De la A38 la Academia de muzică

O jgheabă, o podea pentru copii atașată la un bețișor de mătură, o spălătorie, un aspirator - doar câteva elemente din parcul de instrumente al ansamblului Magic Mosquitoz, cu care ar putea aplica pe bună dreptate pentru titlul onorific al celei mai nebune trupe. Cu toate acestea, echipa oferă mult mai mult decât atât: în fiecare dintre spectacolele lor, încearcă să vină cu un aspect de scenă și un repertoriu reînnoit. Mai presus de toate, am vrut să aflu de la frontmanul formației nemeritate puțin cunoscută, dar totuși entuziastă, Rabi Marci, dacă a meritat mult timp pentru ei. Interviul discută, de asemenea, dacă este un avantaj sau un dezavantaj să cânți atât de multă muzică hibridă sau dacă trupa are legătură cu David Attenborough.

Ca o introducere, spuneți-ne puțin despre începuturi - cum a apărut în niciun caz acest concept de mlaștină de zi cu zi?

Aparține antecedentelor pe care le-am armonizat într-o formație autentică de blues/rockabilly numită Wild Cows, care s-a încheiat acum 5 ani. Apoi am stat acolo fără o trupă, așa că am sunat unii dintre prietenii mei pe care îi știam încă de la Școala de muzică Pomáz. Am început chiar să încercăm și, după un timp, ne-am luminat: combinăm elementele de bază ale garajului rock and roll cu elemente de groază din categoria voodoo și bag. Dezvoltând în continuare acest lucru, am ajuns la istoria cadrului mlaștinii, care a devenit baza întregului ansamblu - apropo, este legată și de interesul meu științific, întrucât, în calitate de doctorand, cercetez evoluția broaștelor țestoase și a crocodililor, care sunt mai ales organisme de mlaștină. Apropo, mi-au plăcut întotdeauna așa-numitele swamp blues și swamp rock, care, deși nu sunt foarte cunoscute, includ genuri care încă există - precum Lightnin ’Slim, Slim Harpo sau mai faimosul Creedence Clearwater Revival.

De aici a început totul, că ai continuat?

Am visat ceva mai multe lucruri în această mlaștină: termenul în sine sună atât de exotic încât am vrut și o imagine clară în spatele acestuia. Trebuie să subliniez influența lui Screamin 'Jay Hawkins în acest domeniu - el a fost primul muzician care a creat forma bolnavă a creierului de rock n' roll în anii '50: a țipat ca un vrăjitor voodoo, ieșit dintr-un sicriu în timpul unui concert, îmbrăcat ca un șef tribal african și așa mai departe. s-a comportat ca Anulu Tezaurul care nu este din. Toate acestea au introdus o abordare radical diferită în cadrul rock n’roll-ului care exista deja la acea vreme și suntem mari admiratori ai țânțarilor. Acesta este modul în care imaginea s-a reunit: luați povestea cadrului de mlaștină pe de o parte, adăugați un bliss Mississippi și un punk de garaj și aveți senzația de groază/voodoo, dar nu varietatea pe care o imprimă benzile metalice bronșice cu cap de capră, ci mult mai degrabă, aspectul tipic al filmelor de groază prostești din anii '50. De asemenea, ne-am ales numele în acest fel: pe de o parte, am vrut să facem referiri la acea perioadă, deoarece muzica noastră se hrănește încă cu o parte semnificativă a anilor '50 și, pe de altă parte, am vrut să arătăm mlaștina. atașament. Așa am devenit în sfârșit Magic Mosquito.

Unde ai mers mai departe??

Ne-am dat seama că, odată ce această lume va fi dată, vom încheia fiecare dintre concertele noastre într-o anumită poveste. Desigur, accentul a fost întotdeauna pus pe mlaștină și nici nu a fost greu să punem o poveste cadru între piese, deoarece majoritatea pieselor noastre au și tema respectivă. De exemplu, un băiat și o fată merg la întâlnire în mlaștină, încep să vâslească, totul este foarte romantic, dar sunt brusc atacați de diverși crocodili, viermi, păianjeni - văzând acest lucru, înjunghie unul mai repede în ladik înainte se scufundă amândoi. Aceasta este cam toate numerele noastre, de obicei cu text în limba engleză, dar există și câteva în limba maghiară. Deci, se pare că erotica de mlaștină apare adesea în număr și conceptul nu este foarte complicat.

