Ervin cel Mare: Sunt la fel de stea cât trebuie

Am putea scrie de ce este de neînțeles de ce Ervin Nagy nu este o stea mai mare decât el, deoarece nu am nicio dorință pentru nimic de la sezon la Mansfeld în mai multe filme din ultimii zece ani, iar la Teatrul József Katona joacă mai bine ca niciodată de nouă ani.roluri. Desigur, înțelegem: nu a fost niciodată prezentat într-un remake rușinos sau o ruină nenorocită și nici nu a apărut într-o emisiune TV ieftină. În legătură cu filmul Chameleon, am discutat cu actorul în vârstă de treizeci și doi de ani despre alegeri naturale și dificile, precum și despre rutină, încredere și dragoste în profesie.

- Poate știți că aveți suficient pentru a alege între ceea ce întreprindeți și ceea ce nu faceți. Când și de unde ai știut că vrei să faci Chameleon?

- Kriszta (Krisztina Goda, regizorul Cameleonului - n.red.) M-a invitat la un casting, unde trebuia jucată scena de deschidere a filmului, iar profesionalismul, ritmul și umorul ei puteau fi deja ghicite din acesta. Apoi am primit scenariul și a fost prima dată în viața mea când am citit că am râs până la capăt prin pat. Kriszta reprezintă cel mai bun tip de școală de scenariu de la Hollywood, poate face un film de public fără să înnebunească. Ar trebui să urmăm acest lucru mult mai mult decât calea refacerilor de scandal. Nu ne împingeți pantalonii în jos, preferăm să ne uităm la un alt continent în care această industrie este mult mai mare pentru a continua acest lucru. Nu este păcat să aduci ceea ce este bun și funcțional; că această mică țară știe și asta nu este o problemă. Apoi știe multe altele în afară de asta, motiv pentru care suntem acolo la festivaluri. Nerealist, așteptările „Bélai Tarr” nu trebuie stabilite pentru film, dar cred că este bine că conține la fel de multă dramă ca un element de comedie care reflectă cumva viața proporțional.

- Definiți pe Chameleon ca pe un film necinstit. Nu le-a fost frică să nu atragă mai mulți oameni la cinema ca acesta decât să-ți spună clar la ce gen se pot aștepta.?

- Nu am spune adevărul dacă l-am numi o comedie romantică pentru că nu este, dar nici nu vrem să le spunem oamenilor că este dramă pentru că fug la Lachaza. Apropo, cred că nu contează cu adevărat, pentru că în Ungaria te duci la cinematograf sau teatru când vecinul îți spune un film sau o piesă bună. Puteți împinge orașul la moarte cu afișe, dar dacă un film se răspândește atât de rău, câinele nu se va uita la el, cred.

- Revenind la alegerile de roluri: ați renunțat deja la un rol care v-ar fi făcut o stea?

- În cazul Libertății și Iubirii, am decis să nu pun teatrul și compania într-o poziție în care ar trebui să aștepte cinci luni pentru ca eu să fiu vedetă între timp și, de asemenea, m-am gândit atunci că o voi întâlni în continuare pe Goda Krista oricum. Oricum, cred că am noroc, succesul și notorietatea vin într-un ritm bun, nu pică care să mă înnebunească. Nu spun că nu mă cunosc, dar cred că sunt la fel de mare stea pe cât ar trebui să fiu, nu mai bună. Și nici nu vreau să te cunosc la fiecare benzinărie.

ervin
Nagy Ervin | Vedeți mai multe imagini ale actorului!

- Kriszta Goda nu v-a permis să priviți în urmă în timpul filmărilor. Când te-ai văzut prima dată în film și care au fost impresiile tale?

- Am văzut o versiune brută, dar complet tăiată. Am fost relativ fericită cu mine când m-am uitat la el, am simțit că aș fi putut pierde puțin și la început aș fi avut și mai multă lene. Filmul este plin de forme de episod mai bune decât mai bune. Am fost surprins de cât de frumos au fost desfășurate anumite fire, de exemplu, Zsolt Trill joacă povestea prieteniei noastre într-un mod izbitor de frumos și aș putea chiar să enumăr.

- De ce filmul a devenit post-sincron?

- Au existat și motive tehnice pentru acest lucru, dar adevărul a fost că dragostea figurii trebuia lustruită, deoarece intonația a reușit puțin. În post-sincronizare, am atenuat accentele pentru a face mai bine să se constate că acesta este un personaj adorabil, la fel de vulnerabil ca oricine altcineva. O post-sincronizare bună aruncă mult asupra unei cifre, dar, desigur, mai este mult de lucru. De multe ori mă sincronizez, lucru de care am profitat, dar am petrecut încă patruzeci de ore în studio și până la final ochii mei erau deja atârnați de o tulpină.

- De obicei, cum porți propria recenzie?

- Pentru mine este o muncă foarte grea, o port destul de prost. Puțini oameni îl critică pe Ervin Nagy mai mult decât pe mine. Au fost momente când m-aș fi scufundat la Festivalul de Film și am avut și un film pe care nu l-am vizionat deloc pentru că nu îndrăzneam. Oricum, este o experiență uriașă când te vezi într-un film pentru prima dată în viața ta. Este un fel de efect de maimuță care acționează la oglindă, la început nu înțelegeți ce este. Îți ia mult timp să te împrietenești cu fața ta în film, să-ți accepți greșelile și să vezi obiectiv când ești bun și când ești rău. Aceasta a fost prima dată la sezon.

