Şoc!
Browser clasic de conținut hock
Alice Cooper: Coșul de gunoi
producător: Desmond Child
1. Otravă
2. Spark In The Dark
3. Casa focului
4. De ce ai încredere în tine
5. Numai inima mea vorbește
6. Patul de cuie
7. Acest maniac este îndrăgostit de tine
8. Coș de gunoi
9. Iadul trăiește fără tine
10. Sunt arma ta
Alice Cooper a fost unul dintre cei mai de succes, cei mai importanți interpreți rock americani din prima jumătate a anilor ’70, dar totul s-a dezintegrat aproape fără urmă pentru următorul deceniu. Alcoolismul cântărețului, probleme psihice severe (alter ego-ul muzical al lui Vincent Furnier, Alice Cooper, care a „crescut” puțin în viața sa privată), câteva decizii personale proaste și albumele mai slabe făcute ca urmare a celor de mai sus practic întrerupte a trebuit să găsească tovarășii potriviți: Kane Roberts, chitaristul în stil Rambo, s-a dovedit a fi partenerul perfect și, cu discul său Constrictor din 1986, produs de Beau Hill, cântărețul a înviat practic.
Odată cu inserarea celei de-a șasea tranșe a seriei a 13-a de vineri, He's Back (Omul din spatele măștii) - în ciuda faptului că este cel puțin la fel de popular ca un rock pop - Alice a revenit la radio, iar când a turneat din nou după câteva ani de sărituri, ea și-a dat seama brusc că mii s-au adunat din nou pentru spectacole sângeroase și spectaculoase de teatru de groază care revigorau vremurile de demult. Trupa uriașă de turneu (alături de Cooper și Roberts, basistul Kip Winger, tastaturistul Paul Taylor și bateristul Ken Mary) au dat o nouă viață vechilor clasici, iar Raise Your Fist And Yell din 1987 a continuat seria bună. Cu toate acestea, după ce au alergat și ultimele ture, Alice a simțit că este timpul să o ducă la un alt nivel. „Dintr-o dată, au apărut trupe precum Bon Jovi, oferind publicului un spectacol din nou: sclipici, sclipici, peisaje grozave cu cântece grozave, imnuri, au revenit în rock. Bine, a fost imaginea grozavă, dar au existat și o mulțime de chitare, și chiar am primit această linie, am înțeles imediat care era scopul. Și de ce? Pentru că aceste echipe au readus practic ceea ce am făcut eu în acea perioadă, în anii ’70. ”
Două discuri cu Kane Roberts au pus-o pe Alice înapoi pe hartă, buzunând încă o dată cantități uluitoare cu turneele de mega-succes, dar aceste albume nu au fost cu adevărat super-comercializabile: au vândut câte 350-400.000 de exemplare fiecare în SUA, care a fost moderat la timpul a fost un succes pentru un interpret principal care lucra pentru un editor important. Desigur, nu cântărețul ar fi putut face toate acestea, iar discurile nu au lipsit de putere: Cooper a spus că eticheta MCA, cunoscută sub numele de orchestră, a stricat chestia și, de fapt, mult mai mult din material ar fi putut fi vândut. „MCA nu știa cu adevărat ce ar trebui să înceapă cu Alice Cooper. Când am ieșit să dau interviuri radiourilor, am pariat întotdeauna că nici măcar nu au single-ul actual sau nici măcar discul. Pur și simplu nu putea continua așa. Contractul meu tocmai expirase și ar fi fost reînnoit, dar Epic s-a apropiat de mine în acest moment și mi-a spus clar că vor merge tot drumul cu mine până la zid. "
