățătura îndurării. Sau poate s-a comportat ca partenerul femeii bine informate din prolog, Ibolya Péva, care spune cor la sfârșitul poveștilor: Nu-mi amintesc. A fost acum mult timp în urmă. El tânjește inevitabil după asta: Poate că nici nu era adevărat.

Analistul lui Gábor Rusznyák Wild Duck din Miskolc poate fi inclus în spectacole precum merele lui Ádám în regia lui Rémusz Szikszai, în regia lui 10 Sebestyén Aba care rulează în Teatrul Radnóti și, de asemenea, în teatrul din Budapesta. Ne face să ne confruntăm cu noi înșine, cu relațiile noastre și cu măștile noastre.

26.07.2020 (Înregistrare din februarie)

Teatrul Național Miskolc Joacă culoare

Manualul a fost scris și regizat de László Kúnos folosind traducerea și ideile actorilor: Gábor Rusznyák

Ferenc Fandl, câștigătorul Premiului Attila Harsányi Jászai, Anna Mészöly, Bernadett Szirbik, câștigătorul Premiului Tibor Gáspár Jászai, artist distins, câștigătorul Premiului Dezső Szegedi Jászai, Erika Nádasy, Lehel Salat, Sándor Farkas, Valéria Kerekes și Ibolya.

Scenograf: GÁBOR RUSZNYÁK

Costumier: ILDI TIHANYI

Editat de: GÁBOR RUSZNYÁK

Ajutor: JÁRÓ KLÁRA

Supervizor: RÉKA BUDAI

Asistent regizor: JULIANNA PÖLTZ