Noondarkly

Mitul neînțelegerii - „Marele Gatsby” în Teatrul de Comedie

Ultima experiență teatrală despre care am scris a fost „Equus” cu Róbert Alföldi și Donát Szamosi, care a fost de neegalat pentru mine de atunci. Nici „Marele Gatsby” nu aduce profunzimea dramatică pe care am experimentat-o de cinci ori pe atunci și ceea ce am tânjit de atunci. Dar de ce scriu despre o petrecere muzicală pe blogul meu pe care nu am folosit-o încet de ani de zile și a cărei parolă a trebuit să fie zgâriată dintr-un e-mail ascuns și de ce îmi fac timp să postez acest ton personal, astfel încât uneori Comentariul Facebook pe emoji este, de asemenea, dificil ...?

În calitate de major englez, romanul lui Fitzgerald era o lectură obligatorie, clar clar că mi-a plăcut. Așa că mi-a plăcut că nu am vrut, deoarece personajul principal din filmul original a fost interpretat de Robert Redford. Leonardo Di Caprio a creat un tip foarte diferit de Gatsby, iar regia lui Baz Luhrman a fost divizorie: fie o iubesc, fie o urăsc. Trebuie să recitesc romanul pentru că l-a găsit la o vârstă fragedă, cu siguranță am sărit părți, poate că nici nu i-am înțeles mesajul. (Poate că abia încep să zgâri.) Figura de neînțeles, exploatată a lui Gatsby a fost atrasă de atunci, desigur, dar poate doar pentru că am văzut-o prin filtrul lui Nick, singurul membru adorabil și adorabil al masei spălate pe creier de pierderi de lumină. Cine știe dacă înțeleg deloc figura lui Gatsby, o femeie în vârstă de patruzeci de ani care este evacuată în criza climatică și care se confruntă cu o criză de mijloc de viață în secolul 21 în fiecare lună. nu stiu.

Piesa este copleșitoare. Nu oferă timp pentru digestie, aproape fără gândire, deoarece evenimentele se învârt, actorii într-o deghizare sclipitoare, sorbind făină („nu am mai consumat droguri de ani de zile pentru că realitatea este deja perfectă”) varsă sclipitorul (pseudo ?) Înțelepciunea în fața privitorului unul după altul., Iar evenimentele și obiectele sunt afișate cu exerciții (întruchiparea luminilor, a trenului, a hidroavionului și a mașinilor sport este pur și simplu strălucitoare) și între timp totul este pătruns de pulsație, pierderea frânei, renunțarea la sine, deoarece căutarea a devenit acum redundantă. Toată lumea s-a instalat în soarta lor, Daisy a implorat rolul de soție și mamă iubitoare, Tom face un pas înainte și înapoi între soția și iubitul său, George, singura dorință a mecanicului auto este o mașină sport, Myrtle, iar soția lui dorește acest lucru. o mare parte din toate, de la Tom, pentru că nu poate renunța să-i dea altceva decât bule de săpun și violență fizică. Jordan fuge în imoralitate, iar Nick se pare că se lasă târât de mulțimea halucinantă.

Numai Jay Gatsby știe ce vrea. Știe atât de multe, încât cu ani în urmă a fost dispusă să-și asume un rol și un nume pentru a impresiona o tânără frumoasă. Când stătea ca soldat, fata a devenit a celeilalte și acum, șapte ani mai târziu, Jay însuși a întruchipat pofta tremurândă. Singura lui dorință este să ajungă la lumina verde cu mâinile sale, care strălucește din casa lui Daisy de peste golf. Daisy este totul. Amintirile ei despre ea înfrumusețează prezentul, iar Jay se convinge că femeia este aceeași fată de care s-a îndrăgostit la acea vreme, pentru care a meritat să rămână în viață în război și pentru care a meritat să se dezintegreze, transformându-se în altcineva., negându-se pe sine. El insistă pe Daisy că trecutul poate fi cu adevărat readus. Daisy știe că Jay greșește, dar intră în joc pentru că se plictisește de poziție și vrea altceva. Cu toate acestea, este conștient că ceea ce așteaptă trece neobservat.

Și aici am ajuns la povestea de spus, care jr. Regia viguroasă a lui Attila Vidnyánszky și tinerii actori (probabil) încă capabili să creadă încearcă să se lege de sufletele publicului unul cu celălalt, în feluri ca acestea, uneori strigând într-o orgie de lumină sau șoptind sub mască a întunericului. Se caută unul pe altul, urmărind scena și între timp ne caută și pe noi; se zvârcolesc între rândurile de scaune, poartă un dialog cu noi, ne fac fotografii, primesc sclipici, apă și măsline, iar Tom se stropește literalmente în față pentru a observa: acum - acum. Trecutul este ireversibil, viitorul nu există (în zilele noastre, a devenit tocmai incert cât timp va suporta pământul omenirea risipitoare), deci nu putem trăi în prezent decât dacă putem. Niciun altul. Nu se știe dacă calea raționamentului și a inconștienței totale este cu adevărat mântuire. Dar cel care are doar această cale poate merge.

Îmi dau seama că, atunci când piesa se termină, mă simt imediat lipsită. Îl vreau înapoi. Mulțumită teatrului, de data aceasta pot să mă întorc, să uit pulsul muzicii și sentimentele din nou și din nou. Sunt recunoscător echipei Comedy pentru că a respins cu succes mesajul piesei. Simt că este un fel de evadare acum, deoarece există prea mult din tot în jurul meu și este greu să exclud lumea exterioară, dar „Marele Gatsby” pur și simplu nu tolerează contradicția și exclude tot ceea ce doare. Am văzut piesa de trei ori până acum și am bilete pentru încă două spectacole. Pentru mine, care nu am urmărit nimic de două ori de la „Equus” în 2013 (cu excepția „uimitorilor” uimitori și în mare parte non-muzicali de la Central.) Nu știu cât timp voi fugi și cât timp magia va dura, dar acum - este acum și mă uit acum.