Şoc!

Browser clasic de conținut hock

John Norum: Face Adevărul

Îndepărtăm un alt album abia pierdut în Hocheiul Clasic, care nu a fost exact un succes de talie mondială la vremea sa, dar se poate spune despre el: oricine îl știe de obicei jură pe el și îl consideră un adevărat reper. Cel de-al doilea album solo al lui John Norum, cunoscut din Europa, este o adevărată capodoperă a douăsprezece piese de geniu hard rock concentrat, dar discul vechi de douăzeci și cinci de ani nu este singurul motiv: Glenn Hughes, care a luptat împotriva dependenței de droguri după o lungă perioadă de timp luptă, a arătat-o pentru prima dată. rezerve suplimentare.

John Norum a fost văzut de cei mai mulți ca un nebun alergat cu cresturi atunci când, în toamna anului 1986, a fost zdrobită lumea Numărătoarea finală a părăsit Europa înainte de turneele sale. După cum se știe, chitaristul care era un fan al hard rock-ului masiv din anii '70 nu era cu adevărat acolo pentru chili-ul pop al albumului, nu în ultimul rând când formația a devenit adolescentă după succesul uriaș al The Final Countdown, așa că hotărât: își face propriul lucru.

Primul album solo al lui Norum, Total Control din 1987, a fost, fără îndoială, mult mai aproape de muzica mult mai bogată în chitară a Europei timpurii decât de albumul din 86: calitatea materialului, compus în mare parte de Marcel Jacob și parțial cântat de Norum și parțial de Göran Edman, cu siguranță nu ar putea fi acela de a-l lega și chiar și capul de astăzi arată clar ce ar fi făcut John diferit cu trupa mamă. Adevărat, el însuși nu a fost complet mulțumit de acest disc mult mai târziu: „Total Control a devenit exact ceea ce îmi doream la acea vreme: aveam 23 de ani și a avut un impact uriaș asupra mea, lucru pe care l-a făcut Yngwie Malmsteen, și eu m-am săpat în mine acea lume a sunetului de muzică clasică, care îi era de asemenea auzită. Cu toate acestea, implementarea a devenit îngrozitoare și nici mixarea nu a mers prea bine. Nu aș fi înregistrat câteva melodii precum Too Many Hearts sau Love Is Meant To Last Forever în câțiva ani. Mi-a luat ceva timp să pot juca cu senzația pe care o poți auzi pe discurile mele preferate Whitesnake, Gary Moore, Thin Lizzy și Deep Purple. "

Controlul total nu a provocat nicio furtună specială în apele internaționale, dar s-a vândut foarte bine în Suedia și a lansat, de asemenea, trei single-uri de succes cu Let Me Love You, Back On The Streets și destul de clară Crosstalk Final Countdown, dar John a spus. cu cât s-a născut mai devreme cu Love Is Meant To Last Forever. După o astfel de fundație, numele chitaristului a continuat să se rotească în profesie, oferindu-i posibilitatea de a lucra și cu una dintre cele mai puternice icoane ale sale. Norum: „Trebuie să fi avut doisprezece ani când l-am auzit pe Glenn Hughes cântând A ardetu, și apoi am cumpărat Stormbringer și Come Taste The Band, discuri Trapeze și albumul solo Play Me Out imediat. L-am considerat întotdeauna cel mai bun cântăreț Deep Purple. În acea linie, el era chiar mai mare decât David Coverdale ".

Hughes și Norum, care se aflau în cel mai adânc infern al erei drogurilor, s-au întâlnit personal la începutul anului 1988 și, pentru că au găsit sunetul bine, au început repetițiile cu trupa solo a lui John. Din păcate, totuși, proiectul Hughes/Norum, planificat inițial pe termen lung, a intrat într-o gaură destul de repede: deși o emisiune TV suedeză a fost suprimată în acest fel, Hughes, care a pictat anterior o imagine mult mai frumoasă despre sine, a fost de fapt într-o stare atât de proastă încât era pur și simplu imposibil să lucrăm împreună. Pe un ton prietenos, dar după câteva luni, s-au despărțit, iar Norum a primit o ofertă irezistibilă de la Don Docken, care încerca să-și formeze propria trupă după dizolvarea Dokken. Pe măsură ce John se înțelegea bine cu el, s-a alăturat noii trupe solo a lui Don, unde putea cânta alături de fostul basist Accept Peter Baltes, bateristul Mikkey Dee alături de King Diamond și un tânăr chitarist necunoscut, dar și mai talentat, Billy White. Această gamă a produs albumul lui Don Dokken Up From The Ashes, care a fost lansat în octombrie 1990. Interesant este că nici Hughes nu a fost complet lăsat de aici: a înregistrat When Love Finds A Fool ca coautor și a susținut vocea.

