Potrivit stăpânului său, ar fi fost doar flămând după Chagall la Paris, se înșela foarte tare

7 iulie 2020 12:36 PM MTI

Născut acum 133 de ani, pe 7 iulie 1887, Marc Chagall, unul dintre cei mai remarcabili și versatili artiști ai secolului trecut. Arta sa vizionară a provenit din estul europeanității, aparținând unei școli din Paris și identității evreiești.

stăpânului

Marc Chagall în 1941 (sursa: Wikimedia Commons)

Anterior

Moise Zaharovich Sagalov s-a născut în Vitebsk, Rusia (acum Vitebsk, Belarus) într-o familie evreiască de nouă persoane. Tatăl său vândea hering, mama avea un magazin. A studiat la școala evreiască și apoi la liceul rus, moment în care a însușit elementele de bază ale desenului.

Aceasta a fost perioada definitorie a vieții sale, absorbind și stocând lumea din jurul său, viața și figurile caracteristice ale micii așezări. La vârsta de douăzeci de ani - cu permisiunea specială din cauza originii sale, deoarece evreii se puteau deplasa doar în zona destinată lor - a mers la Sankt Petersburg pentru a se antrena singur.

Scenograful baletului rus, Leon Bakst, l-a luat sub aripi, piesa remarcabilă a timpului său a fost Moartea, care este ca un coșmar, iar violonistul care cântă pe acoperiș poate fi deja văzut în imagine.

În 1910, cu ajutorul unui patron, a călătorit la Paris și, deși Bakst i-a spus că doar „sărăcia și foamea” îl așteaptă în „orașul luminii”, el și-a găsit propriul stil. Poeții și pictorii de avangardă, inclusiv Modigliani și Apollinaire, au devenit rapid artiști maturi.

Mulți consideră această perioadă ca fiind cea mai originală epocă a sa, când s-au născut capodopere sale precum Autoportretul cu șapte degete, Sinele și satul meu, Calvarul, violonistul. Picturile sale au fost caracterizate de culori strălucitoare, iar motivele asemănătoare montajului împrăștiate în lucrările sale din ce în ce mai complexe au marcat lumea viselor sale. Sursa principală a imaginației sale este copilăria, imaginile evocă o glumă idiș, un basm rusesc sau o piesă muzicală.

Deasupra orașului (1918) (sursa imaginii: Flickr)

Prima sa expoziție solo a fost organizată de Apollinaire în 1914 la galeria Der Sturm din Berlin. La scurt timp, a izbucnit Primul Război Mondial. Incapabil să se întoarcă la Paris, a călătorit în Rusia. Întorcându-se acasă, a pictat imagini aproape realiste, iar în 1915 s-a căsătorit cu iubirea sa, Bella, care a rămas însoțitoarea sa fidelă, o figură recurentă în lucrările sale.

Femeia și-a scris ulterior memoriile în idiș, volumul ilustrat de Chagall. Pentru a evita serviciul militar, a preluat o funcție de minister și a organizat expoziții. A salutat revoluția din 1917, după preluarea bolșevicului, a încercat să organizeze un muzeu și o academie locale în calitate de comisar al poporului pentru arte plastice din regiunea Vitebsk. Lăsând eforturile, a călătorit la Moscova în 1920, unde a învățat să deseneze decoruri și costume concepute pentru Teatrul Idiș, precum și orfani.

Sursa imaginii: Wikimedia Commons

Simțindu-se tot mai nesigur în legătură cu situația sa, pictorul, obosit de lipsuri, și-a părăsit definitiv patria în 1922. După un scurt ocol spre Berlin, unde a încercat fără succes să recupereze materialul din expoziția sa din 1914, s-a stabilit la Paris.

I s-a acordat cetățenia franceză în 1937. Învățând să graveze gravura pe cupru, a ilustrat romanul lui Gogol Dead Souls și apoi La Fontaine’s Tales. De asemenea, a început procesarea picturală a Vechiului Testament, a făcut o călătorie de studiu în Palestina și a finalizat imensa întreprindere abia în 1956.

A pictat mai puțin, dar poezia iubitorilor de circ și Turnul Eiffel l-a făcut extrem de popular, a călătorit mult, iar în 1931 și-a publicat romanul autobiografic, Viața mea. După ce Hitler a ajuns la putere, picturile sale au fost clasificate drept „artă degenerată” în Germania, picturile sale au fost atârnate de pereții muzeelor, iar unele au fost chiar arse. Imaginile sale din acel moment reflectă fidel sufletul său din ce în ce mai tulburat, un exemplu al acestei Crucifixia Crucii Albe din 1938.

Autoportret (1914) (sursa imaginii: Wikimedia Commons)

Când germanii au invadat Franța în 1940, a fugit împreună cu familia la Marsilia, iar în 1941 a călătorit în America. Numele său era deja cunoscut în străinătate și, în ciuda dificultăților lingvistice inițiale, a primit din ce în ce mai multe sarcini.

Soția sa a murit în 1944, iar pictorul îndurerat nu a mai putut lucra timp de jumătate de an. În 1946, o expoziție a operei sale până în prezent a avut loc la New York, cu mare succes. S-a întors în Franța în 1948, s-a mutat la Riviera în 1950 și s-a recăsătorit în 1952.

În lucrările noii sale ere, peisajele urbane din Paris sunt conducătorii, pe lângă decorurile pictate, proiectarea ferestrelor de sticlă, realizarea ceramicii și sculpturilor. De asemenea, a fost însărcinat să picteze frescele din tavan la Opera din Paris, să facă picturi murale pentru Metropolitan Opera din New York și să proiecteze panourile Parlamentului din Ierusalim. Muzeul său a fost deschis la Nisa în 1973, în 1977 i-a adus un omagiu cu o expoziție retrospectivă la Luvru și a primit cel mai înalt grad de onoare franceză, Ordinul de onoare.

Peștii din cer (1960) (sursa imaginii: Flickr)

Marc Chagall a murit la Paris pe 28 martie 1985, la vârsta de nouăzeci și opt de ani. Muzeul Vitebsk, care a fost considerat o persoană nedorită în Uniunea Sovietică, a fost fondat abia în 1997 în fosta sa clădire rezidențială.

În 2013, la Galeria Națională Maghiară a fost organizată o expoziție la scară largă a lucrărilor sale, care pentru prima dată în afara Franței a văzut una dintre principalele piese ale operei sale, Viața. În 2015, a fost prezentată o expoziție a lucrărilor Muzeului Deschis din Pécs, iar în 2016 la Muzeul Național, Ascunde/Semna/Poze '56 - Arta secretă a revoluției, a fost prezentată cu copilul Mamei care onora Revoluția maghiară .

Arta sa vizionară a provenit din europenismul estic, aparținând școlii din Paris și din identitatea evreiască. În picturile sale a asociat în mod liber motivele buchetelor de flori, iubitorilor de zbor, clovnilor, animalelor minunate, profeților biblici, violoniștilor care se jucau pe acoperiș.

Metaforele sale vizuale sunt de neegalat în arta modernă, unul dintre cei mai populari inovatori ai secolului trecut pentru tendințele neclasificabile, el și-a descris memoria în loc de fenomene în lucrările sale, și-a descris temele sale de vis în culori bogate și stil luminos.