Schwarzenegger nu va fi niciodată un cruciad

În argoul cinematografic american, iadul de dezvoltare (sau limb) este starea în care un film sau o serie nu este realizată dintr-un plan de ani de zile, în ciuda tuturor eforturilor. Bunul simț și logica ar dicta că producția de film funcționează ca o fabrică de mașini, avem planuri, pregătim producția, muncitorii îmbrăcați în salopete albastre vin și pun modelul împreună. Adică ideea îi place șefului studioului, acesta o lansează unui scenarist, angajează un regizor, caută actori, sună echipajul, merg să tragă și ne uităm cu toții la el. Acest lucru nu funcționează în 99 la sută din cazuri, după cum reiese din Povestirile lui David Hughes din Hell Hell.

Batman Year One - Clint Eastwood, batmanul

Un scenariu excelent este încă foarte puțin pentru mântuire, așa cum arată în mod clar povestea filmului filmului Batman: Year One al lui Darren Aronofsky. Planul de a reface povestea lui Batman pentru prima dată a venit atunci când a decis în sfârșit în 1997, cu groaznicul film Joan Schumacher, Batman și Robin, să ia această poveste în direcția kitsch pe care Warner Brothers o luase în urma geniului Batman al lui Tim Burton. a continuat în timp ce spectatorii râd de chinul super-eroului îmbrăcat în cauciuc. Când Aronofsky a fost întrebat ce va face cu Batman, el a răspuns că îl va îmbrăca pe Clint Eastwood și va filma povestea în Tokyo, care, deși nu devine nimic, cel puțin studioul avea o idee despre ceea ce tânărul regizor ar începe cu un franciza obosita.cu.

Aronofsky și Frank Miller, scriitori ai Sin City și 300, au pus laolaltă povestea anului unu din comicul lui Miller cu același titlu, o nouă poveste de origine în care Bruce Wayne nu este moștenitorul miliardelor Wayne, ci un orfan care crește într-un atelier de reparații auto și mai întâi în timpul poliției sale voluntare, el poartă o mască ca a lui Jason vineri 13. Lui Warner i-a plăcut designul filmelor întunecate și violente, dar realizarea a continuat să alunece - studioul nu dorea un cinematograf cu super-eroi care, datorită unui rating de peste 18 ani, să nu aducă publicul mai tânăr în cinematografie.

Aronofsky a spus atunci că ar fi real dacă Warner finanțează și două francize Batman, una pentru familiile cu copii mici și cealaltă pentru fanii adulți. Nu s-a reunit, dar când studioul i-a încredințat lui Christopher Nolan una dintre cele mai mari valori ale sale în 2003, toată lumea a ghicit că Nolan nu avea de gând să se întoarcă la parada dulce-kitsch din anii '90 și ce dreptate aveam .

Fum și oglinzi - mentorul lui Houdini, un aventurier în deșert

Se poate spune că soarta anului unu este relativ netedă în comparație cu alte câteva modele de filme grandioase. Pentru o lungă perioadă de timp, scenariul Smoke and Mirrors a fost cel mai căutat produs de la Hollywood. Am ajuns la concluzia că până și Jenő Rejtő ar fi putut să o scrie. Protagonistul său este un magician francez din secolul al XIX-lea, Jean-Eugéne Robert-Houdin, care l-a inspirat și pe Houdini (uită-te la nume) și la începutul anilor 1800 a inventat trucurile cu care magul David Copperfield îi uimește pe cei care sunt receptivi la el astăzi.

În prima versiune a scenariului, în 1993, magul călătorește în Algeria pentru a uimi elita Parisului și a dat din cap armatei sale, unde un mag berber provoacă o revoluție, sarcina lui ar fi să expună trucurile colegului său. Pentru asta, va avea un partener și o soție pe care prietenul o va iubi mai târziu, dar nu vă faceți griji, pentru că Houdin trebuie să se concentreze oricum asupra misiunii. Din anumite motive, ideea pentru filmul de aventură a venit foarte bine în fiecare studio de la Hollywood, Disney și Warner licitându-se reciproc în mod special pentru a obține drepturile.

