Freddy Krueger, 35 de ani, un spoiler al viselor noastre

Utilizăm cookie-uri pe site-ul web pentru a oferi cea mai bună experiență de utilizare în timp ce navigați în siguranță. Specificație

Se naște legenda Genul groazei se inspiră adesea din realitate - nu a fost diferit în cazul Coșmarului de pe strada Elm. Părintele filmului, Wes Cravent, a fost adesea terorizat în copilărie de un coleg de clasă pe nume Fred Krueger în copilărie. Ideea pentru pălărie a venit de la un om din pipă care l-a speriat de moarte în copilărie. Scriitorul-regizor a extras și el din ziare: la începutul anilor '80, a citit multe despre cazurile misterioase care au afectat copiii oamenilor care fugiseră în America împotriva regimului de teroare comunist din Cambodgia. Cei afectați au fost persecutați de cineva în visele lor și, în curând, au fost loviți într-un mod aparte de moarte.

Printre aceste ingrediente, din aceste ingrediente a fost creată figura lui Freddy Krueger, care a acționat ca un ucigaș de copii, dar a fost ucis de părinții Elm Street. Mai târziu, însă, se întoarce în visele copiilor părinților săi să se răzbune. Pentru scenariul finalizat, a trebuit găsit un studio, care a mers greu din cauza conceptului nu atât de prietenos al familiei lui Wes. Nici nu l-a ajutat ca filmele sale anterioare, Ochii rocilor și Ultima casă, să aibă cea mai grea evaluare de vârstă din stânga și chiar au fost interzise în multe țări. Oricât de incredibil ar fi, Disney a fost interesată de poveste, dar numai cu mult mai puțină violență - Craven, totuși, nu a vrut să facă compromisuri, așa că a rămas în frunte.

După multe, multe căutări inutile, a apărut pe scenă o mică companie independentă de film, New Line Cinema, care a întreprins producția fără restricții, dar măsurând îngust burta verde, ceea ce i-a determinat pe creatori să se inventeze singuri. Scenele pot fi atribuite acestei constrângeri creative, cum ar fi scena patului „fântâna sângeroasă” a tânărului Johnny Depp, care a fost rezolvată cu mobilier montat în tavan și camera rotită - astfel încât sângele nu se revărsa de jos în sus, ci din de sus în jos.

Desigur, filmul nu s-a datorat doar trucurilor sale realizate superb. Protagonista (Robert Englund și-a unit de atunci forțele cu Freddy și Heather Langenkamp în Nancy este una dintre cele mai insidioase regine din istoria groazei), confuzia curajoasă a planului visului și realității (de multe ori neștiind exact unde suntem) și para în timp ce Jason Vorhees sau Michael Myers ar putea fi evadați, nu Freddy, deoarece toată lumea trebuie să doarmă. Și, în timp ce privitorii erau îngroziți de groaza puloverului cu dungi roșu și verde, echipat cu lame, Craven a scurs problemele sociale relevante în scenele de vis. În poveste, părinții sunt fie ciocnitori, fie alcoolici, dar cu siguranță sunt inutili („Liniștește-te, iubito, Freddy Krueger a murit!”). Ei cred că problemele răsadurilor lor sunt uluitoare, așa că rămân singuri în necazuri - ceea ce oricum a fost cauzat de predecesorii lor. Fără basme: trebuie să crești și să faci față singur provocărilor - oricât de periculoase ar fi acestea.

Răzbunarea slabă a lui Freddy

Datorită recepției minunate, nu s-a pus nicio îndoială că continuarea ar trebui să vină. Craven nu a vrut încă să-și francizeze filmul, ci mai degrabă a ieșit de pe scenă, așa că continuarea a fost realizată fără el. Răzbunarea lui Freddy nu este o continuare tipică, deoarece inovează în formula din Prima parte, dar tocmai asta a devenit cel care a pierdut-o. Potrivit poveștii, Krueger vrea să se elibereze în realitate, așa că se agață de adolescenta, Jessie, care tocmai s-a mutat în Elm Street și începe să-și omoare corpul din nou. Această situație scrie cel mai bun element din prima parte a filmului, scenele de vis creative și înfricoșătoare - nimic imprevizibil, fără emoție. Cu toate acestea, ceea ce este interesant este modul în care creatorii au legat figura lui Krueger: în timp ce în prima parte, Freddy a fost împletit cu relația problematică părinte-copil, căutarea identității sexuale este subiectul aici din cauza gay-ului latent Jessie. Cu toate acestea, Cinema Nightmare fără Coșmaruri nu a devenit în mod înțeles un favorit al fanilor.

