Minerii

Sir Elton John - Lee Hall: Billy Elliot - un musical

Răspunsul practic este la fel de teoretic, deoarece poate cea mai mare cădere din istoria recentă a instituției a fost cu un musical, Sweeney Todd, tradus ca Sondheim's Neckcutter: în 1992 la Teatrul Erkel, cu János Koós și Lajos Miller în rolul principal. Cu toate acestea, în timpul sezonului 2015-16, Casa a făcut un efort serios pentru a transforma acest gen sumbru într-un da: înapoi toamna trecută cu prezentarea West Side Story și exaltarea rangului său clasic și acum, chiar la sfârșitul anului sezon, cu introducerea unei versiuni muzicale a lui Billy Elliot. Rezultatele par surprinzătoare și oarecum contradictorii, pentru că, deși capodopera lui Bernstein din secolul trecut a ajuns la public într-o producție mai vulnerabilă decât se aștepta, musicalul din 2005 al lui Elton John a fost un succes răsunător la spectacolul de vineri trecut. Cu toate acestea, spre deosebire de West Side Story, Billy Elliot, în regia lui Tamás Szirtes, a jucat doar un rol minor în propriile forțe ale Operei, atât de mult încât nu numai că nu am putea găsi un artist de operă printre creatorii rolurilor textuale, ci și am putut citi următoarea formulare enigmatică despre dansatori și muzicieni.pe scenă: trupa de dans de producție și orchestra contribuie.

Spectacolul invitat al Teatrului Madách de la Opera - ca să spunem adevărul, am putut vedea spectacolul, a cărui echipă creativă, până la proiectantul de iluminat și inclusiv inginerul de sunet, a fost selectată de Szirtes din personalul său obișnuit. Desigur, acest lucru poate fi considerat incidental pentru cele două întrebări principale ale premierei maghiare: cât redă versiunea muzicală a marelui film realizat la sfârșitul mileniului și cât dă înapoi producția maghiară din musical ? Începând cu răspunsul la prima întrebare: Elton John și Lee Hall au lucrat fidel în spiritul și fapta lucrării comune a filmului, dar în două puncte am putut observa diferențe substanțiale. Căci, în timp ce istoria marilor greve miniere din Anglia din 1984-85 nu a devenit un fundal de decorare-decorare-gen-scenă pentru scenele muzicale, ea a devenit totuși puternic secundară glorificării adevărului sacru care protejează zidurile „fi întotdeauna tu". Este, de asemenea, paradoxal în musical, dar dansat în mod firesc și de cei care interzic Billy, în vârstă de 11 ani, să danseze, care, la rândul său, își demonstrează atracția față de baletul clasic cel mai adesea emfatic nu cu baletul, ci cu forme de dans mai frecvente pe scena muzicală.

Regia lui Tamás Szirtes, precum și coregrafia lui Ákos Tihanyi, îi afectează în primul rând masa și rutina. Siguranța spectaculoasă a mișcării multor oameni, gruparea arderii de calorii în grup, de cele mai multe ori ascunde detaliile individuale mai elaborate. Spectacolul, care este plin de copii fermecători în jurul vârstei de 10 ani, va include cu siguranță chiar și o mică picătură, iar unul dintre cele mai elaborate detalii ale spectacolului este aplauzele lungi. Unde, apropo, nu toată lumea poartă o fustă pentru a-i face pe mineri și polițiști să lucreze împreună pentru a crede în poziția de auto-împlinire a personajului de titlu de balet și bun prieten, Michael orientat spre travesti în loc de box (vezi mai sus!).

Odată, succesul filmului a fost în primul rând rezultatul unei selecții perfecte a două personaje pentru copii, Jamie Bell și (pe vremea aceea de 18 ani pe atunci) Stuart Wells. Din știri se știe că și Szirtesék a lucrat din greu în acest domeniu, dar cunoscând rolul spectacolului, se pare că au avut doar jumătate de succes. Pentru că, chiar dacă rolul principal al lui John Bailey McAllister și Kamarás Zalán (Michael) s-au dovedit a fi actori talentați pentru copii, iar McAllister era priceput să facă față coregrafiilor, pur și simplu nu le venea să creadă că veneau la noi din rock-ul britanic realitate - și nu coperta. Apropo, am putea crede doar parțial acest lucru pentru actorii adulți: cel mai probabil András Stohl (tata), care s-a dovedit a fi un personaj scenic mult mai interesant de data aceasta când nu striga. În rolul doamnei Wilkinson, care a descoperit talentul de dans al lui Billy, Eva Auksz a cântat și s-a mișcat bine pe de o parte și a amestecat simpatic explozia cu sunetele inimii. Eszter Csákányi, pe de altă parte, avea multe și puține în același timp pentru micul rol al bunicii spumoase: prezența ei părea să nu fie cu adevărat compatibilă cu rolul, piesa și locul de desfășurare.

Publicul maghiar este probabil indiferent față de marea bătălie a doamnei Thatcher și a sindicatului Scargill, iar creatorii acestui spectacol nu au putut și nu au vrut să schimbe substanța. A doua parte, care începe cu o imagine de Crăciun batjocorind de Vaslady, părea să cânte o vreme, iar această prezumție a fost confirmată de lunga scenă a lacului Lebedelor (jucată cu muzica Ceaikovski de la un magnetofon!), Precum și de prelungirea filmului lui Billy. înregistrare și rămas bun. Aici a existat mai mult timp pentru a înregistra punctele slabe ale traducerii maghiare (traducător: Ferenc Bárány și István Puller), deși poticnirile prosodice ale cântecului bunicii (de exemplu, di-i-i-szno) au putut fi observate la începutul spectacolului. În această a doua parte, și mai îndeaproape în jurul înregistrării, el a trebuit să dezvăluie că tatăl lui Billy vorbește o engleză complet diferită față de clasa de mijloc educată. Traducătorii au încercat să transmită acest lucru cu argou suprasolicitat, care, la rândul său, nu a caracterizat deloc discursurile lui Stohl.

Cântecele lui Elton John nu prezintă o sarcină imposibilă atât pentru copii, cât și pentru adulți și, în multe privințe, se comportă bine cu tonul lor popular - Aida, compozitorul muzicalului, rămâne dator la adevăratul mare succes. Dirijorul Géza Köteles și muzicienii săi au interpretat muzica, care era dedicată aramei, și care nu aducea rușine Casei. Dar, desigur, Opera ar trebui să semene mai mult cu ea!

Opera de Stat Maghiară, 29 iulie.