OROSZVILAG.HU

Știri
Revista de presă
Analize, interviuri
Istorie
Cultura, programe
Știri pline de culoare, sport

Cel mai puternic film al lui Andrei Zvjagincev până în prezent

Chiar dacă vorbesc în limbajul oamenilor sau al îngerilor și nu am dragoste în mine, am devenit ca un minereu răsunător sau un frison.

Și dacă pot spune viitorul și știu toate secretele și toate științele și dacă am toată credința, atât de mult încât să pot muta munții din locuri, iar iubirea nu este în mine, nu sunt nimic ."

În mai 2017, publicul Festivalului de Film de la Cannes a aplaudat și a sărbătorit cel mai recent film al remarcabilului regizor rus Andrei Zvjagincev, Nyeljubov, cu o aplaudă în picioare. (Fara iubire)), care a primit în cele din urmă detașarea juriului. Lucrarea anterioară a lui Zviagincev, Leviatanul 2014 în limbajul filmului, care critică aspru actualul sistem politic rus cunoscut în toată lumea, a fost în general primit cu critici pozitive în afara Rusiei, dar în țara directorului a avut tendința de a diviza opinia publică.

Din păcate, Zvjagincev a fost impresionat de mulți pe ștampila rusofobă, dar acest simbol nedrept nu se află doar pe Leviatan. consecință, deja în 2011 opera sa, Jelena chiar și după maturitate. Jelenauna posibilă este, de asemenea, o lectură a dramei sociale, deoarece putem vedea că oamenii din straturile de clasă mijlocie de succes, bogate, muncitori, raționali, intră în conflict cu „prolicii de panou” leneși și paraziți. Retrospectiv, se pare că acest film al lui Zvyagincev cu ochi ascuțiți a proiectat evenimentele politice din Rusia în 2011-2012 oarecum în avans: ne amintim, seria demonstrațiilor de la acea vreme a fost văzută de unii analiști ca un fel de „dramă socială „împotriva politicii lui Putin, care ar fi susținută de mase mai conservatoare din Rusia rurală.

Pe Leviatan un film politic cu adevărat direct, critic pentru sistem, o lucrare importantă și bună, cu siguranță va rămâne în memorie și va fi la fel de mult o sursă pentru studiul istoriei rusești de la începutul secolului XXI ca, să zicem, Gogol Dead Souls descriind relațiile rusești din secolul al XIX-lea (de altfel, Gogol a primit și ale sale de la critici la acea vreme, Dead Souls). din cauza. Au fost cei care l-au acuzat pe Gogol de grosolănie sau, pur și simplu, l-au considerat pe scriitor netalentat, plictisitor, frivol. ), dar este puțin probabil ca acest film să fie considerat punctul culminant al carierei lui Zvyagincev ca regizor. Pe Leviatan dezavantajul său este tocmai avantajul său, datorită conținutului său deschis politic, este inevitabil înconjurat de un fel de zgomot nesănătos de fundal (este totuși interesant faptul că filmele critice de sistem sunt făcute în Rusia, ceea ce este cumva greu de imaginat despre Ungaria de astăzi, desigur, numai talentul poate lipsi).

Pe Leviatanmai puternic, fără politică directă și, prin urmare, un film mai profund fără Nyeljubov/Loveless/Without Love. Telespectatorii spun că revenirea din 2003 Cel mai bun film al lui Zviagincev, cel mai autentic site de cinema (rus), a fost evaluat cu 7,5 de Kinopoisk (The Return 7.86).

Fara iubire povestea este foarte banală, putem vedea o căsătorie în criză, cuplul are un fiu de 12 ani care dispare într-o zi și căutarea începe după.

Deja primele linii ale filmului dau tonul de bază. Pentru o lungă perioadă de timp, camera arată un peisaj de iarnă aparent lipsit de viață, zăpadă strălucitoare, copaci înghețați, râu gri, case cu mai multe etaje în fundal. Filmul se desfășoară într-un fundal gri, întunecat, rece.

Protagoniștii poveștii sunt un soț și o soție pe cale să divorțeze. Sunt pe cale să-și vândă apartamentul de 80 de metri pătrați.

Soția (Marjana Spivak) este o adevărată femeie frumoasă. Se pare că nu are slujbă, își apasă telefonul toată ziua, se uită la site-ul social, se uită la televizor. Nu-și respectă și nici nu-și iubește soțul, provocând-o pe un ton agresiv și tachinator în mod constant. Soția, care își împinge în permanență telefonul, strălucește cu răutate, ba chiar cu dragoste pentru propriul copil.

Soțul (Alexei Rozin) lucrează în departamentul de vânzări al unei companii. Are o slujbă bine plătită, dar șeful său este un fanatic religios, doar angajații ortodocși de familie sunt angajați pentru slujbă (biroul este plin de afișe ale bisericii, barba lui este binevenită, un pelerinaj este obligatoriu pentru muncitori în timpul sărbătorilor). Soțul se teme că, dacă divorțează, va fi concediat și în timp ce este plin de datorii. Un soț este o persoană lașă, conformă, care contează doar pentru confortul său și nu-i pasă de copilul său.

Ambii membri ai cuplului sunt hedonisti, încercând să-și satisfacă propria plăcere.

