Blogul Casei Mai Manó

Limbajul semnelor corpului

Ce tehnică?

Balet, dans popular, balet clasic, balet modern, dans de jazz, dans expresiv, artă de mișcare, dans deschis, dans de varietăți, dans de burtă, dans de pas, dans ucrainean, dans de canoe, dans de scenă, dans de mireasă, dans de sticlă, dans acrobatic, dans autentic, artă de mișcare ... Este dificil să navighezi în diversitatea dansului. Dansurile de diferite stiluri, tendințe, vârste necesită tehnici diferite? Deloc. Pot apărea diferențe în setarea, compoziția și stilul imaginii.

Putem fotografia dansul în sala de repetiții, pe scenă, în timpul spectacolelor în aer liber, la locurile de petreceri, nunți, spectacole de folclor, în studio, în aer liber, aș putea enumera cele mai diferite locuri, ale căror condiții de iluminare pot diferi de la cap la cap. deget de la picior. De obicei pe scenă, în timpul spectacolului există puțină lumină, accesibilitatea, alegerea celui mai bun punct de vedere poate fi, de asemenea, un obstacol. Nu putem deranja spectacolul, spectatorii, intermitentul cu un flash este un păcat de neiertat. De aceea, se recomandă o cameră SLR de scurt metraj rapidă cu lentile cu luminozitate ridicată, film de înaltă sensibilitate (400, 800 sau 1600 ASA pentru camerele digitale) și un trepied stabil care poate fi cu un singur picioare. De ce trebuie să ajustăm sensibilitatea? De ce nu începem cu cel mai înalt imediat? Este demn de remarcat faptul că creșterea sensibilității în cazul materialului de film este cauzată de grosimea bobului, în cazul digitalului imaginea este zgomotoasă.

Expunerea corectă trebuie setată în funcție de condițiile specifice de iluminare și de propriile idei. Există o diferență de lumină uriașă între dansatorul aflat în lumina reflectoarelor ascuțite și cei din jurul său, ceea ce este imposibil de eliminat cu expunere intermediară. Intotdeauna stabilim viteza obturatorului pentru subiectul principal, o zona importanta, precum si nevoia de claritate a miscarii. Dacă doriți o imagine clară, la fel ca în fotografia sportivă, este necesară o viteză a declanșatorului de cel puțin 1/250 sec atunci când vă deplasați. Pentru fotografii în mișcare, puteți utiliza o viteză a declanșatorului de 1/8 sec sau mai mare. Pentru a face contrastul de claritate-estompare și mai puternic, trebuie să folosim un trepied. Dar este, de asemenea, posibil să mișcați camera și/sau să schimbați distanța focală a obiectivului zoom în timpul fotografierii (trageți).

Colaborare cu dansatorii, coregraful

În cazul dansurilor scenice, cel mai adesea putem face fotografii în timpul unui spectacol, dar s-ar putea să putem lucra într-o repetiție pentru o fotografie separată, fără public. În acest caz, poate fi posibilă rearanjarea unei scene. Pentru acest lucru cerem ajutorul coregrafului și al dansatorilor. Fotografia de dans, la fel ca fotografia personală, necesită de obicei atmosfera potrivită. Cunoașterea și simțul nostru psihologic pot ajuta la crearea acestui lucru. Să cucerești dansatorii pentru a oferi cea mai mare performanță în acel moment. Acest lucru este necesar nu numai din cauza înălțimii săriturilor, întinderea picioarelor, desenul ipostazelor, ci și din cauza experienței. Fără să apară emoțiile pe față, întreaga fotografie de dans nu merită un băț de lemn, imaginea este „înghețată” dacă dansatorii de pe el se mișcă de parcă ar fi păpuși de lemn sau oameni de mașinărie. Ei bine, reorganizare sau falsificare? Redăm esența coregrafiei, modelarea dansatorului, sau este doar o scuză pentru a ne arăta propria lume? Cred că ambele căi pot fi parcurse. Dacă știm mai bine, arată-l!

A XXXIX. Puteți citi despre programul de weekend al unui scenarist-scanner, care va fi prezentat de János Eifert, AICI.