Mai ales după ce Cooper le-a spus cu cine vrea să lucreze la materialul pentru următorul album. „Radio-ul este esențial, în special radioul auto: în majoritatea mașinilor americane, muzica pornește imediat cu contactul și decid singur dacă un disc este bun, dacă vreau să cresc volumul în mașină sau nu. Dacă da, fără nicio întrebare, albumul este bun. Când m-am așezat în Corveta mea la acea vreme și am pornit radioul, cântecele lui Bon Jovi și Aerosmith sună în continuare. Mi-a plăcut Dude (Looks Like A Lady) și marile succese ale lui Bon Jovi - dintre acestea din urmă, mi s-a părut de-a dreptul incredibilă You Give Love A Bad Name. Apoi a fost Heaven’s On Fire de la KISS și I Hate Myself For Loving You este, de asemenea, de la Joan Jett, de asemenea, marile mele favorite. Și după un timp, mi-am dat seama că Desmond Child era și coautor a cel puțin opt din cele zece melodii pe care le prefer atât de mult. De atunci, era clar că aveam nevoie de el. Am spus că trebuie să-l contactez pe acest tip pentru că face muzică pe care vreau să o aud și la radio de la Alice. El scrie cele mai atrăgătoare, cele mai bune melodii din lume. "
Mai târziu, cuplul a implicat oaspeți suplimentari în lucrarea comună. John McCurry, un chitarist și compozitor de sesiune reputat, s-a mutat practic de la început în Cooper și Child - s-a adăugat deja la Poison - dar Diane Warren, unul dintre producătorii de succes cu normă întreagă, s-a adăugat și el la piesa Bed Of Nails, care, de altfel, bătrânul tovarăș de arme, Kane Roberts, a fulgerat și ca autor. Și dacă deja ți-ai plăcut atât de mult discurile, Jon Bon Jovi și Richie Sambora au adus și câteva idei pentru balada de putere Hell Is Living Without You. Între timp, copilul chiar a eliminat câteva idei mincinoase pentru Alice: scrisese anterior elementele de bază ale piesei House Of Fire împreună cu Joan Jett, dar în cele din urmă cântăreața nu a folosit piesa. Dar s-a dovedit a fi perfect pentru Alice.
Interesant, Cooper inițial a dorit să-l implice pe Child în lucrare ca compozitor, dar Desmond s-a simțit atât de mult în posesia materialului, încât după un timp a arătat clar că și el vrea să fie producător. Pentru a-i convinge pe Alice și pe editor, a fost în cele din urmă suficient să înregistreze o singură melodie, Poison: deși din cauza meticulozității bolnave a lui Child, ei au jucat cu vocile doar timp de aproape o săptămână, după rezultatul final părea clar că este complet inutil să implică un alt regizor muzical. Albumul terminat a îndeplinit în cele din urmă gustul tuturor: editorul a știut imediat că o comoară îi fusese împinsă în mâini, așa că pe 25 iulie 1989, însoțit de o imensă campanie publicitară, a fost lansat materialul intitulat Trash. Și Poison, care a ales single-ul principal, a cucerit practic lumea în câteva zile.
Desigur, nu este nimic de mirat: piesa, care este și o deschidere a albumului, este perfectă din toate punctele de vedere. Acum pe deplin scufundat în conștiința publică, nu se crede cu adevărat că construcția foarte simplă a lui Poison este o adevărată capodoperă: îi poți spune lui Child că a creat un consens pentru toți cei cu care a lucrat la acea vreme și faptul că vorbim net pop cu chitare solide distorsionate, totuși, armoniile și melodiile piesei sunt de-a dreptul strălucitoare, ca să nu mai vorbim de starea de spirit misterioasă și sufocantă. Acest lucru nu este uitat niciodată în viață de nimeni care a auzit-o odată. Vocea minerală a lui Cooper a format, de asemenea, un amestec ciudat cu melodiile subtile create de Desmond și de aceea cântecele lui Trash sunt cu siguranță diferite de, să zicem, hiturile mondiale ale lui Bon Jovi sau Aerosmith din acea vreme. Poison a fost o bombă lovită sută la sută, dar și iconica Alice Cooper ar putea rămâne - dacă nu este o atracție mare, nu știu ce este. Nimănui nu-i plac Kane Roberts și Kip Winger mai mult decât mie, dar este totuși un fapt că nu au reușit niciodată să împingă atât de mult succes sub Alice.