Merge la saloane de înfrumusețare răcoroase, consideră importante vara scumpă, excursii pe plajă, hoteluri bune, restaurante de lux. Amândoi au un iubit. Iubitul soției are 40 de ani, soțul se întâlnește cu o fată frumoasă blondă pe care a conceput-o deja. Există destul de multe scene de sex în film, dar uneori par aproape de natură periodistică, mai ales despre sexul greoi și suta cu el, obez, burtă, care nu mai este tânărul soț. cu douăzeci de ani mai tânăr cu prietena lui însărcinată.

Cuplul divorțat se ceartă constant.

Fiecare dintre filmele lui Zviagincev atinge relația părinte-copil într-un fel, dar în cel mai dramatic modîn, și acum fără Iubireva apărea în acest subiect. Nimeni nu are nevoie de un copil, amândoi simt o povară, scapă de ea (soția recunoaște iubitului că este dezgustată de propriul copil). O tăietură puternică la începutul filmului arată că atunci când copilul plânge în tăcere și își aude părinții certându-se.

Nimănui nu îi pasă de copil, nici măcar nu știu la ce le pasă, cine sunt prietenii lor, nu se uită la el, așa că nu pare mult că sunt pierduți.

Filmul lui Zvjagincev conține, de asemenea, reflecții asupra condițiilor actuale din Rusia. Auzim la radio că politicienii vor să interzică „propaganda judecății judecătorești”. Tinerii nu vor să studieze, dar nu vor să lucreze, ci să meargă ca reprezentant, pentru că nu este nevoie de bun simț sau diligență. Fiica iubitului bogat din Occident nici nu se gândește să vină acasă în Rusia. Poliția nu este deloc interesată de copilul pierdut, nu se ocupă de caz. Profesorii cu fața pictată, cu ochi de sac, ai copilului privesc indiferent problema dispariției.

Eroii pozitivi ai filmului, pe de altă parte, sunt salvatorii de copii, care ajută la găsirea copilului pierdut printre clădirile ruinei din epoca sovietică gratuit și altruist.

În film, vedem o societate, o comunitate umană, unde indiferența și lipsa de iubire predomină (cu excepția salvatorilor de copii). Personajele din film nu sunt oameni răi, confruntarea forțată cu realitatea evocă sentimente catartice de la ei (și de la spectator, de asemenea).

Poate că există o singură excepție, bunica, mama soției, care radiază grosolăneală instructivă, arogantă, fără compromisuri, egoism, răutate. „În fusta lui Stalin.”- așa îi sună soțul soacrei sale, care vorbește cu voce tare, se înconjoară cu obiecte religioase și trăiește cu pisici. Văzând-o pe bunica este aproape de înțeles că relația soției cu propriul copil: fără dragoste poate naște doar fără dragoste.

La urma urmei, odată ce povestea copilului detașat se încheie, putem vedea, după câțiva ani, că lucrurile nu s-au schimbat. Soțul și soția sunt oameni goi care, chiar realizându-și propriul eșec, nu pot ieși din viața lor mizerabilă. Soțul locuiește deja cu fata blondă, dar copilul său încă nu este interesat, de fapt, este supărat pe cel mic pentru că este deranjat de privirea la televizor. Femeia continuă să-și apese telefonul și să se uite la televizor, unde Dmitri Kiselyov vorbește despre războiul din Ucraina și putem vedea o piesă despre bombardarea oamenilor din estul Ucrainei.

Una dintre ultimele scene din film este considerată de mulți ca fiind simbolică. Soția face jogging pe o bandă de alergat într-un încălzitor marca Bosco, etichetat Rusia.

Mulți cred că totul simbolizează o Rusia care se poticnește într-un singur loc. Deci, filmul reflectă fără îndoială situația din Rusia (multe dintre enunțurile sale pot fi înțelese doar de cineva care cunoaște Rusia), dar personajele sale principale sunt suficient de arhetipale pentru a fi relevante pentru spectatorii din majoritatea țărilor lumii (vederea zombilor în mod constant agățat pe rețelele sociale). Cunoscut și în Ungaria).

Câteva dintre lucrările lui Zvjagincev, în principal Întoarcerea, Evacuarea, iar acum fără Iubire de fapt, filme profund creștine care proiectează pe lângă valorile tradiționale (în ciuda celor mai mari critici ai lui Zvjagincev fiind așa-numiții patrioți și activiști ortodocși). Regizorul condamnă cu tărie batjocura în fața spectacolului puternic-superficial către lumea exterioară. religiozitate (de aceea activiștii ortodocși sunt supărați pe el). Fara iubire tema sa este cea mai importantă valoare creștină, dragostea sau lipsa acesteia (sau banalizarea ei, deprecierea iubirii arătată în scena restaurantului atunci când fetele tinere beau pentru „dragoste și sinele”). Zvjagincev, prin urmare, condamnă creștinismul gol (cascadorul cel mai respingător vine uneori de la cei care caută să se prezinte în mod evident religios), fără Iubire la rândul său, o poziție puternică pentru așa-numiții. valorile tradiționale, familia, pe lângă dragoste, respinge hedonismul și egoismul egoist, ipocrizia și tipul de individualism care, chiar și în detrimentul propriului nostru copil, urmărește plăcerile numai pentru noi înșine.