În curs de dezvoltare: Ballerina Enikő Somorjai

Dansatorul privat onorific al Operei de Stat din Ungaria a absolvit în 2001 Colegiul Maghiar de Dans. Un dansator aerisit și frumos, care este atât lebădă alb-negru, Coppélia, cât și Kitry.

Când baletul a devenit în mod conștient o parte din viața ta?

Mama mi-a spus că am urmărit primul balet din viața mea, The Badly Guarded Girl, la vârsta de patru ani, cu ochii mari și gura deschisă. Adevărat, am participat deja la cursuri de balet până atunci, dar nu mai văzusem niciodată un spectacol pe scenă. De obicei, vor exista balerine de la fetele fragile care întruchipează frumusețea perfectă pe scenă. Mă consider norocos că sunt și de această formă, deoarece a fost firesc pentru mine încă din primul moment că aceasta va fi profesia mea. Aproape de la început, m-am pregătit conștient pentru această carieră, care este foarte aproape de individualitatea mea.

Te obișnuiești cu disciplina strictă și cu orele grele atât de repede?

Întotdeauna am fost un copil bun și mi-a plăcut atât de mult să merg la cursuri, încât am acceptat sfaturile maeștrilor fără un cuvânt. Am început școala cu o clasă de balet de o oră și jumătate în fiecare zi, dar am avut și cursuri de gimnastică, istorice, sociale și de dans popular care au durat până la una după-amiaza, iar apoi pregătirea teoretică a început de la două la șase seara. În clasele superioare, se întâmplase deja ca seara după școală să mergem chiar să încercăm Opera. În astfel de momente, am ajuns acasă în fiecare seară la opt sau nouă, iar a doua zi dimineață m-am ridicat din nou la șase și jumătate. Acest lucru se desfășura în fiecare zi a săptămânii, adesea sâmbăta. Cei care nu suportă tensiunea mentală și fizică vor renunța în curând. Nu este ușor să ajungeți la bar în fiecare zi, deoarece trebuie să lucrați pentru fiecare moment.

Ce demisie a presupus că ai ales această piesă?

Nu mai aveam chef să renunț la nimic pentru că îmi plăcea să dansez. Am pus petrecerea și distracția în fundal, mi-am petrecut și multe veri la cursuri de balet, pe care le-am dezvoltat foarte mult de la alți profesori, cu instrucțiuni diferite. Acum simt, după toți acești ani, cât de mult a fost lăsat în afara vieții mele, dar totuși compensează atunci când îmi pun pantofii de vârf, urc pe scenă și am succes. Balerinele sunt obișnuite încă din copilărie cu o nutriție adecvată, cantitatea necesară de nutrienți și aportul de energie. Slavă Domnului că sunt o figură norocoasă, așa că nu a trebuit să urmez diete, dar dacă mă mișc puțin, mă asigur că nu-mi stivuiesc farfuria plină cu mâncare. Îmi place să gătesc, dar prefer să împing alimente mai grele și mai grase în fundal decât să renunț la un desert îmbucurător.

După Colegiul de Dans, te-ai dus la Operă. Calea ta a condus direct aici?

Ne privesc la școală, pentru a vedea la elementele de bază cine poate face ce, ce se poate scoate din ce. Desigur, scena este cu totul diferită. Există cei care se pot deschide și se pot arăta foarte mult atunci când spectatorii stau la trei metri distanță de ea și nu într-o sală de balet îngustă. Am fost deja remarcat la școală, am luat parte la o mulțime de competiții, așa că, când am ajuns aici, au știut cine sunt. Ca să nu mai vorbim că este o lume destul de închisă.

Ceea ce face un dansator să iasă în evidență de restul?

Trebuie să atragă atenția prin individualitate și strălucire, iar cunoștințele tehnice sunt primordiale. Chiar și fizicul contează, deoarece o balerină necesită un picior subțire și lung, un gât și mâini lungi, un cap mic și un picior frumos.

Pentru spectatori, unul dintre cele mai frumoase momente este când dansatorii băieți - incredibil de ușor - ridică fetele deasupra capului și chiar dansează cu ele în acest fel. Cât timp practici și cât durează perfecționarea unei astfel de mișcări?