El a luat planul filmului cu ajutorul lui Andy Vajna de la Disney și printr-o companie numită Carolco. Scenariștii au primit o ofertă de șapte cifre, iar Disney a reușit să înceapă pregătirea pentru proiect în trei săptămâni, care este un ritm nemaiauzit la Hollywood. În comparație, filmul este acum, 19 ani mai târziu, nu mai aproape de realizare.

Deși totul a început bine, Andy Vajna a câștigat Sean Connery pentru Houdin, Frank Marshall pentru regizor și Kathy Kennedy pentru producător. Connery a rescris multe dintre detaliile scenariului despre el, ceea ce este, să spunem, comun stelelor din lista A, dar odată cu asta, producția a scăzut timp de un an. Când actorul scoțian era mulțumit de scenariu, scriitorii săi originali fuseseră luați împreună cu Forever Batman, iar rolul din ce în ce mai dominant al lui Connery făcuse atât de dificilă selectarea personajelor secundare încât unul dintre scriitorii din Congo a căzut în poveste pentru a vedea dacă un Aventurierul american Darcy l-ar putea face puțin mai interesant și figura femeii obișnuite și pentru actori mai renumiți. Connery a intrat în asta și a ieșit și, până în 1999, proiectul producea doar costuri.

Atunci a venit fratele mai mic al lui Michael Douglas, care a cumpărat o opțiune de doi ani de la Vajná, ceea ce însemna că, dacă nu va exista niciun film din proiect, drepturile vor reveni la faimosul său producător de trabucuri. Din scenariu, cine știe de ce, Michael Douglases a obținut nu versiunea rescrisă cu șase, ci originalul, pe care Disney îl considera amuzament prea costisitor cu ani în urmă, la fel și Joel Douglas, care a adus și romantismul de smarald și perla Nilului. spre acoperiș. Așa a fost rescrisă cartea. Încă o dată.

Versiunea din 2000 a poveștii s-a dovedit a fi nimic, la fel și noua versiune din 2001, deoarece nici Douglas, nici soția sa, Catherine Zeta-Jones, care arătau ca rolul maca fierbinte din film, nu erau mulțumiți de poveste. În acest moment, personajele arabe nu mai erau scrise ca personaje pulp și, în cea de-a opta sau a noua versiune a scenariului, și-au luat rămas bun de la umorul bugyuta și exteriorul kitsch.

Mimi Leder s-a alăturat proiectului în vara anului 2001 ca producător - la cererea specială a lui Douglas. Cum a fost mulțumit de scenariu, a filmat bugetul la 100 de milioane de dolari și a călătorit în Maroc pentru a căuta locații de filmare. Apoi a venit 9/11, iar împușcăturile programate pentru ianuarie 2002 au căzut din nou în fântână. Douglas a refuzat să tragă într-o țară arabă după atacurile teroriste, iar Smoke and Mirrors a fost inclus pe lista filmelor care nu au fost realizate niciodată.

Și evenimentele din 11 septembrie au afectat în mod semnificativ soarta unui alt film.

Cruciadă - Arnold, cruciatul satului

Era cruciada, adică cruciada, în care Arnold Schwarzenegger ar fi jucat un țăran condamnat la amărăciune pentru spargere și apoi înrobit, care avea să devină un războinic legendar în Țara Sfântă. Interesant este că Andy Vajna a fost, de asemenea, interesat de acest proiect, el a fost Paul Verhooven implicat în proiect. Verhooven și Schwarzenegger, chiar și în platoul The Memorial, cândva în 1989, au decis să filmeze istoricul film de aventură. Lui Schwarzenegger nu i-a plăcut prea mult scenariul, așa că Vajna i-a cerut lui Walon Green să scrie o versiune mai bună a acestuia.

