Baza din Londra (Alex Kasiek (Trans-Global Underground))

Magyar Orange: Este adevărat că ai început ca DJ?

kasiek

Alex Kasiek: Unii dintre noi au făcut-o, dar inițial nu a existat o „compilație” pentru trupă. Pur și simplu am reunit câțiva DJ, câțiva cântăreți și muzicieni, am atârnat cu toții în biroul Nation Records. Națiunea la acel moment bhangra (Muzică de dans indian - ed.), dar fondatorii companiei au început să se săture de asta, dar nici nu le-a plăcut scena clubului acid house: au vrut să se ocupe de fuziunea mai multor tipuri de muzică. Alții, indiferent de originea lor, au simțit la fel la Londra și au început să apară încet în jurul națiunii.

AK: Nu, nu, națiunea căuta și oameni, eu am primit și eu un telefon care (Nawazz - ed.) care joacă și în Fun-Da-Mental pentru a vedea dacă aș merge la chat. M-au cunoscut, nu i-am cunoscut.

MN: Pentru că atunci erai ocupat?

AK: Tocmai am oprit DJ-ul și am lucrat cu o trupă foarte underground numită Transmitters, erau câțiva dintre ei de la Loop Guru, experimentam cu samplere. La început, casa acidă a început foarte bine în Anglia, apoi a devenit plictisitor să construiești pe un singur ritm. De aceea a devenit așa Templehead, Primul single al Trans-Global, cum ar fi: Am făcut tot ce nu ar fi trebuit permis pe un disc de club de dans la acel moment, în 1991.

MN: Ce sunet ți-ai imaginat când ai început trupa?

AK: Unul dintre lucruri a fost să facem muzică pe care noi înșine doream să o dansăm și care nu exista la vremea respectivă, cu excepția poate a muzicienilor de la On-U-Sound și Talvin Singh, care a fost prezentat pe primele discuri Nation. Este un tabloid strălucit, dar face și muzică de dans programată, destul de cunoscută în Marea Britanie. Celălalt lucru a fost să reunească diferite muzici, muzică indiană și muzică arabă, de exemplu, despre care toată lumea din Londra știa, dar nu se aflau în mainstream, nu erau la radio național, nu puteau ajunge în magazinele de discuri medii.

MN: Ți-a afectat muzica de Jah Wobble sau Dissident?

AK: Nu. Și pe primul album al lui Wobble, pe care l-a făcut cu Invaders Of The Heart, Fără judecatăro a folosit eșantionatorul într-un mod atât de experimental, sălbatic și dur ca nimeni altul decât el și oamenii On-U-Sound de atunci, așa că atunci când am auzit acel sunet, ne-am gândit că ar fi bine să-i cunoaștem pe acești oameni.

MN: Muzica este adesea numită techno-etno sau etno-techno. Avem părerea dvs. despre asta?

AK: Jucăm foarte puțin techno. Când am început și a Templehead a mers foarte mult în cluburi și albumul nostru s-a epuizat bine, oamenii nu știau ce fel de etichetă ar trebui să stea pe el. Muzica mondială nu poate fi, Londra este baza, este muzica londoneză, dar nu este acid house, pentru că nu este, și nu este cu adevărat transă, deoarece pe de o parte este prea tare, pe de altă parte este rap și dub, așa că a devenit etno-techno, cumva au vrut să o sune. Pentru noi, acest lucru nu înseamnă nimic. Bine, o poți numi așa, dar putem auzi doar un pic de techno în ceea ce facem. Dacă aș vrea să ascult techno, nu aș cumpăra Trans-Global Underground.

MN: La început ai avut un public asiatic?

AK: De când am început la Nation, exista un public asiatic, dar erau și negri și albi, amestecați. Apoi, pe măsură ce scena transă a crescut în jurul Future Sound Of London, tot mai mulți studenți au apărut și în publicul nostru. Uneori simt că acestea au fost cele mai bune zile ale noastre, la început, când nici nu știam cine urma să fie pe scenă, ce urma să se întâmple, era un haos complet din care putea scăpa orice. În gama actuală, știm deja mai bine ce facem.

MN: Diferite articole scriu diferit despre compilarea Trans-Global Underground. Acum ce se întâmplă?

AK: Am cântat tot anul trecut anul trecut, sau 20-30 de persoane au apărut în trupă. Totul depinde de starea de spirit în care ne aflăm, cine o primește. Anul acesta jucăm doar atunci când simțim că am fost la Praga, Italia. În Slovenia, am cântat cu o trupă din Rajasthan. În caz contrar, o însoțim pe Natacha, dar este, de asemenea, foarte dificil să împaci timpul cu ea.

MN: Cum l-ai cunoscut pe Natacha Atlas?

