Restul Sylviei Plachy s-a întors acasă la Budapesta; de acasă în New York

Avea treisprezece ani în 1956, când, strângându-și ursuletul și ascunzându-se cu părinții într-o trăsură trasă de cai, s-a mutat în Austria, „era întuneric în spatele nostru, înainte de întuneric”, a scris despre el în albumul său de autobiografie (Self- Portret cu vacile care se întorc) pentru care a primit un premiu Golden Light în 2004. Arthur Freed a participat la un curs de fotografie la New York, de data aceasta cunoscându-l pe André Kertész, unul dintre cele mai mari fotografii din istorie; Până la moartea unui grădinar, au cultivat o prietenie profundă, el a fost stăpânul său. Am aflat doar despre „Unchiul Bandi” și „Taknyos” unul pe celălalt, așa cum am aflat din turul ghidat al fostului samizdatnyik al lui Sámor Szilágyi (editor de vorbire ilegală) și al scriitorului fotografic de astăzi.

Nici Richard Avendon nu este nimeni în lumea fotografiei, el a scris despre albumul lui Plachy din 1990, Wireless Sightseeing, care a fost lansat cu un album Tom Waits: „Nu am întâlnit o lucrare cu o asemenea profunzime și forță de la americanii lui Robert Frank. Râde și inima mi se rupe. Ființă morală. El este tot ce trebuie să fie un fotograf. ” Vechiul meu prieten și tovarăș de arme, fotograful Miklós Déri, s-a săturat să meargă la galeria de artă pentru a vedea Cântecele în alb-negru ale Sylviei Plachy. Când am fost stagiar la Village Voice din New York, în 1990, contactul meu principal, Do Cl Ireland, șeful coloanei Press Clips, i-a arătat că el este celălalt maghiar la ziar, nu doar vedeta Unguided-ului lui Sylvia Plachy. Tur, o fotografie pe săptămână, New York într-o singură imagine, sentiment de viață vizualizat, Zeitgeist într-un cub la 35 mm, în alb-negru, desigur, orașul - de ce este New York capitala?, A întrebat odată o altă revistă de pe prima pagina; cel mai frecvent răspuns a fost: cel al lumii! - deci zilele săptămânii din NY în vizualizarea de jos. Serial de succes exploziv, a durat unsprezece ani la începutul anilor optzeci și nouăzeci.

Multe dintre articolele mele au fost însoțite de fotografii ale unor fotografi excelenți, dar în această privință mândria mea este raportul publicat de Magyar Orange în decembrie 1992, pe care îl scriem împreună cu György Simó, De ce tânărul Nelson a întârziat copilul Rosenbaum? intitulat; acest raport a fost făcut în cartierul Crown Heights din Brooklyn, unde a izbucnit un război între negrii „britanici” (jamaicani, Barbados) care au imigrat acolo și lubavicerii locali Hasid. Povestea este, de asemenea, strălucitoare, cu ajutorul foștilor colegi din Village Voice, Peter Noel și Richard Gladstone, fiind deosebit de importantă, dar lucrul meu preferat în acest sens este că Sylvia Plachy a adăugat fotografii la articol, inclusiv o fotografie de copertă. (Un bărbat evreu ultraortodox, în vârstă de treizeci de ani, supraponderal, purtând o pălărie Kesser cu barbă caftană, cutreieră un mic copil afro-american într-un peisaj din Brooklyn, cu o cărămidă roșie.

Potrivit lui Miki Déri, Sylvia Plachy „arată” ca Velvet Underground, există aceeași lăsare în picturile sale ca în muzica lui John Cale și Lou Reed, banana lui Andy Warhol (vezi coperta albumului), ca și în cântarea cântăreței de vest Nico . Cântarea lui Nico pare amatoristă, dar există o problemă. Spiritul epocii, art-pop, fumul clubului CBGB, punk-ul din New York, filmele lui Jack Smith și Jonas Mekas, versurile lui Ginsberg și John Giorno, proza lui Kerouac, Burroughs și Brett Easton Ellis . Miki spune că Plachy este la fel de liniștit pe cât și-ar interzice discipolilor; multe imagini defocalizate, flagrante, expoziția în ansamblu sau chiar mai mult întreaga operă merită privită, unitatea, nu imaginea. Dacă Sylvia Plachy este Nico-ul fotografiei, atunci spiritul ei este spiritul zen, eternul restart, minunea, spiritul curiozității care măgulesc fericit în cunoaștere, antiprofesionalistul, eternul începător care știe foarte bine.

Acest tip de cunoaștere este cunoaștere, simț, instinct, intuiție foarte superioară; deasupra spiritului. Dictat, inspirație divină, transparență; zona gri (alb-negru) între real și transcendent.

Potrivit lui Sándor Szilágyi (Saci), vedem documentarism subiectiv pe pereți, imaginile tipărite în diferite dimensiuni, în diferite planuri, pe diferite materiale (hârtie, pânză) prezintă mai întâi tulburare, tulburare și, prin urmare, vii, ca preferatul meu din anii optzeci pe axa principală a axei de intrare, Lolsida numele districtului Lower East Side în idiș), o femeie neagră în treizeci de ani, cu un spectaculos plimbător de câine cu trei dintre ei, un zid de foc din cărămidă roșie graffiti și un dealer de stradă care trecea pe o bicicletă Brpmpton.

Sylvia Plachy este tot ceea ce este New York și tot ce se află la Budapesta, Ungaria, cel puțin fața mai bună a acestuia din urmă. Vedete adevărate, mainstream și alter, dar chiar înainte de răspândirea lumii celebrităților („faimos pentru că este faimos”), când faima a necesitat în continuare performanță. A fotografiat odată Tilda Swinton și David Bowie, John Lurie și Jim Jarmusch, Nastassia Kinski și calul luptându-se pentru viața sa în apă zgomotoasă, a fotografiat marele maestru argentinian al glumelor metafizice, orbul Jorge Luis Borges și legendarul prieten feminin de la Hollywood Warren Chinez suge opiu în mediul său natural, metroul din New York grafitizat cu carbon din anii optzeci, în chiloți fumând o țigară-ochelari de soare-diplomat-geantă-bărbat de iarnă care așteaptă un taxi în Bronx. A expus la Tokyo și Sfântu Gheorghe. Educația sa, mijloacele de trai timpurii, sensibilitatea sunt reporteri. Cu expresia fotografică profesională „realizator documentar subiectiv”; spre deosebire de „sursa raportului autonom”, precum Imre Benkő sau Péter Korniss - așa cum aflu în turul ghidat din Szilágyi. Prindeți momentul, poezia lui, bizarul său, lumina și umbra lui, indefinibilitatea lui nedefinibilă, yang-ul în yin, lumea lui alterceleb care se transformă în stele și al nouălea ghiveci.

Vă rog să aveți o expoziție Sylvia Plachy în fiecare an la Budapesta și New York, pentru că va face lumea mai frumoasă, îngândurată, relaxată și mai rece, atât acasă, cât și acasă.!

Expoziția poate fi văzută până pe 24 noiembrie în Galeria de Artă

Dacă vă place ceea ce facem, vă rugăm să vă alăturați finanțării noastre, chiar și pentru doar câțiva euro pe lună!