În timp ce cea de-a doua tranșă a adus și câțiva bani frumoși în bucătăria New Line, a primit atât de multe feedback-uri proaste încât în următoarea continuare, numită Dream Warriors, compania a reactivat-o pe Wes Craven pentru a uita de imperfecțiunea renumită a lui Kruger. Craven l-a adus pe Bruce Wagner (Map to the Stars) cu care au scris scenariul. Scenariul lui Craven-Wagner s-a dovedit a fi foarte întunecat (Freddy, de exemplu, ar fi fost incredibil de pervertit și s-au produs sinucideri în masă), ceea ce nu a câștigat favoarea New Line. Așa că i-au cerut regizorului, Chuck Russell (The Mass) și primului film Frank Darabont (Prizonierii speranței, Death Row) să refacă povestea terminată. Munca perechii a dus la un film mult mai consumabil, care a depășit cu mult standardele din episodul anterior.

A treia parte, Dream Warriors, revine în lumea viselor. Are loc într-un spital plin de tineri care sunt urmăriți de Freddy în visele lor, dar, desigur, părinții cred că relatările copiilor sunt doar fantezii. Nancy se întoarce, care și-a dedicat ultimii 5 ani studiului viselor, iar odată cu ea, o mulțime de inovații interesante i-au lovit și capul. În visele lor, tinerii pot deveni cine își doresc să fie: astfel, cubul scaunului cu rotile devine un mare vrăjitor, fata în retragere devine un adevărat amazon războinic și am putea chiar să enumerăm.

Împreună cu noua lor forță, adolescenții se luptă împotriva lui Freddy, care își câștigă forma cea mai cunoscută în acest episod. În antecedente, era doar o mașină de ucidere crudă, fără cuvinte, dar în Războinicii visului, își trimite victimele în viața de apoi cu linii unice împletite profund cu umor negru. Vorbind despre victime: bătrânul bun Krueger răspunde la o moarte personalizată pentru toată lumea. Fără îndoială, creativitatea atinge vârfuri în acest moment. El evocă o marionetă vie de la tipul care face marionetele, cu care apoi poate juca după bunul său plac, supradozaj cu fata dependentă de droguri într-o scenă destul de naturală și să-l aducă pe adolescent cu ambiții de vedetă de film la televizor ... cu susul în jos.

Una dintre primele remarci ale lui Freddy este: „Aceasta va fi marea dvs. descoperire. Bine ați venit la Primetime, cățea! ”

Din fericire, Dream Warriors încă găsesc echilibrul perfect în toate: este plin de momente amuzante, dar crimele sunt suficient de crude. Filmul spune povestea fundalului lui Krueger, dar în același timp nu exagerează explicația. Adăugați la toate acestea că Robert Englund este mai mult decât oricând lins în rol și putem urmări debutul unor talente precum Patricia Arquette sau Laurence Fishburne - nu e de mirare că filmul a alimentat și mai mult focul cult Freddy.

… Și eroziunea sa După succesul zgomotos al celui de-al treilea episod, în curând a început lucrul la partea a patra. Craven se gândea la un concept cu adevărat ciudat (călătoria în timp prin vise), dar New Line nu-i plăcea planul, așa că tatăl lui Freddy a fost nevoit să plece din nou. Noua distribuție, regizorii pentru prima dată Brian Helgeland (Strictly Confidential) și Renny Harlin (Cliffhanger) din Lord of the Dreams, au răsucit din păcate fața comică a lui Freddy: mumia, chicotind, ochelarii de soare, care au apărut și ochelari de soare, cu greu au putut fi luați Serios. Întregul film se adaptează la groaza schimbată: totul are un miros prea colorat și piesele rock percutante sună de mai multe ori.

În plus, povestea se îneacă în auto-repetare: Kristen, ultima fată din partea anterioară, a reușit să conecteze visele adolescenților și această abilitate este acum moștenită de o altă fată, Alice. Lord of Dreams poate fi plăcut doar uneori datorită scenelor de vis încă cu adevărat imaginative și destul de bine pictate (un adolescent cu gândac-fob, de exemplu, se transformă într-un gândac de dimensiuni umane într-o scenă de bravură pe care Cronenberg l-ar invidia). Dar, în ciuda deteriorării calității, al patrulea episod a stabilit un record de venituri. Freddy a fost la vârful popularității sale: a apărut în magazinele de jucării, a devenit propriul său comic și chiar a obținut un serial TV.

La copilul visat, scăderea calității a continuat. Noul scenarist Leslie Bohem (iadul lui Dante) adună o greșeală: Krueger vrea să se potrivească din nou (de data aceasta dorind să se infiltreze în bebelușul deja crescut al lui Alice), iar filmul urcă în fundalul groazei mai mult ca niciodată. Potrivit poveștii, sufletul călugăriței lui Freddy, Amanda Krueger, care se află și ea în partea a treia, este prinsă în capcană, iar tinerii trebuie să o elibereze, deoarece doar mama ei îl poate reține pe Freddy. Cu aceasta, toate misterele cad de pe figură, care devine astfel complet neputincioasă. Poate că singura atracție apreciată a celei de-a cincea părți este că setarea rece și generatoare de MTV a episodului anterior a fost înlocuită de o lume vizuală gotică și oarecum suprarealistă.