Și la cele de mai sus a venit spectacolul.

Pe lângă toate acestea, ai mai răsucit încă un lucru despre stilul tău. Ce mi-a venit în minte?

Cele de mai sus alcătuiesc deja un amestec destul de hibrid, dar am adăugat chiar și o linie disco. Pentru că ne place cu toții muzica techno, dar strict nu cea mai exigentă, ci cea mai nepretențioasă varietate posibilă. Cumva ne-am dat seama cât de bine se potrivesc blues-urile din Mississippi, odată cu numerele techno similare, bogate și teribil de primitive din anii '90. Există o oarecare putere primordială în acest sens, iar chitaristul nostru nu poate oricum să cânte la instrumentul său, așa că îi place foarte mult să experimenteze diferite efecte mizerabile. Profităm de toate acestea și i s-a adăugat un nivel de 3.000 forint pentru copii, atașat la un mâner de mătură, deoarece este mai rece. Oricum, avem destul de multe astfel de elemente vizuale, deoarece unul dintre noi a moștenit moștenirea unui actor și, de asemenea, mergem adesea la turko. Aș putea menționa, de asemenea, placa de spălat și saxofonul de mlaștină pe care obișnuiam să cânt și care funcționase inițial ca jgheab. Obișnuiam să ne jucăm cu un aspirator, benzina poate juca adesea un rol ... Toate acestea vizează în mod evident șocul. Recent am introdus acordeonul tango, avem deja un sintetizator de sunet animal, așa că extindem în permanență cercul. Am obținut și o armonie bisericească, dar nu am reușit să o punem în scenă încă.

Merită mult timp?

Acest lucru este destul de ambiguu. Pe de o parte, în mod evident, merită pentru sufletele noastre bolnave, dar, în același timp, ar putea fi mult mai multe la concertele noastre. Pentru că, evident, nu este cazul să ne uiți la noi o dată și să nu mai fii nevoit să vii de acolo din nou, pentru că ai văzut deja totul - avem toate concertele noastre complet diferite, dar, desigur, sunt foarte puțini care sunt obișnuiți spectatori. Când, de exemplu, suntem ultimii dintre cei patru interpreți și majoritatea celor deja puțini oameni merg deja acasă în fața noastră din cauza alunecării, obișnuiam să fim amari, dar nu prea are sens să supărat de asta. Este obositor să inovăm tot timpul, dar asta ne motivează - și atâta timp cât atelierul spiritual funcționează, astfel încât să nu rămânem fără o cantitate nefocalizată de brainstorming care apare într-un test, entuziasmul nostru va dura cu siguranță. Pentru a ne juca puțin, avem ideile noastre cu aproape ani în avans.

În acest sens, ne aflăm într-o situație foarte specială, mai ales din cauza direcției hibride a trupei, pe care am explicat-o mai devreme. Pe de o parte, acesta este un dezavantaj, deoarece, datorită naturii „all in”, chiar și în muzica layer, avem un layer mai îngust. Totuși, din diversitatea noastră de genuri rezultă că putem fi potențiali interpreți la o mare varietate de evenimente. Am jucat la festivaluri și nunți de blues ortodoxe, am avut o petrecere cu punk-uri, ne-am luat locul și pe linia rockabilly și facem parte dintr-un program de festivaluri de gunoi cu formațiuni bolnave de creier. Acesta este cu siguranță un avantaj pe care cred că foarte puține formații îl pot spune despre ei înșiși. Poate ar trebui să călcați pe lagune sau concertele spontane de gherilă în aer liber.

Și cum este recepția în fiecare mediu, cât de mulți oameni iau foaia?