În ceea ce privește continuarea, ni se spune pe o mulțime de discuri că fiecare melodie este un succes, dar pentru Trash, constatarea este cu adevărat adevărată. Amprenta mâinii lui Desmond se simte în fiecare moment pe melodii - el a fost coautor a nouă din zece - și indiferent dacă vă place tipul sau nu, pur și simplu nu se poate nega faptul că puțini fierari melodici mai profesioniști au călcat vreodată această planetă . Cu toate acestea, Child s-a aflat probabil în cea mai bună formă a sa în acești ani: ca urmare, melodiile inevitabil lipicioase se debavurează doar pe disc una după alta. Și cea mai bună parte este că poate fi agitată, spunând că sunt melodii cu linii simple, dar imaginea este mai complicată decât atât: Trash funcționează într-adevăr cu un atac pe pistă completă, nu există scăpare din cor sau chiar din versuri, dar există, de asemenea, o mulțime de lucruri mici și subtilități de instrumentare.în cântece. Ca să nu mai vorbim că la vremea sa, acest material era o adevărată categorie de top în ceea ce privește producția.
Spark In The Dark este o piesă mai rapidă decât Poison, un grad mai puțin evident, dar lumea melodică a copilului și orchestrația și teatrul de groază, dar de glumă al lui Alice, formează un amestec special în ea. De ce ai încredere în tine, aduce și această școală mai vibrantă cu megarefrina în ea, dar în ceea ce privește imnul, nimeni nu poate rivaliza cu House Of Fire încastrat între cei doi: o melodie împodobită cu chitara lui Joe Perry, o piesă de cântat pe stadion adevărată care se recuperează instantaneu un om cu corurile lui ciudate. Nu întâmplător, acest lucru a devenit unic. În ceea ce privește potențialul de succes, Poison este imediat urmat de cântecele de pe album, împreună cu Bed Of Nails, care este, de asemenea, cea mai zgârietură a piesei Trash, centrată pe chitară. Ceea ce, desigur, nu este surprinzător, deoarece Kane Roberts a fost și coautor aici. În consecință, chiar și Ridică-ți pumnul și Yellen ar putea fi imaginați, dar și aici, Child a făcut ca rezultatul final să fie și mai raționalizat și chiar mai atrăgător. Dacă aș putea alege doar un favorit din album, probabil că acesta ar fi, ar crește puțin pe următorul This Maniac's In Love With You, chiar dacă acesta din urmă este oricum acolo, cu propriile teme staccato și versuri Alice de bun gust.
După cum se poate vedea din cele de mai sus, nu există mai mult pop metal decât metal pe Trash: albumul este mult mai aproape, să zicem, Slippery When Wet de Bon Jovi în această privință decât Bebeluși de miliarde de dolarisau Welcome To My Nightmare. Această abordare comercială nedisimulată, desigur, a dezlănțuit siguranța multor fani preistorici, dar ceea ce s-a pierdut pe feribot a revenit la vamă din abundență: Trash a prezentat-o pe Alice Cooper noilor generații și chiar publicului nou. Și el însuși și-a asumat în mod deschis orientarea discului încă din primul moment: „Nu este nimic în neregulă să fii ceva radio-prietenos. În anii ’70, eram și plin de Top 10 albume. De ce ceva rău în sine ar fi comercial? Chiar și o înregistrare comercială este la fel de bună pe cât o faceți. Nici nu înțeleg ce e în neregulă cu asta. Toată lumea încearcă să intre pe radio și acest disc nu sună ca, să zicem, Tiffany, ci ca Alice Cooper. De asemenea, putem spune că aceasta este versiunea mea pentru reclamă. Poison, House Of Fire sau orice melodie nouă este total, sută la sută Alice. Așa sunt hiturile noastre. Atunci, desigur, dacă omul aleargă, orice va face va funcționa. Guns N 'Roses, de exemplu, ar putea scoate orice acum, ar slăbi imediat ".