Jumătate dintre copiii visați erau la fel de curioși ca partea a patra, așa că New Line a trebuit să-și dea seama urgent de ceva pentru a evita căderea. Așa a apărut noua idee: să-l ucidem pe Freddy Krueger! O campanie imensă de marketing a fost organizată în jurul ultimului film de coșmar. La Los Angeles a avut loc o înmormântare publică pentru Freddy, cu pălăria și puloverul cu dungi închise într-un sicriu. Din păcate, însă, filmul în sine nu l-a tratat atât de bine pe Deterioratorul Viselor noastre.

Chiar de la început, scena de deschidere ne permite să știm la ce să ne așteptăm: Krueger, care a trăit zile și mai frumoase, zboară pe o mătură și strigă că nu se poate scăpa de el. Freddy a devenit un personaj lipsit de scrupule, asemănător unei desene animate, care este, de asemenea, bine subliniat de partea în care interpretează regizat prin panourile de pe mănuși cu un tânăr închis într-un joc video. Scene asemănătoare și similare pline de parodie au fost înghesuite în ultima coardă a seriei, care în acel moment era încă la început, în care, desigur, explicația este din nou exagerată, deoarece se dovedește de ce Freddy s-a întors după strada Elm. părinții l-au ars până la moarte. Și dacă nu ar fi fost de ajuns, producătorii vin cu un răsad de Freddy care ar putea fi ultima șansă de a lupta împotriva groazei.

Deși partea a șasea a adus mulți fani înapoi din cauza promisiunii de a închide, veniturile au scăzut față de partea a patra, care poate fi numită punctul culminant. New Line a odihnit noaptea de vis pentru o perioadă neobișnuit de lungă, de trei ani, după care a revenit la cinematografe cu o întorsătură foarte interesantă. Conform poveștii The New Nightmare, scrisă și regizată de Wes Craven, Freddy Krueger există în realitate și începe să slăbească oamenii din culisele celui mai recent film despre el. Robert Englund și Heather Langenkamp se întorc, dar nu ca Freddy și Nancy, ci jucându-se singuri. Așadar, Craven nu mai examinează relația dintre vis și realitate, ci relația dintre film și realitate (așezând astfel bazele ultimei sale aruncări mari, Seria Scream). Această abordare autoreflexivă a adus, fără îndoială, prospețime seriei, iar judecătorii au apreciat că se confruntă din nou cu un film de Coșmar mai serios, dar masele au rămas departe din cauza istoriei urâte, astfel încât datele privind veniturile au atins din nou un nivel scăzut.

Cântec plăcut de lebădă după o repornire urâtă

Freddy s-a odihnit aproape 10 ani înainte de a se întoarce la rândul celor vii într-un film distractiv, jucându-se cu o altă pictogramă de groază. Un Freddy vs. În Jason, ambele legende sunt în sfârșit din nou minunate, în timp ce umorul funcționează foarte bine. Personajele umane sunt mai clocotitoare ca niciodată, dar cui îi pasă când sângele se varsă de litru, moartea este creativă și cele două icoane de groază sunt în cea mai bună formă? În mod surprinzător, crossoverul - instruind cea de-a patra parte din spatele acestuia - a devenit cea mai profitabilă producție a francizei (a încasat în total 114 milioane de dolari, ceea ce ar fi încă o sumă frumoasă astăzi).

Desigur, acesta nu a fost ultimul cuvânt al personajului, deoarece în 2010 a fost lovit de febra remake-ului. Regândirea regizată de specialistul în videoclipuri Samuel Bayer este doar un remake plăcut al unui clasic. Singura lui atracție interesantă este că Freddy aici nu este un ucigaș de copii, ci un pedofil pe care Jackie Earle Haley îl aduce bine (de altfel, a jucat un molester în Little Secrets). În afară de asta, însă, filmul nu oferă altceva decât o terminare inervată a soluțiilor lui Craven. Un maraton de sperietură atmosferică, fără ambiții, care seamănă foarte mult cu faptul că a fost făcut doar pentru a scoate niște bani din marcă.

În zilele noastre, filmele de groază de tundere (Happy Death Day!, Who Hides, Halloween) sunt din nou la modă, motiv pentru care a apărut ideea unei alte reporniri/continuări, dar până acum nu s-a creat nicio idee concretă. În orice caz, odată realizat un film cu adevărat nou de Coșmar, noul său Halloween poate servi drept un bun ghid, întrucât opera lui David Gordon Green nu numai că a evocat perfect clasicul original din ’78, dar a putut, de asemenea, să îl actualizeze cu pricepere.