Iza a participat la teatru - Chekhov Three Sisters (Teatrul Örkény)

„Nu am băut cafea azi. Spune-le să gătească ... ”

(Teatrul Örkény - Anton Pavlovics Cehov: Three Sisters - Spectacol 14 octombrie 2016)

„Aceste cifre trăiesc aproape în paralel,
fiecare este atât de ocupat
cu propria sa nefericire,
că nici nu observă,
că el este cauza nefericirii celuilalt. ”
(Aladár Schöpflin)

Brainstorming-ul spune că un bărbat de astăzi este nefericit pentru că gândește prea mult și se simte prea puțin. Eroii lui Cehov gândesc prea mult și se simt prea mult, cum au supraviețuit? Potrivit prezentării celor trei surori la Teatrul Örkény, în niciun caz, viața nu este întotdeauna un adevărat knock-out. Spectacolul a fost sfâșietor, dar sa transformat din a râde atât de mult în a plânge, apoi m-am gândit la ceea ce am văzut și a fost momentul plânsului.

Regizorului László Bagossy pare să-i placă, de parcă am încerca să interpretăm, scena în special. După Furtună și povestea pădurii vieneze, povestea prozorovenilor a avut loc și în spațiul gol al scenei. S-a urcat între perdele și pereții negri, întreaga distribuție stătea în fața noastră pe un podium circular asemănător unui teatru, iar cei mai mulți dintre ei au rămas aproape înăuntru, așteptându-și apariția când a ajuns la versuri. De asemenea, a fost foarte economic să se utilizeze elementele de set, o masă, zeci de scaune ridicate, două paturi supraetajate, umerașe. Nimic nu l-a distras de la piesa de actorie. (Scenograful Levente Bagossy.) Spațiul a fost perfect pentru ca actorii să se „spună reciproc” în spațiul pur, împreună, totuși ca treisprezece lumi separate, care nu se potrivesc niciodată.

Oricum, jucătorii, ca și cum ar fi la repetiție, urmăreau oamenii din scenă cu o atenție intensă, devenind doar ei înșiși spectatori, uneori urmărind evenimentele scenei, vegetația nefericitului Prozorov și oaspeții lor în periculoasa junglă a viața ca străini.

Teatrul nu folosea textul Kosztolányi obișnuit, ușor de mare, ci traducerea slabă, aproape „ciocănitoare” a lui Andrea Stuber. Patosul ceh familiar, dar înlăturat, a dat personajului o marjă de manevră diferită de cea „generează Cehov”. (Sus, pe site-ul Andrea Stuber de pe World Wide Web, merită citit! O interpretare a unui text în care traducătorul are o „legătură spirituală” vizibilă cu subiectul traducerii.) De exemplu, el permite să ia ceea ce ți-ai dorit o dată, apoi sa ai o zi buna.

Poate că cea mai mare întorsătură a spectacolului este noua interpretare a relațiilor de putere din familia actorilor, în special a fraților Prozorov. Suntem obișnuiți ca frumoasa Masha să ia primul, Irina este slabă, Olga doar respiră sub necazuri, Andrei și un papuc. În jurul lor sunt curtea lunară militară, Chekbutikin, Tuzenbach, Soljonij, Versinyin. Acest lucru este departe de a fi cazul.

Olga este obosită de toate, dar incapabilă să se rupă, poartă o armură de fier autopropulsată care uneori se fisurează, dar se împerechează imediat, pentru supraviețuire. Ea este Mary Rickl din familia Prozorov, chiar dacă uneori este nesigură. Nóra Diána Takács a scăldat realitatea în rol. Datorită personajului și machiajului actriței, ea nu a putut aduce nici silueta obișnuită Olga, așa că a arătat cum să-și forțeze un avantaj din dezavantaj, pentru a adapta și reinterpreta rolul. Sigur, cred că au compus în acest fel, dar el i-a mulțumit, prezența sa pe scenă a funcționat în fiecare secundă, nu m-a lăsat să pierd niciun moment. Avea jucării mici sfâșietoare. Întrucât chiar și fața de masă i-a căzut din mâini la simpla audiere a Moscovei, mai întâi cu blândețe și apoi recunoscând situația, a plesnit-o pe Masa revoltată cu o palmă, în timp ce a sărit obosit, dar cu umilință, în loc de servitoarea sa și mai obosită. Ca un kapo care încheia rămas bun de la Versinyin și Masha, comanda a fost „suficientă” ca două palme bine direcționate. Oricum ar fi, a furat spectacolul printre surori în această seară ca Olga. M-a bucurat să-l văd în sfârșit într-un rol adaptat cu adevărat abilităților sale. Nu am avut niciodată nicio îndoială că „marea” actriță se afla în ea, sper că a ajuns în cele din urmă pe drumul cel bun.

