Two Faces of Sergei Krilov CAFe Budapest - Sergei Krilov and the Lithuanian Chamber Orchestra, Müpa, 2015

Literatură
- carte
- raportare
- interviu
- premium
- problema circulară
- gând
- știri
- festivalul cărții
- săptămână de carte festivă
Design de arta
- expoziţie
- creare
- gând
- interviu
- știri
Arhitectură
- clădire
- așezare
- carte
- gând
- interviu
- știri
Teatru
- lectura
- de culise
- știri
Muzică
- lectura
- farfurie
- gând
- interviu
- știri
Film
- film
- cămilă
- raportare
- gând
- interviu
- știri
Copil
- creare
- raportare
- interviu
- știri
- problema circulară
220Volt
- Copiii valului rece
- Milorad Krstic
- Triceps
- Marcs Falcsik
- László Kreutz
KSMM
- interviu
- taxe
- instituții
- știri
- raportare

portofolii
- literatură
- design de arta
- arhitectură
- teatru
- muzică
- film
blog
obligatoriu
- literatură
- design de arta
- arhitectură
- teatru
- muzică
- film
revistă
petiţie
familie de foi
- GYOSZE
- lazarillo
- palimpsest
- apocrif
- SFAT DE STICLĂ
- revistă
cărți
buletin informativ

De la artist, care era deja în turneu la vârsta de 10 ani, am fost primii care am auzit de la Orchestra de cameră lituaniană o operă impresionantă, concursul de vioară în re minor, compus la vârsta de 13 ani, de Felix Mendelssohn, compozitor care a mers și la literatura muzicală ca geniu. Scopul piesei este de a prezenta virtuozitatea: combină înverșunarea tinereții cu trăsăturile unui stil matur. În cazul viorii solo din minutul 2 al lucrării cu trei mișcări, este foarte important modul în care sună primul sunet: în opinia lui Krilov, nu cred că există o lipsă de inteligență emoțională și măiestrie, Nu este ca și cum trupa de până acum nu a fost interesantă.

În prima parte a spectacolului, Krilov a folosit o mulțime de abilități fizice și de concentrare, cântând muzică cu o vioară în mână și dirijând cu ajutorul unei coarde. A pus laolaltă piese după care nimeni nu se poate îndoi de talentul său. Totuși, am avut senzația că spectacolul a fost pus la punct un pic egoist, fără niciun concept anume: din moment ce ce caută Pärt și Carmen unul lângă celălalt (adică de ce aveam nevoie de acesta din urmă)? Ei bine, voi vorbi despre asta mai târziu.

Fratres-ul lui Arvo Pärt este una dintre cele mai faimoase opere ale autorului. Piesa este o condensare a afirmației autorului conform căreia „lupta momentului și a eternității are loc în noi”. Au fost făcute mai multe transcrieri ale operei: acum am putut auzi prima versiune, scrisă pentru orchestră de coarde și percuție. Piesa a fost interpretată ireproșabil: interludiul delicat al trupei a jucat în puternicele solouri de vioară. Cred că în această piesă am fost convins că Krilov nu este doar un excelent violonist, ci și monitorizează fără încetare alți muzicieni.

Saint-Saëns a scris Introducere și rondo capriccioso pentru virtuozul și compozitorul spaniol Pablo de Sarasate. Acum, nu vreau să subliniez din nou virtuozitatea lui Krilov - care nici de data aceasta nu a lipsit - aș prefera să mă orientez spre caracterizarea formației. Acest lucru se datorează faptului că această piesă necesită un grad ridicat de precizie, disciplină și un „ritm de lucru” tensionat. Cu toate acestea, toate acestea au fost tipice spectacolului Orchestrei de Cameră lituaniene de-a lungul serii: au tăcut când au trebuit și s-au înfuriat când a fost cazul. Toate acestea, astfel încât practic nu au avut dirijor într-un sfert al spectacolului.

Finalul primei părți a fost urmat - perfect meritat - de o mulțime de aplauze și o mulțime de bravos. Mulțumită lui Krilov a jucat Introducerea lui Sarasate și Tarantella fără „distrageri”, cu o recepție similară.

Este adevărat, această primă parte ar fi putut fi greu de copleșit, dar, din păcate, a doua nu a fost nici măcar apropiată de acel anumit standard. Nu pot spune cu siguranță de ce am fost dezamăgit: este posibil ca, deoarece Krilov să fi fost doar pe podium aici ca dirijor, să fi auzit-o pe Carment de prea multe ori și în multe forme diferite în instituțiile muzicale maghiare (în ciuda faptului că transcrierea cu instrumente de percuție a fost foarte răcoritoare) sau doar pentru că habitusul Orchestrei de Cameră lituaniană se potrivește într-un fel mult mai bine cu melodiile mai emoționale din cadrul spectacolului, în timp ce Carmen Suite are grijă de entități pământești precum erotica sau politica után un Torreador perfect calculat melodia a fost redată din nou. Acesta este modul în care acest concert intim special (datorită orchestrei de cameră) s-a transformat într-un acord de închidere parfumat de concert de Anul Nou.

Poate a existat o schimbare bruscă între cele două părți ale spectacolului pentru a echilibra cele două fețe ale lui Krilov, ca să spunem așa? Nu împingem trupa? Ar trebui să adăugăm ceva la repertoriu care să fie foarte ușor de recunoscut dintr-un ritm? Oricum, ideea este că Krilov va rămâne întotdeauna violonist pentru mine. Este una dintre cele mai bune.

Mendelssohn: Concert pentru vioară în Re minor

Arvo Pärt: Fratres

Saint Saëns: Introducere și rondo capriccioso, op. 28