Astfel, succesul maghiar nu a fost măturat sub covor

În ciuda realizărilor, spectacolelor și premiilor internaționale din ce în ce mai semnificative, dansul contemporan este încă o gaură neagră în cultura maghiară, iar lipsa de interes poate îngropa o ramură a artei înfloritoare în secret. Descurcați-vă la festivalurile europene! Am discutat cu doi dintre creatorii săi, Tamás Zsófia Vadas și Csaba Molnár, despre snobismul în bani, teroarea de balet și grătarele artistului de stat.

În ultimii ani, dansul contemporan maghiar a devenit în fruntea regiunii, dar, în ciuda prezenței și premiilor sale internaționale constante, este înconjurat de indiferență aproape completă în patria mamă. Debut în Transformer Peel it! Compania sa - deși nu este în măsură să îndeplinească invitația occidentală primită datorită performanței sale la festivalul suedez Aerowaves - înregistrează ascensiunea spectaculoasă a piesei ca un succes mixt datorită condițiilor interne dubioase.

Stereotipuri comune

„Fără îndoială, dansul contemporan a devenit o parte a culturii la un anumit nivel, și-a sculptat locul în artă, dar este mult mai dificil, dacă nu chiar imposibil, să poziționezi genul în dans”, explică Peel It! Csaba Molnár este familiar din echipa sa, de ce mulțimea maghiară încă nu poate digera genul. Potrivit dansatorului-coregraf, dansul contemporan necesită un fel de educație a publicului, în care nu ne aflăm la înălțimea situației.

Viktória Dányi, Csaba Molnár și Tamara Zsófia Vadas

Foto: Máté Fülöp

„Încurajarea acestui tip de înscriere la vest de noi face deja parte din sistemul școlar, începe în școlile primare și secundare”, spune Molnár, dezvăluind că, deși metoda nu este cunoscută în Ungaria, sarcina revine companiilor care pot ajunge în mod semnificativ mase mai mici în loc de școli. „Hodworks sau Tünet încearcă să facă acest tip de marketing conștient, dar este încă la început, nu știi când vei obține rezultate concrete”.

Peel It! Potrivit lui Tamás Zsófia Vadas, care joacă, de asemenea, un rol decisiv în punerea în scenă, publicul maghiar se bazează practic pe stereotipuri. „Dacă vorbim despre dans, atunci pentru marea majoritate, baletul și dansul popular continuă să intre. Această imagine, însă, definește în mod fundamental sistemul nevoilor și așteptarea la ceea ce ar trebui să arate un spectacol de dans decent. Avem fusta din tul și palpitant, dansul contemporan se blochează în zona crepusculară, da, este ceva atât de modern, este atât de emoțional ”, a adăugat el.

Potrivit lui Molnár, practic, de la spectacole conceptuale până la proiecte performative se pot încadra în pălăria dansului contemporan, astfel încât haosul etichetării în cadrul genului este parțial responsabil pentru confuzia interpretării: „Faptul că ne deplasăm la granița mișcării, actoria și cultura vizuală ne fac să ne liniștim, ne putem confrunta și cu un spectacol de dans în care nu există o singură mișcare. ”

Pe partea greșită a monopolului

Cu toate acestea, în dansul contemporan - spre deosebire de alte domenii ale artei - este dificil să vorbim despre diferența Vest-Est, etapele de dezvoltare ale genului diferă practic de la o țară la alta. „Deși, deși, să zicem, cultura dansului olandez este mult mai mare decât cea maghiară, în America, de exemplu, abordarea este complet diferită, aceștia aproape rămân în urma creatorilor de aici”, spune Vadas, adăugând că până și revoluția din cultura dansului. Este adevărat că, în timp ce în România, de exemplu, există doar instituții de dans clasic, Colegiul de Dans Contemporan din Budapesta, care este singurul din Ungaria, funcționează și ca o trambulină pentru tinerii artiști.

„Majoritatea oamenilor nu merg neapărat pentru un public mai mare sau pentru mai mulți bani, ci pur și simplu din cauza mult mai multă atenție acordată genului”, spune Molnár, care a spus că această apreciere nu poate fi inventată. „Întreaga poveste s-a împărțit în socialismul când baletul și dansul popular au devenit o ramură recunoscută, acceptată social de dans și artă, în timp ce proiectele experimentale au fost împinse înapoi în subteran, din care au început să iasă abia în anii 1970 ”, spune Vadas, menționând că tranziția nu este tipică între categorii, dar dialog.

