Katalin Gabnai: Unde obiectele sunt fericite

Homer - Réka Ágnes Tóth: Odysseus 'Wanderings - Jocul de aventură cu păpuși The Studio's K pentru școlari

. nu numai artele tehnice la nivel înalt ale păpușarilor predomină, dar fericirea babysitting-ului prinde viață și în producția în două părți, bogată în idei și suflet, datorită în principal Ilonei Németh, regizoarea care a proiectat spectacolul și a creat marionetele .

În stânga este Ithaca, în dreapta este Troia, în mijloc este harta mării și pe ea sunt numeroasele nave de hârtie ale celor care au plecat la război. Construit în spațiul mic al Studio K, ecranul din trei părți este la fel de aerisit și luminos ca textul sunet. Unde este poezia, unde este un joc care flutură în pragul poeziei, unde este o proză înțeleaptă, simplă, unde este dialogul melodic. Intriga în sine, cu o raționalizare justificată, este totuși netedă, captivantă, iar propozițiile sunt pline de materiale de patrimoniu cultural bine alese, jocuri lingvistice. (Oricine spune „brânza șuieră” poate transmite și alte plăceri.)

Fotografii: Orsolya Véner

Réka Ágnes Tóth este autoarea, care este acum doctorandă la Universitatea de Artă Teatrală și Cinematografică, iar în 2017 Bábos a devenit câștigătorul Concursului de Scriere Dramatică de la Békéscsaba. Lucrarea sa intitulată Oasis la momentul respectiv a ajuns la Ilona Németh, care este deja familiarizată cu el, designerul și regizorul jocului actual, dar nici Tamás Fodor, maestrul producției, nu a trebuit să se prezinte. Aceștia se aflau deja într-o relație de lucru, deoarece domeniul de cercetare al lui Ágnes Réka Tóth este marioneta politică, iar în ea istoria fostului Orfeo. Așa s-a născut un spectacol grozav, în care imaginile, versurile și modul de joc sunt grozave, iar la acel moment nici nu am menționat minunatul Lajos Spilák, care a compus muzica, a interpretat și a jucat rolul de Facultatea.

Așa cum câțiva mari predecesori și-au scris odată piesele pentru actori contemporani, pentru un anumit grup creativ, proprietarul acestui manual știa viitorii interpreți, în plus, el putea saluta marionetele făcute la naștere. Puțini sunt capabili să informeze publicul la fel de elegant și să descrie situația de pornire la fel de exact ca și aici. În plus, trebuie să ne așteptăm la un public pentru copii aici, dar între timp trebuie să ne gândim și la adulții preponderent intelectuali care îi însoțesc. Așa că au subliniat rapid de ce grecii antici au trecut sub Troia, aproximativ în stilul „există asta ...”. Și când vedem figura de păpușă a lui Menelau ciripind ca un păianjen supărat peste Itaca, suntem puțin în poveste. Oaspeții de diferite vârste și dimensiuni, dar considerați egali, sunt invitați și atenția lor uimitoare este atrasă de recunoștință.

Ulise, ingeniosul rege al Ithaca (George Sipos) încearcă în zadar să se prefacă prost, nu este achitat, trebuie să meargă la războiul nedorit. După cum povestea și situația necesită, protagonistul are figura unei marionete cu două brațe, mai mici și jumătate, mai mari și, uneori, îl vedem ca fiind adevărat. Interpretare frumoasă și puternică și spectacol de marionetă de György Sipos, cu accente impecabile, mișcări precise, expresive.

Ele apar sub formă de marionete gigantice pestrițe, aproape în afara ecranului sunt bunicii rivali, Hera, zeița familiei (Julia Nyakó), Athena Pallas, reprezentantul înțelepciunii (Katalin Homonnai), care mai târziu intervine ca bufniță (zeița Afrodita, Pallagi Melitta). Toate cele trei sunt caracterizate de vanitate infantilă și agitație olimpică. Pulsând sub formă de umbrele umflate, dolofane, actorii în haine de lucru negre care mișcă zeițele joacă, de asemenea, vânturile captivate și apoi evadante, întruchipând forțele Bora, Mistral și Sirocco. Vocea lui Melitta Pallagi este rostită de infinita pacientă Pénelope, soția, iar Júlia Nyakó ne aduce nimfa magică, Kirket, iubitul insistent, care a îmblânzit și dealul înflorit în propria fustă. Dar apoi toți ceilalți, purceii, marinarii, ciclopul, uriașul și Telemachus, fiul în creștere al lui Ulise, cerșetorii și monștrii fără nume, așa că toți ceilalți își datorează viața genialului Daniel Lovas, care vorbește cu douăsprezece voci diferite în timpul jocului.