În versiunea lui Green, un hoț pe nume Hagen scapă din groapă în Țara Sfântă, unde o caravană arabă a fost salvată pentru prima dată de cavalerii tâlhari europeni, dar baronul care conduce atacul îl lovește și îl vinde sclavului său din Ierusalim, unde să fie înecat, dar salvat de un negustor evreu. În poveste, Hagen este implicată în aventuri mai imposibile decât imposibile, de exemplu, până la sfârșitul filmului va fi gardiana Adevăratei Cruci, dar între timp va ajuta un prinț arab iubitor să cucerească și femeia adorată. . Așadar, povestea părea un film tipic de aventuri.

Verhooven a primit povestea și, din moment ce avea o mulțime de lupte în ea, putea viza ușor cercul de 18 ani, cu sânge, femei goale și tot așa. Într-o scenă, Hagen, scos din fântână, este cusut într-un măgar și aruncat în râu, înjunghindu-l ulterior pe unul dintre adversari cu un harpon pe față și literalmente împărțind altul în două. Regizorul nu a negat nicio clipă că vrea să filmeze un film sângeros și violent, dar scenariul nu a fost oricum perfect, iar producătorii au fost atacați foarte mult din cauza conținutului său politic. Creștinii nu au fost înfățișați în culori foarte bune de Green sau de mulți dintre scriitorii care l-au urmat, dar arabii nu arătau ca niște barbari sângeroși.

Regizorul olandez a dorit ca cruciada să fie ca cruciadele pentru cruciade precum războiul din Vietnam. Versiunea din 1993 a scenariului este considerată de multe site-uri de filme ca fiind una dintre cele mai bune filme realizate vreodată. În acest moment, pe lângă Schwarzenegger, John Turturro, Jennifer Connelly și Robert Duvall erau și membri ai distribuției, iar filmările erau programate să înceapă în vara anului 1994. Carolco, compania lui Andy Vajna la acea vreme, se lupta deja cu grave probleme financiare la acea vreme și a fost speriată de costuri. Verhooven a vorbit mai întâi despre 75 de milioane de dolari, apoi despre 80 de milioane de dolari, ar fi spus că ar fi fost mai bine dacă ar fi încasat bugetul la 100 de milioane de dolari în primele negocieri și apoi nicio surpriză.

Seturile erau deja în plină desfășurare în Spania, când Carolco a suflat în ultimul minut. Numai Schwarzenegger nu s-a descurcat rău în acest sens, întrucât avea dreptul contractual la totalul gazului (care ar fi putut fi în jur de 10-15 milioane de dolari în acel moment) chiar dacă filmul nu a fost filmat. Carolco a mai avut un alt proiect la scară largă la acea vreme, Pirații Insulei Comorilor (Insula Cutthroat) și au trebuit să decidă în ce parte să împingă punga de sute de milioane.

Se pare că au luat o decizie greșită, deoarece filmul pirat cu Geena Davis și Matthew Modine în rolurile principale a eșuat atât de mult încât a tras compania în adâncuri. Deoarece nici ei nu l-au putut plăti pe Schwarzenegger, au fost de acord cu el și i-au înmânat scenariul și drepturile Cruciadei - în schimb, eroul de acțiune, care a devenit culturist austriac, nu i-a cerut niciun ban lui Carolco (pentru slujba pe care a făcut-o) nu fac).

Cu toate acestea, cariera lui Schwarzenegger sa oprit în acest moment, nici Ultimul erou de acțiune, nici Abolition of Absolutely, nici Junior nu au adus suficient în bucătărie pentru a găsi investitori pentru un proiect costisitor precum Crusade. Filmele de costume nu erau bine primite de public la acea vreme (Fearless era excepția de la regulă) și până în 1999, în ciuda scenariului, nimeni nu a trebuit să.