Curățați-l!

Tamás Vadas Zsófia, Viktória Dányi și Csaba Molnár au remarcat Peel it! o relație cu toate artele, care nu numai că a câștigat Premiul Lábán Rudolf 2014, dar a avut și un succes uriaș la festivalul european pe mai multe niveluri, inclusiv la Aerowaves suedeze, câștigând recunoaștere atât din partea publicului internațional, cât și a profesiei.

„Este o întrebare eternă la ce nivel dansul contemporan poate fi popular”, spune Molnár, adăugând că nici măcar să ajungi la publicul de acasă nu este o sarcină ușoară, astfel încât genul ar avea nevoie de platforme care nu sunt încă disponibile în Ungaria. „Nu trebuie să mergi departe într-un teatru de dimensiuni comice din Viena, datorită comunicării de acolo, chiar și pensionarii locali fac același lucru pentru un spectacol de dans, pur și simplu pentru că sunt curioși și nu-l văd ca un sacrilegiu absolut a ceea ce este nou ”, compară Vadas occidental și intern, care a spus că, deși Trafó a fost dat la Budapesta ca un fel de loc de adunare pentru arta de mișcare contemporană, în absența altor teatre, multe tendințe nu ajung în țară în acest fel.

„Trafó atrage foarte abundent din dansul contemporan internațional, dar există spectacole de avangardă pe care nici acest echipaj nu le poate programa, pur și simplu pentru că nu își permit să nu piardă suficiente bilete atunci când locuiesc de pe piață. Dacă ar exista un sistem de recepție bine stabilit și nu ar trebui implementat totul într-un singur loc, mediul ar putea fi mult mai prosper ”, spune Molnár, care a spus că acest lucru nu înseamnă neapărat construirea de la zero dacă teatrele existente ar fi dispuse să deschidă până la noi linii și interpreți.

Epoca de Aur de aici și de dincolo

Și o ramură a artei care nu este sau este recunoscută doar parțial este zadarnic o cârjă de stat, puteți cânta la pian pe diferențele financiare dintre dansul clasic și contemporan. „Structura de sprijin maghiară de astăzi nu permite unei companii să funcționeze pe termen lung, asigurând mijloacele de trai ale membrilor săi, prin urmare metoda fixă constă în formarea unui grup în jurul unui proiect dat, doar pentru moment”, spune Molnár. toată lumea socializată ca liber profesionist are și ea avantajele sale. „Se caută mereu o provocare, noi perspective care sunt mult mai greu de văzut ca membru concret al unei formații.”

Foto: Máté Fülöp

Molnár este convins că acest sistem ar fi mai viabil cu o infrastructură de fundal bine funcționată în străinătate timp de decenii: „În cadrul comunismului, concurența bazată pe piață nu era relevantă, statul a furnizat suma necesară pentru a funcționa, dar acum această comoditate este redusă: este nu treaba artistului. să-și vândă lucrarea, dar întrucât în majoritatea cazurilor nu există intermediar, nici management, între creator și publicul său, trebuie să faci totul singur ”. Acest lucru aproape înseamnă că ne coasem costumele și ne afișăm și înainte de spectacole, adaugă Vadas.

Izbucniri, desigur, toată lumea încearcă, dar rezultatele aici, rezultatele acolo, pur și simplu nu doresc să deschidă anumite robinete. „Ca de obicei, am aplicat la NKA pentru distribuția internă și externă și anul acesta și nu am primit nimic în acest an ca de obicei. Este ca și cum nici nu recunosc că acest gen chiar vrea să rămână în viață. ”Molnár este de acord, momentul ar fi ideal pentru o schimbare de mentalitate:„ În ciuda soluțiilor financiare forțate, domeniul dansului contemporan maghiar este foarte puternic acum . Este posibil ca piața să se stabilizeze în timp, dar este posibil să depășim epoca de aur. Aceasta nu ar fi prima dată când piața a scăpat de punctul culminant creativ. ”