Nici Réka Tenki, care joacă rolul lui Masa, nu a adus nici cifra obișnuită. Altfel - pentru mine, actrița astringentă nu era o fetiță felină, somnoroasă, moale, care a fost măturată de viață și a permis să se prindă din marea ei. Mai degrabă, amazonul născut care nu știe încă ce poate face. Copia sa a fost complet dezamăgită la 25 de ani, dar este deștept, are voința, vede totul. A avut un moment minunat în modelare când, după ce și-a mărturisit frații - despre dragostea sa pentru Versinyin - a sărit în picioare cu picioarele desfăcute, cu capul ridicat, cu părul împins înapoi. Avea ceea ce se temea cel mai mult, bărbatul putea începe după viață. Actrița a spus că știe că este doar un episod din viața comandantului bateriei, dar este în regulă dacă moare, merită viața de moment. Tenki nu era încă pe deplin în posesia acestui rol, dar va fi, cu siguranță.

În rolul Irinei, Emőke Zsigmondi a rămas practic personajul ceh clasic. Cel mai mic, ziua de naștere, este încă o jumătate de copil care crește brusc. Povestea din Pădurea Vieneză nu a fost încă actrița pe scena Örkény, tocmai a sosit, membru al companiei. El a desenat un arc frumos pentru cea mai tânără fată Prozorov, ruptă de o fată copil, care a devenit o femeie muncitoare, arătând sufletul Irinei „ca un pian scump care a fost sigilat și cheia pierdută”.

Vajda Milán în rolul lui Andrej - în sfârșit! a trecut dincolo de fermecătorul rol al lui Bumford, în care a început să se blocheze. Prin transformarea sa, Prozorov a obținut un nou nivel. Omul nu este doar slab, ci insensibil, indiferent, egoist față de toate, chiar față de el însuși și de parcă ar fi rău din cauza propriului eșec. Acest Andrei nu ar fi fost niciodată regele catedralei. Își traversează surorile fără probleme. Nu merită altceva decât Natasa, care îl încornoră, îl face o figură jalnică, îl privește de visele sale și îl răsucește din toate. Cu toate acestea, Andrej nu este prost, vede că a dispărut din ceea ce a visat, este doar plictisitor, neinteresant, leneș și inutil. Nu mai rămâne nimic în fața lui, doar „mănâncă, bei, dormi, apoi mori”. Este înviată cu forța unui strigăt (de ajutor), dar apoi își împinge copilul, sau poate nu propria aramă, în loc să o traverseze femeia. Un copil care nu este viitorul, despre care știe că va fi „la fel de patetic și corpulent” ca el. Andrea Vajda nu are trecut, nici prezent, nici viitor, ci doar amărăciune intensă.

Iubirea lui Andrei, Natasa este un rechin alb. La început, doar a aruncat o privire în golf, apoi a înotat, descriind cercuri din ce în ce mai mici, a dat naștere descendenților și, în cele din urmă, a devorat tot ce era în el. Nu cred că Cehov are un alt caracter parazit în mod similar în care nimic nu este adorabil, apreciat. Gabriella Hámori - de la auditoriu - a fost minunată ca Natasa, aproape demonică. Femeia este necultivată, vorbește franceză degeaba, lipsite de gust, aparține Ordinului, este lipsită de toate scrupulele morale, în plus, are o viață obositoare și îi lovește pe cei slabi ca un T-rex. Chiar și îngrijirea maternă a fost respingătoare. Cântecul, vocea dulce a actriței, postura ei răsucită, costumele, mersul ei puțin ponosit sunt un succes. (Ținuta interesantă a designerului de costume Kristina Ignatovic, care amintește de anii 1970 și 80, a fost cea mai eficientă în cazul ei.)

Frații Prozorov sunt mai jalnici decât falibili, dar mediul lor nu a fost mai bun.

Ca Kuligin, soțul lui Massa, soțul lui Massa, cred că am fi tăiat mulți oameni de gât. Dacă există un exemplu de „om redundant”, acesta este Kuligin. Este de neînțeles de ce este, de ce respiră. Râde că minte important și semnificativ. Attila Epres a devenit el însuși Kuligin seara, oferindu-i profesorului de latină desenul său de moarte într-o structură suferindă!

Zsolt Nagy, care a jucat rolul lui Soljonij, a fost un pic dezamăgit în noaptea spectacolului. Chiar și sub labea Ursului, creanga trosnește și nu poate să țipe atât de mult: oh. " nici nu a fost cu adevărat. Așa că nu scriu despre el acum, pentru că este un actor grozav, văd că va reuși să facă față și acestui personaj, precum și numeroaselor sale portrete geniale de până acum.