Fie că a fost iertat sau nu de fanii anilor '70, rezultatele au dovedit abordarea lui Cooper: Trash a început pe locul douăzeci în topurile americane (cântărețul a produs doar rezultate mai slabe de la locul cinci pe Welcome To My Nightmare în 1975, de fapt, două albume din prima jumătate a anilor ’80, Zipper Catches Skin și DaDa, nici măcar nu au ajuns pe Billboard Top 200), iar în Marea Britanie s-a luptat direct pentru locul al doilea după uimitorul triumf radio al lui Poison. Piesa a devenit, de asemenea, unul dintre cele mai puternice hituri ale anului din lume: s-a clasat pe locul șapte în Statele Unite (School's Out a pus același loc în 1972) și a ajuns direct pe locul doi în Anglia. După o astfel de fundație, nu este de mirare că Trash a depășit 500.000 de vânzări în America în doar o lună.
Alice și-a finalizat în cele din urmă turneele Trash la sfârșitul anilor '90, iar până atunci discul își reluase pur și simplu cariera. Albumul a devenit în cele din urmă un disc de platină în America - primul de la Welcome To My Nightmare și ultimul până în prezent în discografia lui Alice - și a vândut peste 3 milioane de exemplare în întreaga lume. Cu toate acestea, la sfârșitul turneului, Cooper însuși a simțit un pic prea mult zahăr, așa că a folosit talentul lui Desmond Child pentru a continua o singură melodie (bazându-se în schimb pe Jack Pont și Vic Pepe ca asistenți principali) și pe producătorul Peter Collins, Rush și a întrebat un angajat din Queensryche. Lansat în iulie 1991, Hey Stoopid era, desigur, plin de potențiale bombe lovite și invitați vedetă cu personajul său chiar mai centrat pe chitară, mușcător, dar era încă bântuit de mult mai multe stări mai vechi ale Alice decât în cântecele lui Trash. Cu toate acestea, în acest moment, vremurile începeau deja să se schimbe, iar rezultatele albumului erau cu mult sub predecesorii săi, deși, din punct de vedere pur muzical, cred că a avut poate chiar mai mult succes decât '89 (deși este adevărat, are câteva umpluturi pe el). Desigur, peste un milion în întreaga lume au mers fără probleme.
Cooperul de 66 de ani din acest an nu mai este în centrul atenției astăzi, așa cum a fost acum douăzeci și cinci de ani, și nu este nevoie de o mare prezicere pentru a declara că nu va mai fi niciodată. Cu toate acestea, dacă publicați ceva, merită practic să acordați atenție întotdeauna și ce ziceți acum câțiva ani, la Viena, am reușit să fiu convinsă și eu, chiar și în direct, pune totul în producție la maximum. Pentru mulți fanatici ai Alice, Trash este o trădare, sunt conștient că nu le place mult, iar astăzi ea ține Poison în spectacol în mod regulat - dar, în afară de amintirile mele minore, cred că acest album este cât se poate de perfect pentru ce. Adică, o adevărată colecție de hituri, un fel de album entry-level real care, ascultat în 2014, face complet de înțeles de ce a reușit să o catapulteze din nou pe Alice Cooper și cum a transformat zeci de mii de oameni în muzică rock prin piesele sale de succes instantanee. Și, așa cum am subliniat, chiar și cu natura sa comercială, marele maestru al groazei se ascunde undeva din toate cântecele sale, fie că este doar o linie de text, un fragment de melodie sau o progresie a coardei.
- Noaptea zboară septembrie ucide - Șoc!
- Cinci dintre cele zece discuri rock cele mai bine vândute din 2017 sunt de la Metallica - Shock!
- Metodologia transformării SORS
- 7 lucruri pe care cu siguranță nu le știați despre cafeină bine; potrivi
- Criterii pentru un blog bun de antrenament aerobic