AK: Când l-am văzut pentru prima dată, stătea pe pământ la Nation. Tocmai părăsise Invaders Of The Heart, Jah Wobble. după Templehead a venit atât de mult și am lucrat la albumul nostru, am umplut studioul cu muzicieni africani și arabi, jucători timpurii, oricine credeam că ar putea fi interesat de această lucrare, a venit și natacha, pentru cântarea de sesiune. A cântat vocea, a întrebat dacă îi place. Am întrebat înapoi dacă ar putea să o facă din nou. Apoi, din nou: îți place? Ai putea să o faci din nou? A mers așa o vreme, l-am ascultat toată după-amiaza - au fost cei care au plâns. Rezultatul final poate fi auzit în Visul la 1000 de națiuni, primul nostru album El Hudud număr. Adevărul este că l-am chemat pentru vocea de fundal, dar am rescris numărul în vocea sa. Și de atunci lucrăm împreună.

MN: Există o diferență între muzica Trans-Global Underground și Natacha Atlas?

AK: Da. Inițial, același lucru ne-a angajat. De-a lungul timpului, Natacha a devenit din ce în ce mai puțin interesată de latura clubului, trecând tot mai mult la muzica clasică arabă, care este acum iubirea ei numărul unu. Primul său album (Diaspora - ed.) este de fapt un album Trans-Global Underground unde am experimentat cu funk rock arab, al doilea, Halim, deja cu adevărat al lui. Suntem pe câteva piese, dar nu pe toate, un disc cu gust mult mai arab, el a lucrat cu mai mulți muzicieni arabi și are o mulțime de muzică arabă. Ceea ce jucăm astăzi se bazează pe secvențiale și computere, muzica sa se întoarce încet într-o altă direcție.

MN: Improvizezi pe scenă?

AK: Da, mai ales dacă mașinile se prăbușesc. La Festivalul Glastonbury, în fața a douăzeci de mii de oameni, totul s-a destrămat o dată, BANG! Apoi am improvizat un alt spectacol. Basul și toba au funcționat, microfonul vocal era viu, am început ceva cu ei. Nu am fost foarte încântați. De obicei, planificăm ce să facem, dar important este că dacă muzicienii se strică, mașinile funcționează, dacă mașinile se strică, muzicienii funcționează. Ceva se întâmplă doar.

MN: Și cum funcționează Nation Records?

AK: La fel. Acum trăiesc pe internet. Toată lumea stă pe propriul computer, nici măcar nu-i găsești. Aki (Nawaz - ed.) este întotdeauna în față, pe prima linie, în fundal Katherine Canoville organizează lucrurile, face munca grea. De fapt, ambii sunt de la Nation Records.

MN: Și afaceri?

AK: Întrebați-i. Unele mai bune, altele mai rele. Ceva este foarte la modă în Marea Britanie într-o săptămână, toată lumea vorbește despre asta, iar săptămâna viitoare nimeni nu vrea să audă despre asta. Timp de un an, a fost un lucru grozav să fii indian, apoi indianitatea s-a demodat. Și, desigur, indienii au rămas indieni. Muzica Națiunii era muzică asiatică. Cunoașteți Fundația Asian Dub? Una dintre cele mai bune formații de concert pe care o știu merge foarte bine pentru ei în Franța, Germania, Elveția, dar acasă în Anglia, nici măcar nu știu că există pentru că în acest moment nimeni nu vorbește despre muzica asiatică.

MN: În opinia dvs., de ce este muzica orientată spre dans o tendință atât de progresivă, de perspectivă?

AK: În principal datorită dezvoltării mașinilor. Există, de exemplu, eșantionatorul. A fost inițial conceput în loc de trusă de baterie sau pentru a suna ca o chitară bas, dar oamenii au găsit alte mii de opțiuni în ea, iar apoi tehnica și-a urmat ideile. În muzică, cineva caută mereu ceva nou, merge mereu înainte, așa va fi întotdeauna.

László Marton se îndepărtează

Tamás Szőnyei

Magyar Orange: Este adevărat că ai început ca DJ?

Alex Kasiek: Unii dintre noi au făcut-o, dar inițial nu a existat o „compilație” pentru trupă. Pur și simplu am reunit câțiva DJ, câțiva cântăreți și muzicieni, am atârnat cu toții în biroul Nation Records. Națiunea la acel moment bhangra (muzică de dans indian - ed.), dar fondatorii companiei au început să se săture de asta, dar nici nu le-a plăcut scena clubului acid house: au vrut să se ocupe de fuziunea mai multor tipuri de muzică. Alții, indiferent de originea lor, au simțit la fel la Londra și au început să apară încet în jurul națiunii.