Pentru mine, prima mare surpriză a serii a fost Zsolt Máthé. Îmi plac versurile scrise de HANEM și Baróthy, partidismul lor față de ideile și ideile care sunt importante pentru ei. Dar, ca actor, nu a fost niciodată convins până acum. Ca Tuzenbach, aproape că a luat spectacolul. Pentru mine, unul dintre cele mai mari și mai importante momente ale serii a fost scena ei de adio de la Irina, când urma să moară cu un dovleac cu o propoziție obișnuită neinteresantă: „Azi nu am băut cafea. Spune-le să gătească ... ”Inima publicului era frântă.

A doua surpriză, Pál Mácsai în rolul Versinyin. Chiar și în repetiția deschisă, nu am înțeles cum un actor „inteligent” va ajunge să fie comandantul bateriei. Ei bine, ca actor profesionist în sânge. Mácsai este anti-Versinyin, așa că a recompus rolul. Când s-a strecurat și a descoperit-o pe Masha printre „cele trei fetițe”, ea imediat, cu ochii, a îmbrățișat-o pe femeie. De atunci încolo, se îndreptă înainte, nerăbdător. Nu are timp, nu are chef de rafinament, nu mai este major în dragoste, nu are fericire. Nu se luptă, nu-i pasă că tratează viața posterității ca fiind necurată și chiar poate vinovată. S-a săturat de o schiță a vieții sale de până acum, vrea doar lămuriri în care nu va avea soție și două fiice, așa că totul îi revine. Formarea lui Mácsai a fost percepută fără un singur cuvânt blând, atingere, contact fizic, acolo era Masha, bifată, nu mai înțelegea, bateria a început, noua Masha va veni, în altă parte. Mácsai Versinyinje este strâns, oțel, are doar suferință la suprafață, poate fi încă un supraviețuitor?

Întrucât membrii bateriei lui Versinyin, Béla Dóra și Máté Novkov erau cadeți corecți, au petrecut acolo unde au putut, dacă trebuiau să meargă, au mers cu bateria.

Csebutikin, medicul, László Gálffi. Nu mă gândisem niciodată la o relație de sânge între Irina și Chekbutikin. Dar, în timp ce actorul a salutat-o pe fată de ziua ei, care a refuzat să-i primească cadoul, ea a aruncat samovarul de argint deoparte la fel ca un tată cu inima supărată. Galffi nu trebuie să joace rolul lui Willy Loman, el poate fi, de asemenea, memorabil ca cel care plânge Hamlet. Nu era diferit acum. El s-a pronunțat asupra tuturor și tuturor: „Poate că nici măcar nu existăm, ne imaginăm doar ca și când am exista, poate că nu chiar existăm”, a oferit un cadru întregului joc. Elegantă, grea, este deja printre cele mai mari.

Și micul meu „Arielem”, Judit Pogány, în rolul Anfisa. La naiba, el nu ar avea acel rol. Femeia de serviciu, care acum este doar un copil mic, care se schimbă brusc dintr-o corbă neagră într-o eșarfă țigănită pestriță într-o pasăre Phoenix: „Nu am trăit atât de bine în viața mea, eu, bătrân păcătos. Apartament mare, serviciu, am o cameră întreagă în el cu un pat. Toate serviciile sunt incluse. Mă trezesc noaptea și - oh, domnul meu, creatorul meu, Fecioara Maria - nu există în lume o persoană mai fericită decât mine ”. Acest lucru este suficient pentru ca Anfisa să meargă în rai, nu mai suferă, singura din casa Prozorov care va muri, dar sufletul ei nu va muri în existența pământească.

Bagossy iubește cameele și folosește foarte bine muzica de fundal expresivă. Un candidat permanent la această funcție este compozitorul Ferenc Darvas, care aici, în calitate de mut și surd Ferapont, scoate scrisorile din funcție. Cu ajutorul muzicienilor Tamás Murányi și Judit Szathmáry, colaboratorii muzicali Tamás Matkó au adăugat muzica la tobe, tobe și acordeon de tango. Ar putea ieși pe CD, ar putea fi fundalul multor evenimente.

The Three Sisters este singura piesă pe care Cehov o numește drama și nu este o coincidență. Așa cum Ingmar Bergman susține lumea lui Cehov, „Scena este de fapt un acvariu. Personajele sunt aproape pești. Rămân fără oxigen. Creaturile se mișcă mai încet. Unii dintre ei vor muri, viața se va opri și vor părăsi acvariul. ”

Aseară, ca urmare a spectacolului, și auditoriul a rămas fără oxigen. Cu toate acestea - nu este o coincidență că sunt îngrijorat față de prezentări, să lăsăm să se reunească puțin - nici totul nu este pregătit pentru această prezentare. Dar Doamne, ce se întâmplă dacă ești complet asamblat, psihiatri la cozi lungi până la ieșire!