La acea vreme, Hughes era o statuie a deznădejdii: deși avea ospitalitatea, încercările, aparențele, lucrările sale de fond s-au făcut practic în Sabatul Negru din 1986 A șaptea stea nu a terminat de la înregistrarea sa. Înainte de a se înțelege cu Norum, de exemplu, tocmai se lovise de două proiecte în lunile precedente. Unul ar fi fost un album solo cu Robin George, Pat Thrall, Mel Galley și Dave Holland, pe care Warner l-a pus în sfârșit pe gheață în august 1991 după o lungă suferință și multe alergări, dar și muzica lui cu Geoff Downes nu a putut ieși. În același timp, de dragul lui Norum, un cântăreț cu dependență severă de crack și cocaină, s-a adunat și a susținut un spectacol de prim rang în cântece.

Al doilea album solo Norum, realizat cu ajutorul producătorului Wyn Davis, care a înregistrat și Up From The Ashest, a fost înregistrat în California. Peter Baltes a fost prezentat în melodii, întrucât John s-a împrietenit cu el în trupa lui Dokken, dar Billy White și Mikkey Dee au apărut și în melodiile singure ca invitați. În același timp, el a încredințat tobe percuționistului fostei echipe solo a lui Norum, Henrik Hilden, alias Hempo - la vremea respectivă i s-a recomandat lui Dokken, dar dacă putem crede limbajele proaste, Don a spus că percuția nu era fotogenică. suficient, motiv pentru care a ales în cele din urmă pe Mikkey. Acesta din urmă nu a fost mare lucru aici, dar Norum a trebuit încă să se certe cu CBS pentru rolul proeminent al lui Hughes: „Eticheta dorea inițial ca Glenn și cinci să primim cinci cântece, deoarece Let a devenit un succes destul de mare în Suedia. Me Love Tu de pe primul album pe care l-am cântat. Dar cum aș fi putut face asta? De unde aș fi avut curajul să păstrez cinci melodii pentru mine în timp ce restul sunt cântate de Glenn? Nu m-aș fi gândit la o asemenea prostie. Am vrut să cânte întreg albumul ".

Joey Tempest, un fost coleg cu John, care deja făcea cu ochiul din Europa, care intrase în ramura de aterizare, s-a alăturat echipajului și ca oaspete surpriză. Ulterior a dat naștere unor speculații serioase, mai ales în lumina faptului că titlul piesei comune scrise și înregistrate împreună cu el a devenit We Will Be Strong, dar chiar dacă cântărețul avea planuri de transformare, Norum cu siguranță nu prețuia astfel de vise. . Chitaristul s-a angajat sută la sută cu Hughes și cu proiectul solo: „Eticheta a insistat și pe mine ca cântăreață, dar chiar am insistat pe Glenn. Când Wyn Davis a întrebat pe cine aș fi întrebat dacă Glenn a spus nu, am răspuns: nimeni. Dacă Glenn nu se află în el, înregistrarea nu va fi făcută. Asta este. Dacă ar fi trebuit să răspund cu adevărat la o astfel de întrebare, poate aș fi putut să-l imaginez pe David Coverdale ca fiind singurul alt candidat, dar cred că ar fi fost suficient de greu să-l înconjură. „Albumul, intitulat Face The Truth, a fost lansat în cele din urmă în toamna anului 1991 și a fost lansat în martie anul următor.

Piesa de început a titlului începe prin a vă face să vă simțiți ca și cum ați fi fost conectat: este o temă cu ritm rapid, riff, bivol, cu influențe ale lui Norum din anii 70, dar și capturile sale nordice caracteristice. John este de obicei descris ca un chitarist în stil tradițional, ceea ce este adevărat, dar sunetul său concentrat, etanșeitatea și chiar unele lucruri mici, cum ar fi caracteristicile "stoarce", îi conferă interpretării sale un model de supersonicitate care este aproape exclusiv legat de John Sykes și Zakk Wylde. În același timp, Hughes adaugă cel puțin la fel de mult la tensiunea crescândă a corului simplu, dar imediat lipicios, care împinge treptat miza din ce în ce mai sus cu melodiile sale perfecte, pe măsură ce conferă textului un text mai profund, mai greu de semnificație textual și solo de chitară cu mai multe cercuri, unde Norum arată cum să cânți inteligent, emoțional, strălucitor, dar în același timp servind aspectele superioare ale melodiei în același timp.