La vârsta de cincisprezece sau șaisprezece ani, cursurile pas de deux (dansul a două persoane împreună) încep la școală, unde începem elementele de bază. Îmbunătățirea ridicării la perfecțiune depinde în primul rând de forța musculară a băieților, dar există multe lucruri care pot ajuta cu mușchiul coapsei. Trebuie să înveți bine această tehnică, altfel talia ta va fi gata. Desigur, nu contează în ce poziție se află fata. Când cineva își mișcă sau își alunecă corpul, aceasta îi îngreunează partenerul. De aceea este important ca o fată să fie slabă. O poveste amuzantă mi s-a întâmplat când eu și mama mea am mers în Tunisia să mergem pe cămilă. Arabii s-au obișnuit cu alte greutăți atunci când au ridicat turiștii în șa, așa că, când m-au apucat de picior și l-au învârtit, aproape am zburat peste cămilă. Mama și cu mine am râs de ea de atunci.

Când vine vorba de roluri, ești mai pasionată decât Anna Karenina sau mai dinamică decât Kitry?

Cred că sunt încă tânără pentru Anna Karenina, dar mai târziu sper să dansez. În piesă, am jucat-o pe Dolly, iubita ei, despre care îi spune că este însărcinată. Trebuie să creez un moment foarte intim pe scenă, trebuie să simpatizez cu protagonistul Anna, ceea ce nu a fost ușor pentru că îmi plac rolurile lirice precum Giselle, dar îmi plac și rolurile mai dinamice. Mă gândesc la Kitry aici în Don Quijote -de la. Când am primit rolul lui Dolly, m-am speriat pentru că eram tânără și nu sunt un tip melancolic, dar trebuie să pot articula asta pe scenă. A fost o mare avere și o onoare să dansez cu Katalin Haga - a interpretat-o pe Anna Karenina - și a fost spectacolul de rămas bun al Katalin. A fost de mare ajutor să am un artist matur lângă mine care m-a ajutat să preiau această atmosferă. Acesta este și motivul pentru care este important să existe o armonie între dansatorii de pe scenă, deoarece dacă lipsește, privitorul nu va vedea ce are de văzut.

Toamna ce piese putem vedea pe scena Operei?

În octombrie voi cânta în Vaduva veselă și Coppélia, iar Tamás Solymosi, directorul Baletului Național Maghiar, va conta pe mine la Jocurile troiene, care vor fi o adevărată specialitate în repertoriul Operei. Până în prezent, acest lucru a fost interpretat doar la nivel mondial cu dansatori de sex masculin, dar pentru prima dată în Europa, Opera Maghiară de Stat o va pune în scenă exclusiv cu dansatoare. Aștept cu nerăbdare, pentru că este un spectacol extrem de distractiv, dar semnificativ pentru dansatori, care necesită multă rezistență. Coregrafia include și mișcările caracteristice ale aikido, artelor marțiale japoneze și braziliene, capoeira. Sunt încrezător că publicul maghiar va aprecia curajul, vioiciunea, alte coregrafii decât spectacolele de balet și fundalul muzical. Am jucat deja celelalte două spectacole menționate, îmi plac foarte mult ambele. În Coppéli, interpretez lucrarea principală a vieții maestrului Coppélius, păpușa. Sunt într-o mască până la capăt, trebuie să prezint diferite variante de dans într-o scenă după o lungă perioadă de liniște. Și în văduva veselă mi s-a dat rolul Magdei. A avut un mare succes în primăvară, dar este de înțeles, întrucât, pe lângă celebrele piese ale lui Ferenc Lehár, putem vedea spectacole de personaje reale.

Dacă ați contacta o companie străină, ați spune că da?

Aceasta este o întrebare dificilă, deoarece ar trebui să iau în considerare o mulțime de aspecte. Cred că am muncit din greu la Opera pentru succes. Nu a fost un drum ușor până când am ajuns acolo, dar am putut dansa rolul principal în Lacul Lebedelor, care este punctul culminant al vieții unei balerine. Am construit o carieră aici, am un repertoriu serios. Ca să nu mai vorbim că profesia este foarte saturată pentru fete, există o mulțime de tineri. Am vizitat Dresda, de exemplu, trei sute de persoane au solicitat un statut la compania de acolo. În America, un dansator mai puțin talentat, dar local este preferat din cauza prințului angajării. Chiar și vârsta contează și nu doar cifrele decid. De asemenea, trebuie să arăți tânăr în exterior. Băieții sunt mai norocoși în această zonă.

Cât timp vrei să dansezi? Ai deja un plan, ce se întâmplă dacă te oprești?

Vreau să o fac cât pot și durez pentru corpul meu. Lucrul ca coregraf sau regizor nu este atrăgător, aș prefera să transmit cunoștințele mele de maestru de balet generației următoare.