Meritul maiorului Mátyás este că „există lumină deasupra tuturor obiectelor” (NNÁ.), Dar că nu numai artele tehnice la nivel înalt ale păpușarilor predomină, ci și fericirea îngrijirii copilului prinde viață în două părți, ideea și producție bogată în suflet, în primul rând Ilona Németh, datorită regizorului care a proiectat spectacolul și a creat marionetele. Toate acestea sunt însoțite de bucuria nemiloasă a atingerii și transformării formei, prezența armoniei care se aplică întregului teren de joc și tuturor simțurilor, motiv pentru care titlul acestei recenzii îl citează și pe Agnes Nagy cel Mare: „Obiectele sunt fericite in inima mea."

Și într-adevăr, obiectele sunt fericite aici. Capul uriaș al ciclopului, cu degetele care-și jucau dinții în gură, marea de mătase albastră, forma unui monstru caraibian care mârâia printre buclele de tul cenușiu-gri-albastru, țesutul Penelopei evocând o lăută, cățeaua mică vărsând în dreapta și în stânga uriașa armă a lui Ulise. (Trebuie să menționez aici că un moment mult așteptat este lăsat în afara momentului principal. Nu este cel mai înalt punct de zbor al săgeții, care altfel este bine rezolvat, aceasta este aproape derivarea. Scopul este de a întinde înclină-l, să-l îndoaie, să exprime forța fizică, entuziasmul care nu se întâmplă. Este un joc de păpuși, nu ar costa mult să realizezi „miracolul” în aer liber.)

Dar să vorbim despre paharele de apă, clopotele și gongurile care încep să se umfle în bucuria lor, cele două duzini de instrumente și obiectele care devin instrumente, printre care se află Lajos Spilák, naratorul care evocă și oferă efecte, în timp ce bârfește, acoperă și inițiază cu glamour . Și aici trebuie să recunosc apariția „micului efect de mască” care rareori se dezvoltă în mine: calmul lui Lajos Spilák, stilul său narativ iertător, siguranța sa muzicală și umorul său îi fac pe elevii săi să se adune în jurul lui și să se ghemuiască în jurul lui ca o sobă. Și în spirit, ni se întâmplă totul. În caz contrar, s-ar putea să vă deranjați, iată cuplul, un semn de cultură comună și un semn de coeziune, câteva melodii anacronice care sună ca o glumă, ca Dincolo de Operă, Cerul este orașul, casa arde și Szirtaki.

Versurile sunt simple, de înțeles și chiar avansează complotul, iar aceasta este o virtute dramaturgică foarte rară. Și cântarea frumoasă și polifonică a celor trei actrițe răsună în noi chiar și atunci când vibrația ultimului ritm al gongului este moartă.

Există teatre și există spectacole care preiau controlul sufletului spectatorului. Își iau trucurile problemelor, le pun lângă noi - o vom avea dacă vrem să mergem - și le cer să le lase lucrurile lumii lor acum. Încep să spună povești. Dar devenind dependent, pentru că este un sentiment de neegalat să vezi și să auzi oameni fără cusur în operațiunea lor. Ne imaginăm cât de grozav poate fi să faci, să creezi, să batem din palme. Toate acestea te ispitesc cu bucurie, te învață să-ți dorești. De aceea mergem încă o dată acolo, și încă o dată, pentru că trebuie să retrăim cum este să îmbrățișăm tot ceea ce lipsește din viața noastră de zi cu zi: cultură și plăcere, tact și umor, acuratețe, flexibilitate, generozitate și seninătate. Și așa - profesionalismul și etica muncii.

Toate aceste bunuri vor fi disponibile anul viitor dacă Studio K este salvat și, prin cooperarea comunitară - un cost de funcționare bine întemeiat - este capabil să ocolească seria de arme de execuții culturale tipice astăzi.

Unde? Studio K
Ce? Homeros - Tóth Réka Ágnes: Rătăcirile lui Ulise
OMS? Distribuție: György Sipos, Júlia Nyakó, Katalin Homonnai, Melitta Pallagi, Dániel Lovas, Lajos Spilák.
Jucător: Tamás Fodor. Compozitor: Lajos Spilák. Directorul regizorului: Krisztina Krecz, Máthé Tekla. Lumina: maiorul Matthias. Designer-regizor: Ilona Németh