La fel ca al doilea Night Buzz este ceea ce Dokken nu a vrut din greșeală să extragă de la John în propria sa formație: cu mai multe sau mai puține piese, ar fi venit cu o continuare fără sfârșit a Up From The Ashes. Cu toate acestea, în această formă, a devenit un imn rock mai mușcător, liber de voalul tipic nordic, unde nu numai riff-urile și cursele ornamentale solo s-au lipit de urechile mele deodată, ci de data aceasta melodiile uimitor de rafinate ale lui Norum. Chiar și îndoirile delicate ale versului sunt de neșters, iar refrenul este o altă bombă, ca să nu mai vorbim de frumos desfășurat, în același timp înfășurat, dar să nu mai vorbim de minunatele întinderi și melodii solo.

Good Man Shining este o adevărată piatră dură din anii '70, clară, pe urmele celor mari vechi, în special Purple și Thin Lizzy, desigur, dar, evident, linia „doctor, doctor, te rog”, ascunde și unele diafragme. o piesă după care continuăm să rămânem în epoca eroică a genului cu Time Will Find The Answer, piesa se desfășoară din solo de chitară plângând de Norum și este de-a dreptul magistrală, cu o anumită temă strânsă și fierbinte de chitară, Hughes, în timpul unui rock și versuri lirice în același timp. În ceea ce privește starea de spirit și unele soluții, era rock a lui Gary Moore este oricum o bună paralelă aici, dar, în general, vorbim despre o piesă foarte unică, care, în general, nu seamănă cu nimic altceva.

Counting On Your Love aduce cele mai andocate momente ale albumului. Unchain The Night a fost însoțit în mod specific de urme ale temelor de chitară mai stricate sub vers, dar nu exclud că Hughes a format o melodie pentru Don chiar aici pentru propria sa imagine, deoarece melodia și atmosfera în sine sunt absolut această școală. Mai mult, chiar și aici, în solo, John scoate personajele „norumosanlynches” pe care le împachetase anterior cu Up From The Ashest. Oricum, piesa este un alt punct culminant, o compoziție perfectă cu un cor insidios pe care nu-l mai scoate la iveală. de capul tău în viață dacă Endica, care a venit după el, este singura melodie de pe album care prezintă într-adevăr doar chitara, dar în același timp, anti-egoismul înrădăcinat al lui Norum arată că a făcut și o versiune vocală pentru „ 96 Worlds Away record., Dar versiunea de bază a instrumentului în puțin sub trei minute este de asemenea perfectă: chitaristul cântă cu adevărat în el, astfel încât să cazi imediat, este pur și simplu frumos, virtuos și muzical, dar lipsit de orice introspecție inutilă, prezentare tehnică autoservită.

În ceea ce privește circumstanțele nașterii Still The Night, este un fel de ou de cuc pe album, deoarece a fost creat inițial pentru albumul lui Hughes și Pat Thrall din 1982, dar nu a ajuns pe el (a apărut oficial abia în 2006 ca bonus pentru una dintre relansările albumului). Versiunea lui Norum este mai rapidă, mai strânsă și cred că este mai bună decât cea originală și, pe plan muzical, se potrivește perfect aici - el însuși nu a fost cu adevărat mulțumit de ea, dar nu prea înțeleg de ce, mai ales că este și una dintre cele mai captivante subiecte din întregul material. Și până la sfârșit, nu mai rămân decât voci îndepărtate, cu tamburul decofeinizat al lui Mikkey Dee: vor încadra recordul cu piesa de titlu, care este, de asemenea, o mișcare deosebit de mușcătoare, rapidă, hotărâtă, supărată, hotărâtă, despre momentul în care un bărbat este în cele din urmă pe poziția călcâielor, starea lui de spirit este în consecință. Din nou, nu pot să-l laud pe Hughes, care este complet dezlănțuit în cele din urmă, dar chiar Norum este cel care pune coroana pe palmares cu curse solo vrăjite care se concurează pentru a închide pista, care, chiar și cu rotirea lor, îmbunătățește doar atmosfera a cântecului.

