Mărturisire șocantă a lui Enikő Börcsök

Mama ei a fost împușcată pe stradă, a fost supusă unui transplant de rinichi de două ori, a fost reînviată de două ori pentru o piesă de teatru. Însă găsind calea de ieșire, după tragedii, Enikő Börcsök, câștigătorul Premiului Jászai, meritat și excelent artist, și-a revenit. El crede că ceea ce trebuie spus în rostirea unei lucrări este cum să depășim pierderile, cum să le procesăm. El susține că este norocos, deoarece își poate folosi o mulțime de tragedii pentru a modela personajul într-un rol.

Cum e?

Știi ce vreau să spun…

Dacă întrebarea este dacă am procesat durerile care mi s-au întâmplat, atunci răspunsul meu este da. De asemenea, mi-am revenit din situații fără speranță.

De exemplu?

Mă gândesc la tragedii familiale care se pot întâmpla altora, doar că le-am trăit în public. Mama mea a fost împușcată în stradă. Tocmai mergea acolo unde era instalat un sistem de semnalizare militar casat, deoarece tatăl meu era ofițer militar și locuiam în imobilul unui ofițer. Dar structura este moartă. A rămas în comă trei săptămâni, apoi a adormit. Mi-am luat al doilea rinichi nu cu mult timp înainte, deoarece transplantul din 1997 a eșuat din cauza bolii mele autoimune. Mama mea a avut grijă de mine luni înainte de a mă recupera, a călătorit acasă și apoi lovitura a lovit-o.

A reușit sau va reuși să-și transforme durerea în rolurile sale?

Există multe roluri - deși nu le găsești întotdeauna - care sunt cumva legate de viața unei persoane. Și dacă nu, mai trag exemple din propria mea viață sau chiar din imaginația mea. Sunt norocos să pot folosi multe dintre tragedii mele într-un rol pentru a modela personajul.

De exemplu?

A fost într-o piesă Brecht, în cercul de cretă din Caucaz, ceea ce vă spun acum. Am jucat un rol masculin în acest lucru, funcționarul din sat a devenit judecător, în regia lui Sándor Zsótér

Brecht descrie fantastic sentimentul extraordinar al justiției asociat judecătorului. În figură, l-am găsit pe tatăl meu, ofițer militar, care purta și el această trăsătură.

Când a murit tatăl meu, am rămas cu toate hainele lui, inclusiv cu armata. Atunci s-a întâmplat un lucru ciudat.

Ce crezi?

I-am dus garderoba la Teatrul de Comedie pentru că am crezut că poate face un serviciu bun pentru că erau ținute foarte drăguțe. Cât de interesantă este viața, în această piesă am obținut o coafură, o usană militară, din hainele tatălui meu. Apoi, într-o altă piesă - fără să știu de unde a venit în teatru - am jucat într-o sandală pentru femei. Numai eu știam că îi aparține mamei mele, pentru că am adus-o și din garderoba ei drept recuzită. Sunt lucruri bune, minuni aleatorii și m-au ajutat. Dar pot menționa și performanța lui Mama Kurázsi în Veszprém, care este despre o serie de pierderi și decizii proaste.

Trebuie să găsesc în declarația Mamei Kurázsi cum să depășesc pierderile, cum să le procesăm pentru o altă cauză.

Întreb: cineva trebuie sacrificat doar pentru a putea trăi? Sau cei doi copii rămași ai săi trebuie ținuți în viață?

În rolul Mamei Kurázsi: sacrificiul este marea întrebare

Cred că trebuie să te sacrifici dacă copiii tăi mor sau pur și simplu faci tot ce poți pentru a-i menține în viață. Prin urmare, nu aș pune-o pe Mama Kurazsi drept un erou pozitiv.

Cum crezi că este figura Curajului?

Protagonista este orbită de profit, lupta pentru supraviețuire și își urmărește meșteșugul cu încăpățânare nebună într-o lume în care totul este răsturnat. Deși își învață copiii, nu doar că, dacă li se întâmplă ceva, vor găsi o cale de ieșire din situația proastă, o vor găsi și ce vor face. Adică, cum pot supraviețui situației neașteptate, dificile, adică pericolului. Căci nu este o soluție să spui „Fii curajos, fii sincer”.

Supraviețuirea trebuie, de asemenea, predată. Așa cum am făcut.

Cum ai găsit această ieșire specială?

În dragoste și devotament de către ceilalți. Încerc să lucrez într-un loc sau să creez un mediu în jurul meu care are un impact bun asupra mea. Acest lucru mă face să uit de propria mea tragedie pentru că simt că alții au din ce în ce mai mult decât atât. Sunt multe roluri în care mă pot regăsi. Deși nu întotdeauna le primesc întotdeauna în Teatrul de Comedie.

Atunci unde?