Nagy Ervin | Vedeți mai multe imagini ale actorului!

- Ai jucat primul tău rol principal în Kornél Mundruczó acum zece ani. Nu am nicio dorință în nimic. Anul acesta, ați jucat și în două filme (împreună cu Chameleon în lucrarea lui Daniel Young Pinprick - ed.). După zece ani, puteți afla mai multe?

- Desigur, iar dovleacul este bun în a fi lipsit de speranță. Potrivit colegilor mai în vârstă, la vârsta de șaizeci și șaptezeci de ani, frica de rolul următor nu se schimbă. Se practică, dar cel care este destul de rutinar nu-și cruță frica și ocazia de a învăța. A avea probleme este foarte binecuvântat, deoarece întotdeauna scoate la iveală o reacție compulsivă a unei persoane care duce la apariția unei noi culori pe paletă.

- Ce ai învățat în mod specific de la Chameleon?

- Ce este autodisciplina și perseverența. Cum se face că un cineast vrea să faci ceva de zece ori chiar de douăzeci de ori pe fragment. Mi-a fost greu să-mi grupez energiile. Kriszta o face până când vede ce vrea să vadă. De multe ori am crezut că suntem gata, dar fără rezultat. Atunci este nevoie de autodisciplină pentru ca o persoană să iasă din nou și din nou, deoarece are încredere în cine îl urmărește la celălalt capăt al monitorului.

- Puteți articula ce stil de regie este cel mai potrivit pentru dvs.?

- Nu știu, sunt încă tânăr să răspund la asta. Dar cred că este important ca actorul să-și pună mănușile pentru a prelua ritmul pe care îl dictează regizorul. Desigur, dacă regizorul este rău, nu contează, dar practic nu trebuie să vă ocupați de ceea ce am în mâinile mele, ci să găsiți sunetul cu orice fel de regizor exigent și bazat pe semnal. Acesta este efectul marin: oriunde ai scăpa, trebuie să rămâi în viață.

Nagy Ervin | Vedeți mai multe imagini ale actorului!

- Ați declarat de mai multe ori că credeți că cineva poate fi un adevărat actor după vârsta de patruzeci de ani. De ce?

- Ce se poate întâmpla de obicei cu o persoană din viață - familie, divorț, iubiți etc. - aprox. se acumulează până la vârsta de patruzeci de ani și scara tehnică se dezvoltă și până atunci. Mă uit la colegii mei mai experimentați decât mine, precum Gábor Máté în barbari sau Ern or Fekete, și mă holbez la ei. Sigur, au fost întotdeauna buni, dar acum mai ales. Sau am văzut performanța Lăcustelor, care m-a impresionat, am fost ușurat, deși nu sunt de obicei un tip atât de emoțional. Mi-am urmărit colegii, cei „peste patruzeci” și nu am primit aer.

- Ai fost la Teatrul Katona József de nouă ani. Încă știți ce să vă dați reciproc?

- Aproape familia mea. Dacă nu numărăm somnul, petrec mai mult timp cu compania mea decât cu prietena mea. Situația se schimbă întotdeauna puțin, ajungi în prima generație și apoi continuă să vină sub tine. Cred că este o companie de succes, deoarece este condusă de oameni consecvenți; Gábor Zsámbéki administrează, întreține și construiește această companie de douăzeci și cinci de ani. Are un control puternic asupra lucrurilor și alege oameni noi foarte buni atât din punct de vedere profesional, cât și uman. Nu lasă compania să dispară și asta este foarte important. Întotdeauna actualizat, acesta este probabil secretul succesului pe termen lung al soldatului. A fost o vreme, acum aproximativ doi ani, chiar după Libertate, dragoste, când nu mi s-au încredințat sarcini mai serioase și am simțit că nu primesc nimic din teatru. La acea vreme, mă gândeam foarte serios să mă ridic și să plec, dar au fost cei care m-au liniștit și directorul meu mi-a calmat starea de spirit după o conversație serioasă. Și în anul următor, teatrul a făcut tot ce a putut pentru actor în legătură cu Cameleonul. Am fost invitat în altă parte anul trecut, ceea ce a fost bun pentru încrederea mea. Îmi doresc foarte mult ca Soldatul să rămână întotdeauna baza, dar sunt încă destul de mulți creatori pe care vreau să-i cunosc.

- Dai un exemplu?

- Am lucrat foarte bine cu Attila Vidnyányszky o dată (în piesa Coroanei lui Shakespeare la Teatrul Castelului Gyula - n.red.), Ar fi interesant să fug din nou și ar fi bine să lucrez cu Silviu Purcarete încă o dată în viața mea. Tot cu Eszenyi, Kornél Mundruczó, care este la fel de bun regizor într-un teatru ca într-un film. Dragostea profesională este importantă pentru a găsi un regizor care este îndrăgostit de noi ca actor. Acest lucru este important atât în ​​film, cât și în teatru. Cine uită să găsească acest lucru, mai devreme sau mai târziu va intra în necazuri.