AK: Nu, nu, națiunea căuta și oameni, eu am primit și eu un telefon care (Nawazz - ed.) care joacă și în Fun-Da-Mental pentru a vedea dacă aș merge la chat. M-au cunoscut, nu i-am cunoscut.

MN: Pentru că atunci erai ocupat?

AK: Tocmai am oprit DJ-ul și lucrez cu o trupă foarte underground numită Transmitters, erau câțiva dintre ei din Loop Guru, experimentam cu samplere. La început, casa acidă a început foarte bine în Anglia, apoi a devenit plictisitor să construiești pe un singur ritm. De aceea a devenit așa Templehead, Primul single al Trans-Global, cum ar fi: Am făcut tot ce nu ar fi trebuit permis pe un disc de club de dans la acel moment, în 1991.

MN: Ce sunet ți-ai imaginat când ai început trupa?

AK: Unul dintre lucruri a fost să facem muzică pe care noi înșine doream să o dansăm și care nu exista la acea vreme, cu excepția poate a muzicienilor de la On-U-Sound și Talvin Singh, care a fost prezentat pe discurile timpurii Nation. Este un tabloid strălucit, dar face și muzică de dans programată, destul de cunoscută în Marea Britanie. Celălalt lucru a fost să reunească diferite muzici, muzică indiană și muzică arabă, de exemplu, despre care toată lumea din Londra știa, dar nu se aflau în mainstream, nu erau la radio național, nu puteau ajunge în magazinele de discuri medii.

MN: Ți-a afectat muzica de Jah Wobble sau Dissident?

AK: Nu. Și pe primul album al lui Wobble, pe care l-a făcut cu Invaders Of The Heart, Fără judecatăro a folosit eșantionatorul într-un mod atât de experimental, sălbatic și dur ca nimeni altul decât el și oamenii On-U-Sound de atunci, așa că atunci când am auzit acel sunet, ne-am gândit că ar fi bine să-i cunoaștem pe acești oameni.

MN: Muzica este adesea numită techno-etno sau etno-techno. Avem părerea dvs. despre asta?

AK: Jucăm foarte puțin techno. Când am început și a Templehead a mers foarte mult în cluburi și albumul nostru s-a epuizat bine, oamenii nu știau ce fel de etichetă ar trebui să stea pe el. Muzica mondială nu poate fi, Londra este baza, este muzica londoneză, dar nu este acid house, pentru că nu este, și nu este cu adevărat transă, deoarece pe de o parte este prea tare, pe de altă parte este rap și dub, așa că a devenit etno-techno, cumva au vrut să o sune. Pentru noi, acest lucru nu înseamnă nimic. Bine, o poți numi așa, dar putem auzi doar un pic de techno în ceea ce facem. Dacă aș vrea să ascult techno, nu aș cumpăra Trans-Global Underground.

MN: La început ai avut un public asiatic?

AK: De când am început la Nation, exista un public asiatic, dar erau și negri și albi, amestecați. Apoi, pe măsură ce scena transă a crescut în jurul Future Sound Of London, tot mai mulți studenți au apărut și în publicul nostru. Uneori simt că acestea au fost cele mai bune zile ale noastre, la început, când nici nu știam cine urma să fie pe scenă, ce urma să se întâmple, era un haos complet din care putea scăpa orice. În gama actuală, știm deja mai bine ce facem.

MN: Diferite articole scriu diferit despre compilarea Trans-Global Underground. Acum ce se întâmplă?

AK: Am cântat tot anul trecut anul trecut, sau 20-30 de persoane au apărut în trupă. Totul depinde de starea de spirit în care ne aflăm, cine o primește. Anul acesta jucăm doar atunci când simțim că am fost la Praga, Italia. În Slovenia, am cântat cu o trupă din Rajasthan. În caz contrar, o însoțim pe Natacha, dar este, de asemenea, foarte dificil să împaci timpul cu ea.

MN: Cum l-ai cunoscut pe Natacha Atlas?

AK: Când l-am văzut pentru prima dată, stătea pe pământ la Nation. Tocmai părăsise Invaders Of The Heart, Jah Wobble. după Templehead a venit atât de mult și am lucrat la albumul nostru, am umplut studioul cu muzicieni africani și arabi, jucători timpurii, oricine credeam că ar putea fi interesat de această lucrare, a venit și natacha, pentru cântarea de sesiune. A cântat vocea, a întrebat dacă îi place. Am întrebat înapoi dacă ar putea să o facă din nou. Apoi, din nou: îți place? Ai putea să o faci din nou? A mers așa o vreme, l-am ascultat toată după-amiaza - au fost cei care au plâns. Rezultatul final poate fi auzit în Visul la 1000 de națiuni, primul nostru album El Hudud număr. Adevărul este că l-am chemat pentru vocea de fundal, dar am rescris numărul în vocea sa. Și de atunci lucrăm împreună.