Am căi separate. Fie la Radnóti, fie la Teatrul Pivniței, unde îmi dau seama ce și cine vreau să joc. În ultimul loc, am prezentat acum drama The Room of Marvin, care explorează o poveste profund umană, provocatoare de gânduri și emoționantă de îngrijire, unire, responsabilitate și esența iubirii prin situații înspăimântător de comice, adesea absurde. Pot să mă desfășor în acest sens. În Comedie, joc ceea ce mi se împarte.

Mișcarea a fost, de asemenea, piesa de întâlnire, care a fost prezentată în 2015 la Teatrul Pest aparținând Comediei. Ce experiență de făcut cu asta?

Rău. Oricine nu este familiarizat cu opera lui Péter Nádas trebuie să știe că este o operă de artă cathartică care se confruntă cu trecutul. Povestea suferinței unui tânăr și a unei femei în care se sapă în straturile cele mai adânci ale sufletului uman și spun cea mai frumoasă poveste de dragoste din lume. Nu am văzut o reflectare a mea în asta, dar mi-a lăsat o amprentă pentru totdeauna.

Întâlnirea a fost atât de uzată, încât inima mea s-a oprit de două ori în timpul repetiției. Nu am avut niciodată și nu am o astfel de problemă care ar fi justificat-o. Din fericire, am reușit să-l reînviu, pentru că sunt aici! Sunt atât de terminată cu această piesă încât ceea ce s-a întâmplat este încă de neconceput.

El spune că este bine că joacă în astfel de lucrări și moduri care strâng sufletul uman?

Sigur, nu este bine, dar nu pot modela un rol doar cu atâta experiență. Mai mult, când am început întâlnirea, am vizitat și Casa Terorii ca echipă într-o „călătorie de studiu”.

Întâlnire: „Inima mea se oprește de două ori în timpul repetiției”

Deci, cu această piesă, totul s-a reunit, de două sau trei ori pe lună, cu siguranță „inima frântă”.

Repertoriul meu reflectă într-adevăr că găsești roluri specifice. Este aproape o cutie pe care, în drame, joacă personaje care se autotorturează. Când vine vorba de tragedie, ele sunt adesea gândite.

Referindu-mă la începutul conversației noastre, în aceste piese mă pot elibera, elibera. Desigur, este o adevărată răcoritoare când pot cânta în piese muzicale sau pline de umor. Din fericire, există și exemple ale acestora. Apropo, am mers și în China cu Întâlnirea, nu mai este nevoie să spun că nu au înțeles nimic despre asta, întrucât am jucat în limba maghiară, deși era subtitrat. Habar n-aveau ce aveam noi în anii cincizeci, chiar dacă trăiesc în ea doar astăzi. Nici măcar nu cunosc teatrul în care artistul își oferă sufletul din noapte în noapte.

Acestea sunt, de asemenea, roluri dificile, solicită probleme?

Desigur! Există filmul Opium, nici nu trebuie să spui despre ce este vorba. Sau monodrama Nemsenkilény care se concentrează pe autism. Când am făcut acest lucru în 2010, nu era la modă să vorbim despre asta încă. Atunci a fost realizată și producția Orlay Rain Man. Există o mare diferență între cele două.

Și anume?

Rainman este un fals, un basm, nu la fel de autist ca cel din film. Temelia Persoanei Nobile este reală, îl modelez pe artistul autist Seth F. Henriett în ea. Nu spun asta ca urmare a acestei producții, dar, din fericire, zidurile au căzut până acum că trebuie să vorbim despre autism ca pe o problemă existentă, despre modul în care trăiesc acești oameni și despre modul în care se regăsesc. Încerc să fiu acolo unde am nevoie.

De exemplu, în Programul Național pentru Rinichi?

Voi. Mergem la stațiile de dializă sau ajutăm primitorii de transplant, îi sprijinim pe toți cei care au nevoie de el într-o chestiune legată de rinichi, boală. Organizațiile de advocacy și colegii aparțin aici. Sunt ambasadorul acestui program, merg pe forumuri, postez mesaje, deoarece propria mea viață este dovada că cineva poate fi transplantat de două ori. Sunt, de asemenea, curator și voluntar la Fundația Transplant.

Nu suntem convinși să subliniem că donarea de rinichi este importantă, deoarece aceasta este singura modalitate de transplant de organe, iar acest lucru necesită donatori vii.

Situația este atât de mult mai bună astăzi, încât trebuie să așteptați 2-3 ani pentru un rinichi, comparativ cu ultimii 9-10 ani. Toate acestea se datorează și faptului că ne-am alăturat organizației europene de transplant.

Munca sa în taberele pentru copii este, de asemenea, remarcabilă. La ce ne putem aștepta anul acesta?

Aceasta este o altă parte a programului, care este o tabără de vară de zece zile pentru copii transplantați și viitori, organizată de Fundația Transplant pentru Vieți Reînnoite. Aici, familiile care se întorc sunt cu copiii vindecați, încurajându-și colegii înainte de transplant. Copiii sunt înconjurați de medici și siguranța lor este garantată. Desigur, nu ne ocupăm doar de ei o vreme, ci le monitorizăm constant starea, suntem în imagine. Doar ca să nu te simți exclus în lume.

