Noul film al lui Bridget Jones este mediocru, dar accesibil

Ceva pare să fi fost spart pentru totdeauna în fabricile veterane de comedie. Este greu de concluzionat din faptul că comediile apar una câte una, în care una dintre sursele centrale ale umorului sunt hipsterii tineri care ocupă locuri de muncă, care acționează de obicei ca gândaci minune de neînțeles. Desigur, ne-am putea da seama că, după Mame rele, Bridget Jones așteaptă un copil, ea a încercat doar să prezinte un fel de criză de mijloc, care include o uimire crescută pentru generațiile mai noi. Cu toate acestea, există ceva simbolic în faptul că, în absența unei idei noi, se întorc la un brand bine stabilit, ridică glume vechi, elemente de poveste, încearcă să fie siguri și apoi chicotesc la tinerii care ar reformați aici un program de știri.

Este adevărat, spre deosebire de Bad Mothers, măcar puteți vedea aici că noii șefi ai lui Bridget Jones, care a dat peste a treia parte, au dreptate și s-ar aștepta doar la un fel de calitate de la cei patruzeci de angajați, care acum par complet improprii. De la cel care a fost etichetat ca un single etern de la publicarea romanelor lui Helen Fielding și a filmului din 2001 și pentru a scrie despre cât de multă putere poate da femeilor un protagonist cu două picioare neliniștit.

Totuși, acest lucru poate fi extrem de jignitor pentru femei, chiar dacă nu credeau că rezultatul dificultăților de zi cu zi ar fi neviabilitatea lor completă sau incompetența profesională. Mai mult decât atât, de la filme, personajul înșelătoriei mărcii a parcurs un drum lung: înainte de fiecare parte, putem citi o grămadă de articole despre cât de greu a fost pentru Renée Zellweger să ridice zece lire sterline, dar fără griji, pentru că era mai subțire decât vreodată după filmare. (De exemplu, vă recomandăm să citiți acest lucru aici.)

Iar Zellwegerul mediu, care nu poate fi numit atât de plin de corp, este asediat în filme de întotdeauna politicosul Colin Firth, Hugh Grant sau de această dată Patrick Dempsey în loc de muncitori calificați cu agresivitate, pe care, desigur, puține femei le pot Identifica cu. Oricum, este un lucru frumos să te uiți timp de o oră și jumătate despre „suntem atât de neîndemânatici, imperfecti, dar de fapt este absolut fermecător și adorabil” și apoi ieși din cinematograf pentru a citi într-un tabloid cum era Renée Zellweger capabil să slăbească mai puțin de treizeci de lire sterline și cât de ciudat, că peste noapte își înlocuise expres fața până acum.

Cele zece kilograme în plus nici măcar nu au fost încercate în a treia parte, Bridget Jones recunoaște la începutul părții că și-a recâștigat greutatea competitivă - deși nu poate rata câteva dimensiuni proprii, oferind în mod evident multor femei de încredere. Nici scenariul nu a avut o surpriză atât de mare: cine ar fi crezut că Bridget-ul nostru preferat va fi singur singur la începutul părții, că ar putea ajunge din nou aici, astfel încât să găsească de o mie de ori înapoi la sfârșit din parte, cine nu ar afla cine.

Contrar romanului lui Fielding, personajul lui Mark Darcy (Colin Firth) nu a fost eliminat aici, dar la început suntem surprinși să aflăm că Daniel Cleaver (Hugh Grant) a fost ucis într-un accident de avion. Va fi cu atât mai bizar că la ceremonia de înmormântare, Podurile vor face un râs grozav, iar apoi eroina noastră va spune câteva propoziții kitschy, aducându-ne un atac de cord în avans: filmul va răsări între lipsa de gust și bunul simț timpul?

Din fericire, nu este cazul, există câteva momente cu adevărat amuzante și fermecătoare, deși nu la fel de apropiate ca în prima parte a anului 2001, care trei ani mai târziu a avut o secvență destul de slabă. Firul principal cu adevărat original se bazează pe gluma „cine este tatăl copilului”, dar reușește să facă acest lucru cel puțin mai corect. În ciuda celor scrise mai sus, Zellweger se poate împiedica în mod autentic, evident că vorbim despre o mare actriță: deși nu a filmat un film în șase ani, ea poate fi totuși adorabilă. Chiar dacă merită subliniat din nou: ar fi neobișnuit să ne identificăm cu o femeie cu o formă medie anterioară, acum subțire și complet neviabilă indiferent de toate.

Regizorul Sharon Maguire a înregistrat doar un film din 2008 de la prima parte, așa că are într-adevăr un farmec discret atunci când tinerii care doresc să lucreze și să pună rezultate sunt în prim-plan cu glume înfricoșătoare, cum ar fi „a avea o barbă ironică” și a folosi aplicații.

După doisprezece ani, nu este un rezultat atât de tragic pe cât te-ai fi așteptat: obținem o comedie mai mediocru cu personaje preferate și câteva surse suplimentare de umor, cum ar fi personajul Emma Thompson sau formarea de fete punk care se luptă pentru libertatea de exprimare. De data aceasta nici nu putem merge dincolo de banalitate, doar că de data aceasta, din motive de varietate, doi băieți buni se luptă între ei, astfel încât să putem primi o veste bună despre cavalerul uitat din primele două părți până la sfârșit. La urma urmei, nu este dramă: vorbim puțin, ne împiedicăm puțin, nu facem nimic bine la locul de muncă, dar ajungem la scurtcircuitul de basm până la sfârșit. Și la concluzia că, deși putem eșua dragostea vieții noastre de câte ori este posibil și chiar să ne recăsătorim cu cealaltă, există întotdeauna speranța de a-l recupera înapoi după cinci propoziții incomode și două pahare de băutură. Ce păcat că nu este adevărat.