MN: Există o diferență între muzica Trans-Global Underground și Natacha Atlas?

AK: Da. Inițial, același lucru ne-a angajat. De-a lungul timpului, Natacha a devenit din ce în ce mai puțin interesată de latura clubului, trecând tot mai mult la muzica clasică arabă, care este acum iubirea ei numărul unu. Primul său album (Diaspora - ed.) este de fapt un album Trans-Global Underground unde am experimentat cu funk rock arab, al doilea, Halim, deja cu adevărat al lui. Suntem pe câteva piese, dar nu pe toate, un disc cu gust mult mai arab, el a lucrat cu mai mulți muzicieni arabi și are o mulțime de muzică arabă. Ceea ce jucăm astăzi se bazează pe secvențiale și computere, muzica sa se întoarce încet într-o altă direcție.

MN: Improvizezi pe scenă?

AK: Da, mai ales dacă mașinile se prăbușesc. La Festivalul Glastonbury, în fața a douăzeci de mii de oameni, totul s-a destrămat o dată, BANG! Apoi am improvizat un alt spectacol. Basul și toba au funcționat, microfonul vocal era viu, am început ceva cu ei. Nu am fost foarte încântați. De obicei, planificăm ce să facem, dar important este că dacă muzicienii se strică, mașinile funcționează, dacă mașinile se strică, muzicienii funcționează. Ceva se întâmplă doar.

MN: Și cum funcționează Nation Records?

AK: La fel. Acum trăiesc pe internet. Toată lumea stă pe propriul computer, nici măcar nu-i găsești. Aki (Nawaz - ed.) este întotdeauna în față, pe prima linie, în fundal Katherine Canoville organizează lucrurile, face munca grea. De fapt, ambii sunt de la Nation Records.

MN: Și afaceri?

AK: Întrebați-i. Unele mai bune, altele mai rele. Ceva este foarte la modă în Marea Britanie într-o săptămână, toată lumea vorbește despre asta, iar săptămâna viitoare nimeni nu vrea să audă despre asta. Timp de un an, a fost un lucru grozav să fii indian, apoi indianitatea s-a demodat. Și, desigur, indienii au rămas indieni. Muzica Națiunii era muzică asiatică. Cunoașteți Fundația Asian Dub? Una dintre cele mai bune formații de concert pe care o știu merge foarte bine pentru ei în Franța, Germania, Elveția, dar acasă în Anglia, nici măcar nu știu că există pentru că în acest moment nimeni nu vorbește despre muzica asiatică.

MN: În opinia dvs., de ce este muzica orientată spre dans o tendință atât de progresivă, de perspectivă?

AK: În principal datorită dezvoltării mașinilor. Există, de exemplu, eșantionatorul. A fost inițial conceput în loc de trusă de baterie sau pentru a suna ca o chitară bas, dar oamenii au găsit alte mii de opțiuni în ea, iar apoi tehnica și-a urmat ideile. În muzică, cineva caută mereu ceva nou, merge mereu înainte, așa va fi întotdeauna.

László Marton se îndepărtează

Tamás Szőnyei

Anokha

Soundz Of The Underground Asiatic

Anokha este numele unui club londonez, locuit de asiatici de generația a treia, cu DJ și muzicieni „liberi” împingând o mare varietate de drum ´n´ bass, ambient, techno și muzică clasică asiatică. Anokha înseamnă unic, bizar și, potrivit lui Talvin Sing, care conduce clubul, ambele rapoarte stau. S-a citit în revista VOX din aprilie că, atunci când Tricky s-a rătăcit, el a fost inundat de bilă pe parcurs, spunând: „Cel mic care fluieră pe copacul de aramă, pentru că faci muzică mai bună decât mine”. Și totuși Tricky trebuie să creadă, în plus, Talvin nu este nimeni, el este regele tabelei, a jucat alături de Massive Attack, Björk, chiar și Sun Raa. Selecția sa este această colecție, care a fost pe locul doi în top zece liste de muzică mondială în luna mai.

Ca documentar, este cu siguranță captivant: acești tipi sunt dincolo de bhangra comercială, așa că acum este progresivitate pe scena underground din Asia. Separat, bineînțeles, așa cum este cazul selecțiilor: asta și aia. Ceea ce este foarte bun: această muzică de dans merge în direcții diferite din surse diferite, este foarte serioasă în ceea ce privește unicul, bizarul. Și ce este chiar mai bun: State of Bengal, A. R. Rahman, Amar, Equal I - nu numai că le acordați atenție, ci trebuie vânate.