Primirea critică a albumului s-a dovedit a fi copleșitoare și, pentru o scurtă perioadă de timp, când a fost lansat, vedetele au părut, de asemenea, să fie mușcate de lume. Pe lângă acest standard uimitor de ridicat, Glenn Hughes a ajuns și în prim-planul interesului în paralel cu apariția, datorită unei apariții speciale a oaspeților: „În 1991, lucram la ceva la Londra, vizitând familia când l-am sunat pe Jimmy Cauty de la KLF. Am mai auzit melodiile lor cu Tammy Wynette, dar nu știam mai multe despre ele când m-au contactat. Bill Drummond a dezvăluit că este un fan uriaș al Trapezului și că are o melodie care, în esență, cântă, dar vreau să cânt refrenul și alte câteva replici, și coruri. Mi-au cerut să-i privesc în jos și au adăugat că, dacă rezultatul final nu va fi corect, Roger Daltrey și Robert Plant vor fi contactați în schimb. Le-am vizitat a doua zi și am făcut totul în aproximativ o oră și jumătate, au spus, bine, a mea este treaba mea și vreau să fiu promovat ca vocea rockului în timpul promoției. "

Toate acestea, bineînțeles, au redus recordul, deoarece Norum, care locuiește în America, a dorit în primul rând să se mute cu albumul pe cea mai mare piață muzicală: „Nu am cântat niciun concert pentru a promova Face The Truth, de fapt, albumul nu a fost lansat în America decât în 1994, deoarece nu am putut găsi un editor potrivit pentru el. Și până când am încheiat în sfârșit un acord cu Shrapnel și am semnat toate documentele necesare, ar fi fost prea târziu pentru a vizita materialul. Prin puțină exagerare, el era deja cam bătrân până atunci. "

După o astfel de fundație, soarta proiectului nu a putut fi pusă la îndoială, iar Norum s-a trezit brusc acolo din nou, în speranța succesului viitor al Face The Truth, părăsind trupa lui Dokken în primăvara anului 1992: „Două sau la trei luni de la lansarea albumului, mi-am spus oficial la revedere de la Don. Nu am vrut să-mi părăsesc trupa pentru că acea formație era perfectă, chiar dacă, datorită muncii medii de producție, nu s-ar putea afișa complet de fapt pe albumul Up From The Ashes. Cu toate acestea, concertele noastre au fost uimitoare. Abia atunci toată lumea a scăpat frumos: Peter Baltes a fost chemat înapoi de Accept reformat, Billy White s-a întors în Texas, iar Mikkey Dee a intrat în Motorhead. Noi doi am rămas acolo cu Donna. Chiar și așa, am ezitat mult înainte de a lua decizia, dar după ce a apărut Face The Truth, în cele din urmă m-am hotărât. Practic, problema de acolo era că nimeni nu voia să mai aștepte. Pentru că pur și simplu a trebuit să așteptăm totul din cauza lui Don. Este un mare muzician și o persoană grozavă, dar în același timp îi place să spargă lucrurile. Ea dezvăluie tot ceea ce sus din cenușă și următorul disc au trecut între patru și cinci ani. "

John a apărut ca oaspete la mijlocul anului pe primul album solo modern al lui Hughes, L.A. Blueson a apărut ca a doua tranșă din seria Blues Authority până la punctul de două solo-uri, dar până când a apărut acest material, era deja clar pentru amândoi că proiectul se oprise. Chiar dacă discul a fost un mare succes în Suedia și Japonia în absența unui turneu promoțional și în acele țări, We Will Be Strong, piesa principală și In Your Eyes au avut, de asemenea, o carieră frumoasă ca single. John a fost din nou cu Joey Tempest în această perioadă și, în august al anului, au urcat din nou pe scenă la un festival de la Stockholm, dar remanierea sperată de mulți fani s-a dovedit în cele din urmă a fi nimic: Norum nu a vrut să părăsească California și să se ocupe mai degrabă de treburile sale. Cu toate acestea, în epoca sa de grunge, el nu se grăbea în mod deosebit, iar al treilea album solo, Muzical Excellent, dar mult mai albastru, mai restrâns decât Total Control și Face The Truth, a fost lansat abia la mijlocul anului 1995. Seriile originale ale albumului din '92 erau deja depășite, iar materialul a rămas o raritate care ar fi dificil de obținut mai târziu.

Deoarece poate toată lumea este conștientă de acest lucru, Norum cântă din nou în rândurile Europei, ceea ce este cu siguranță în regulă, iar Hughes a fost în plină desfășurare de la învierea care a avut loc mai sus, toarnă doar albumele care excelează. În același timp, poate este un sacrilegiu pe care îl spun, poate că nu, dar nu cred că niciunul dintre ei a lansat o producție mai bună decât Face The Trut de atunci. De fapt, poate nu înainte, dar aceasta este cu siguranță o blasfemie pentru unele dintre lucrările lor anterioare, așa că încerc să fiu atent. Oricum, dacă ascultați, s-ar putea chiar să fiți de acord cu mine că una dintre creațiile de top ale genului hard rock este acest material, deși vorbim despre un album oarecum pierdut, uitat. Și nu, nu este un fel de exagerare obligatorie - chiar așa cred.