Lucrează aproape constant, uneori în teatru, alteori în film, alteori în activități caritabile. Nu a vrut niciodată să fie independent, adică să fie independent, să-și împartă timpul așa cum a fost bun cu tine?

Nu. Consider că freelance-ul este un fel de unitate, deoarece viitorul este incert. Nu mi-e teamă că nu primesc un loc de muncă, din fericire, există mult de lucru. Acum încerc o bucată de Spiro, Honderű în Pest, dar am avut și un spectacol în Teatrul Pivniței în aceste zile. Doar că trebuie să aparțin undeva. Familia mea a devenit Compania de Comedie, rămâne aici. Portarul, coaforul și vestiarul. Nu pot scăpa de ele. Aș fi putut merge în atâtea locuri!

John Gabriel Borkman într-o prelegere

De asemenea, la țară?

Evident. Dar nu înțeleg cum vine aici ...

Pentru ca spectatorul de acolo să fie diferit, spectatorul de aici trebuie să fie diferit.

Absolut! Subliniez, nu vreau să jignesc pe nimeni acolo, dar experiența mea este că fiecare piesă serioasă, fie că este o capodoperă dramatică din literatura mondială - căderea totală.

Mama Kurázsi a mers la Veszprém de douăzeci de ori cu jumătate de casă. O jucăm de două sute de ori la Budapesta, în plus, auditoriul este aglomerat, chiar stau pe scări.

Aceasta nu este o problemă a spectatorilor, nu o problemă de performanță.

Atunci a cui?

Este vina mediului care i-a obișnuit. Situația este aceeași în Zalaegerszeg, eu merg mult acolo. Este ca și cum ai trage o linie și nu se mai urcă de acolo! Este aproape doar un gen amuzant, muzical, ușor - ei aplaudă acest lucru. Tot ce rămâne în privitor este cât de mult a râs! Problema cu acest lucru este că privitorul nu ia nimic cu el acasă, deoarece au nevoie de altceva. Și este o chestiune de obișnuință. Ce vă oferă o comedie numită Prince Bob sau o fereastră deschisă?

Dacă un teatru nu este responsabil pentru cultură și dacă conducerea nu se simte responsabilă pentru nevoia de a ridica și a învăța publicul - ei bine, nu este norocos. Acesta nu este rolul unei instituții de artă.

Oricât de mult ar spune telespectatorul că merge la teatru pentru a se distra, amintiți-vă, constă în râs și plâns. Budapesta este diversă: pentru cei care doresc o piesă muzicală, există Madách, Opereta. Cine e prost, vrea prostii, aproape că-l vede la televizor. Mulți oameni au nevoie, de asemenea, de piese mai semnificative, dar acest lucru ar necesita cu siguranță o schimbare de atitudine în mediul rural. Este imposibil să se dezvolte fără acest lucru.

Piesa Premier este o mărturisire intimă a teatrului și a existenței actoricești. Cu onestitate crudă.

După ce a pronunțat deja cuvântul „dezvoltare”, el este profesor de clasă la Universitatea de Arte Performante. Unde merg tinerii, cum diferă generațiile de ale tale?

Clasa mea este de cinci ani. Sunt mult mai independenți decât noi. Toată lumea vine cu un concept artistic gata făcut, dar nu se poate generaliza că „ar avea o față mare”.

Le este frică de propria personalitate, de propria idee. Abia le oferă profesorului să le pătrundă lumea, să le prindă și să le conducă, chiar și către un alt tip de gândire.

Dar este, de asemenea, dificil să alegem pe cine vrem să predăm.

Ce vrei să spui prin alt mod de gândire?

Voi da un exemplu simplu. Timp de decenii, am primit un manual, am subliniat ce să spunem și am început să încercăm. Astăzi importă o tabletă care conține textul. La aceasta, ei spun: „Profesor, nu putem încerca, deoarece nu există Wi-Fi”. Acest lucru se poate întâmpla atunci când nu mai au hârtie, nici radieră, nici creion. Și apoi știința se oprește cu bun simț. Spun la acest lucru „atunci nu facem teatru astăzi pentru că nu există internet wireless”. Trebuie să lupt, trebuie să luptăm pentru a fi deloc acceptați ca profesor.

Trebuie să recunosc, nu știu ce se va întâmpla, că ei se gândesc mai mult la cunoștințele lor, la ei înșiși, decât la locul unde se află. Excepții onorabile.

Le este greu să fie învățați ceva de actori mai în vârstă și mai experimentați. Ideea nu mai este ceea ce teatrul în sine, arta însăși este vorba, ci ceea ce aduc în evidență. Și chiar nu e bine. După părerea mea, este bine să aveți un Éva Ruttkai sau un Antal Páger născut la fiecare 15 ani. Ei bine, iată-ne ...

Imagine de copertă: Dániel Molky
Sursa imaginilor din articol: Teatrul de Comedie, Ottó Domolyi