Atunci a venit Arnon Milchan, care, printre altele, a adus-o pe Pretty Woman sub acoperiș și a început să reînvie proiectul. Cu toate acestea, după atacurile teroriste din 11 septembrie, nu era exclus ca un film să ucidă arabii într-un stil alb mare, iar George W. Bush a comparat în repetate rânduri acțiunile de represalii ale SUA cu cruciadele - în acest mediu politic din mintea lui Schwarzenegger. nu a fost tăiat în film, ale cărui drepturi le deține încă, dar este prea bătrân pentru a prelua și rolul principal. Cruciada nu a devenit așa ceva și rămâne așa deocamdată.

E.T. grădinarul însetat de sânge

Steven Spielberg 1982 E.T. filmul său Alien este unul dintre cele mai frumoase și mai drăguțe filme din toate timpurile despre prietenie care depășește totul, distanțele galactice, diabetul, prejudecățile și multe altele. După premiera filmului, publicul a devorat drajeurile colorate ca personaj principal extraterestru, care nu a alunecat dintr-o geantă de M&M pe podeaua platoului, deoarece agentul de marketing al companiei l-a condus pe regizor în sânge când a întrebat cum mult au plătit pentru a vedea în film produsul lor. De atunci nu a mai lucrat pentru companie.

Spectacolul a fost un mare succes, cu un weekend de deschidere de 11 milioane care i-a uimit pe profesioniștii de la acea vreme, bugetul de 10,5 milioane de dolari producând până acum 792 de milioane și pe toți ceilalți. Frustrările din copilărie ale lui Spielberg au scris o parte din el în acest film, consideră că este un film foarte personal până în prezent, așa că este puțin de înțeles de ce a scris schița de nouă pagini care trebuia să fie o continuare a filmului și poate fi citită Aici.

A doua parte ar fi continuat acolo unde prima oprire, E.T. s-a dus acasă, băiețelul, iar Elliott a fost din nou singur, iar mama lui și-a părăsit soțul și a făcut echipă cu unul dintre oamenii de știință văzuți în primul film. Apoi vine din nou o navă spațială, dar de data aceasta nu un grădinar spațial minunat din Bumford, ci ticăloșii albini care îl hărțuiesc, care au luat Zrek (numele real al lui E.T.) pentru ajutor în spațiu. Albinosii trăiesc pe aceeași planetă ca Zrek, dar sunt în război între ei de zeci de ani.

Nu este clar de ce au atât de mult nevoie de Zrek, dar nu este relevant, ci mai degrabă scena în care creaturi asemănătoare cu ET îl apucă înșelător pe Elliott și pe ceilalți copii, zdrobindu-și dinții ascuțiți, apoi îi scot în mijlocul unei torturi sadice. informații despre locul unde se află Zrek. În catharsis, strigătul lui Elliott pentru ajutor mental este auzit de E.T. și se întoarce să-l elibereze și cu aceasta este sfârșitul poveștii îngrozitoare pe care Speilberg a inventat-o împreună cu o femeie pe nume Melissa Mathison.

Văzând schița oribilă din toate punctele de vedere, studioul s-a întors și s-a odihnit o vreme pe continuare, dar în 1985, romancierul original, William Kotzwinkle, a scris continuarea, E.T .: Cartea planetei verzi. În acest sens, E.T este foarte mustrat și descalificat din misiunile sale pământești când se întoarce acasă, dar în zadar, pentru că micuțul rămâne în contact cu prietenul său pământesc și între timp alunecă. Această poveste a fost degustată de Universal câțiva ani, dar au decis că nu este o continuare demnă a filmului original, așa că E.T. Cele 2 planuri ale sale au fost uitate frumos. De atunci, an de an, se pare că Sielberg ar putea lucra la ideea unei continuări, dar nu mă face să cred în kamutrailere precum cea de mai sus, E.T. s-a dus acasă și nu s-a mai întors.

Acestea sunt doar patru dintre multele filme care nu ar fi putut fi realizate nici din motive materiale, nici politice, eventual din motive creative. În a doua parte a seriei noastre, examinăm filmele realizate, dar rezultatul final nu a fost în raport cu ideile originale.