Într-un videoclip, vă arătăm cât de ușor poate fi afectat creierul dvs.

Legendarul regizor a spus odată despre Psycho: „Nu-mi pasă de subiect, nu-mi pasă de actorie, dar îmi pasă de film, fotografie și muzică și toate acele ingrediente tehnice.,

prin care publicul va țipa.

În zilele noastre, este un secret deschis că mass-media încearcă să ne manipuleze oriunde poate. Desigur, ar fi mult timp să analizăm detaliile publicității care afectează viața de zi cu zi a unei persoane și, după toate probabilitățile, nici măcar nu am putea ajunge până la capăt. Dar dacă ne gândim pentru o clipă că episodul de deschidere a sezonului din ultima Bătălie a Tronurilor a fost urmat de 17,4 milioane, ne putem aminti, de asemenea, rolul unei serii de telespectatori atât de îndelungată în determinarea normelor sociale din timpul nostru. Pentru că te afectează, acest lucru nu este contestat.

Este deja o întrebare mult mai interesantă în ce măsură un creator ține cont de posibilitatea de a manipula publicul în timpul realizării filmului și în ce măsură acest lucru este în conformitate cu conceptul creativ pe care îl are în vedere. Pe lângă faptul că manipularea este de neratat din punctul de vedere al poveștii, este specială în ceea ce privește limbajul cinematografic sau servește doar pentru a fi vândută.

În film, regizorul este Dumnezeu

Spuse Alfred Hitchcock. Și avea absolut dreptate: regizorul are în mâinile sale capacitatea de a-și influența publicul, folosind cele mai speciale instrumente ale cinematografiei. De asemenea, este important să menționăm Hitchcock, deoarece avea un talent deosebit de important pentru a avea un impact durabil asupra spectatorului său. Îi plăcea să-și arate publicului prin cameră ceea ce vedea protagonistul poveștii, care era un element foarte important în genul groazei. Hitchcock a fost un inovator, instrumentele pe care le-a revoluționat sunt folosite și astăzi și de atunci a fost considerat o minte strălucită pentru manipularea limbajului filmului. De fapt, a fost printre primii care au descoperit cât de fascinant este să obții un efect de durată cu lumea vizuală, cu muzica, cum să conduci publicul de nas, cum să scoți cât mai multe reacții emoționale de la noi.

Hitchcock a mărturisit că, dacă efectul vizual și muzical combinat provoacă o reacție emoțională puternică - deci își atinge efectul, ne influențează puternic - atunci tema, subiectul filmului, este irelevantă. Totul depinde de croiala potrivită, de detaliile tehnice.

Suntem spectatori neajutorați

Declarația lui Hitchcock a fost criticată pe scară largă și există cei care încă nu o acceptă. Deși acest lucru este de necontestat în multe cazuri, nici măcar nu trebuie să facem prea multe cercetări asupra unui exemplu. Cum putem simți simpatie pentru Breaking Bad Walter White, care gătește metamfetamină și construiește un imperiu al drogurilor și își pune familia într-o situație care pune viața în pericol în timp ce îi minte de ani de zile? Nu ar fi corect să ne alăturăm soției sale, Skyler, și să nu-l înveselim pe Walter chiar și în cele mai controversate scene? Cum este aceasta?

Sau luați exemplul lui Joker Din The Dark Knight: Christopher Nolan transformă un criminal în serie nebun într-o justiție neînțeleasă cu care simțim, dacă nu în aceeași măsură și formă ca Walter White.

Scriitorii și regizorii rotesc stiloul și camera foarte magistral, astfel încât să ne putem identifica cu personajul și povestea în cea mai incapabilă poziție posibilă. Nu atât de nebun este ceea ce a spus Hitchcock: nu subiectul filmului contează, ci modul în care îl interpretezi?

Acum vom fi manipulatorii

Dar nu numai pentru a ne referi la nume mari, am încercat și un strămoș al trucurilor de limbaj cinematografic: efectul Kuleshov. Un regizor și estet rus, Lev Kulesov, a descoperit simplitatea trucului, care a fost folosit ulterior de nenumărați creatori. Probabil că l-ai cunoscut, chiar dacă nu l-ai cunoscut.

Este un detaliu extrem de mic, abia vizibil, dar clar dificil, care a fost folosit în filme precum American Psycho, Mechanical Orange, Beyond Friendship, Back to the Future, The Titanic și care a ajuns la vârf și l-a popularizat de Alfred Hitchcock însuși.

În loc să explicăm despre ce este Wikipedia, am dat un exemplu simplu, pe care l-am împușcat rapid în redacție cu ajutorul lui Réka.

Efectul Kuleshov susține pe deplin afirmația anterioară a lui Hitchcock. Réka se uită la aparatul de fotografiat în primul bot, fața ei este fără caracteristică, iar la final zâmbește foarte slab. Ne putem gândi la ceea ce puteți vedea, la ce puteți viziona, la ce vă puteți gândi? La ce te face să zâmbești acest termen necaracteristic? Dar știm automat că răspunsul va ajunge în următorul fragment. (Acest efect culminează de atâtea ori în filme de groază care arată fața înspăimântată/speriată/surprinsă a protagonistului pentru momente lungi, dar nu dezvăluie ce l-a determinat să reacționeze.)

Răspunsul vine cu următorul fragment când vedem castronul plin cu căpșuni: așa că ne gândim imediat că Réka se uită la acel castron de căpșuni, așa că îi este foame și poate a decis să mănânce în castronul cu căpșuni. După aceea, putem vedea din nou chipul lui Réka, dar deja cu informațiile suplimentare că îi este foame. Această presupunere este deja depășită de următoarea scenă în care vedem un bărbat fără cămașă, așa că îl asociem imediat pe Réka cu vederea. Dar dacă ai un copil mic cu mama ta în secțiunea a treia - atunci fața lui Réka capătă deja un alt sens: fericire, satisfacție, armonie, sentimentul că este fericită că copilul este fericit cu mama ei.

Și cei care atrag atenția s-ar putea să fi observat că am manipulat și culorile: primului i s-a dat o nuanță verde prin numărul introductiv și înregistrarea lui Réka, care de obicei suferă mai ușor în creierul nostru pentru o dietă sănătoasă. În al doilea, am pictat și videoclipul și filmările în roz, care este culoarea erotismului, a iubirii. Pentru al treilea test, am folosit culori pastelate și albastru deschis, care simbolizează armonia.

Cât de ușor este să influențezi privitorul! Cât de târziu a fost pentru Réka să știe ce crezi, deoarece aceeași înregistrare a fost redată de trei ori!

Dar acest truc infinit de simplu - atât de mult încât am reușit să reconstituim - truc este dovada faptului că cineastii ne pot lua foarte în serios, fie de dragul unui marketing bun, fie pentru a avea într-adevăr cea mai mare experiență posibilă. Și la doar un pas de aici este modul în care regizorii taie previzualizările într-un mod foarte eficient, plasând cele mai importante scene cu precizie matematică, în urma cărora stai acolo în primul rând, chiar dacă nu ești un fan pe tot parcursul vieții a filmului.