Ceea ce avem în comun este că avem un impact mare asupra producției noastre de pretutindeni - în principal pentru că aspectul scenei contrastează brusc cu muzica jucată. Cealaltă caracteristică este că putem pune în orice șurub de dimensiuni, dar în esență doar muzica de dans este ceea ce împingem. Deci, dacă starea de bază este dată și preferăm, de asemenea, să mergem cu un spectacol care să evidențieze acest lucru, reușim întotdeauna să îi mișcăm pe cei prezenți. Cealaltă întrebare este dacă îi va prinde suficient pentru a veni la următorul nostru concert - practic observ că trecerea între publicul formațiilor este minimă. Din această cauză, este foarte dificil să găsești oameni care acționează în mod regulat și chiar obțin tipul de exod al creierului pe care îl facem noi. Cel mai norocos este când întâlnim oameni care nu sunt fani ai unui anumit gen, deci nu au așteptări specifice - lucruri pe care, evident, nu le putem îndeplini. Este mult mai ușor să construiți un public dacă stilul dvs. este bine definit, astfel încât organizatorii și spectatorii să știe exact la ce să se aștepte. Noi, pe de altă parte, am ales o cale diferită, care este mult mai mlăștinoasă, dar în același timp mult mai aproape de membrii trupei.

Ce trebuie să știi despre înregistrările tale? Ce melodii au fost găsite pe înregistrările care au avut loc când au fost lansate?

Este practic realizat pentru o demonstrație de calitate mai bună, are 7 piese pe ea, care includ adaptări ale interpreților proprii și uitați. Nu am petrecut prea mult timp înregistrând, nici măcar nu căutam un studio, dar am înregistrat totul în direct la Școala de muzică Pomáz, ca într-un garaj. Melodiile sunt mai în concordanță cu direcția originală a formației, marcatorul swamp-blues-rock’n’roll fiind cel mai potrivit. Ca un plus, am adăugat tot felul de brainstorming la cifre: câteva detalii despre țânțari despre National Geographic, diferite zgomote de mlaștină, inserții de filme de groază din anii 40 și chiar David Attenborough. Și toate acestea sunt însoțite de o copertă foarte frumoasă, uneori cred că este aproape mai solicitantă decât muzica în sine. (zâmbet). În ceea ce privește aspectul, primele exemplare au ieșit de aproximativ un an, dar facem doar câteva zeci la un moment dat, pentru că oricum se vor epuiza mai multe. Atunci când acestea sunt epuizate, mai facem câteva. Dacă cineva o dorește, nu ezitați să vorbiți.

Cât de mult crezi că cântecele funcționează singure fără spectacolul?

Sunetul bolnav de creier se simte în mod evident așa - întotdeauna spun că nu este înregistrarea pe care tocmai ați pus-o pentru a spune ceva în fundal. Nu l-am înregistrat în condiții de studio în primul rând, deci există un avantaj pentru toate. Sigur, aspectul scenic este imposibil de reprodus, dar cred că energia vine totuși. Lumea noastră a sunetului este destul de originală în sine, există foarte puține fronturi de armonică în mod implicit, iar la aceasta vin diverse instrumente și efecte fără creier, plus că cânt într-un microfon acordeon, ceea ce mă face să par ca un aligator. Cu toate acestea, realitatea este că această producție are un impact mai bun în direct, așa că, chiar dacă doriți să o înregistrați, va fi mai bine să asociați un clip cu unele în viitor.

Care sunt planurile tale pentru viitor?

Din ce în ce mai multe dintre ideile noastre vin în mod constant, înregistrările unui clip de mlaștină au fost deja înregistrate. Am dori, de asemenea, să organizăm un spectacol complet al lui David Hasselhoff, care se datorează și faptului că a început din nou în turnee - desigur doar în limba germană, dar ar exista o mare cerere pentru el și în altă parte. dar ar trebui să facem și una împingând exact așa și, evident, îmbrăcându-ne ca, să zicem, supereroi. De asemenea, intenționăm să continuăm discoteca în mlaștină, parțial cu transcrieri tehnologice Rednex și maghiare. Acum lucrăm la continuarea Crăciunului nostru SF, „Ți-aș însoți robotul la o petrecere SF”, cu o orchestrație stupidă SF, îmbrăcată ca un călător la masă sau doar un OZN. Restul mi-ar fi greu să menționez acum pentru că într-adevăr venim cu atâtea prostii încât trebuie să le înregistrăm constant cu un dictafon, altfel le vom uita imediat. De asemenea, nu te poți sătura de conceptul original horror-rock’n’roll, de care am renunțat de multe ori în ultima vreme. Este atât de sigur că merită să ne supraveghem tot timpul, deoarece toate petrecerile noastre merg la evenimente, putem oferi una nouă cu fiecare.