Când curvele se ceartă la concert

În mai multe privințe, se poate face o paralelă între filmul lui Ferenc Török din 1945 și The Macelar, curva și jumătatea ochiului a lui János Szász. Văzând triumful anului 1945, poate fi chiar nefericit să lăsăm cele două filme să se suprapună (au trecut câteva luni între cele două proiecții), dar există încă o diferență fundamentală. Deși ambele lucrări au loc într-un sat mic de la capătul lumii, unde accentul este pus pe micul rege local, plin de corp, o mare diferență este că, în timp ce în filmul lui Ferenc Török toată lumea este implicată în poveste sau în modelarea ei un anumit nivel,. Cu toate acestea, cine este măcelar, cine este o curvă și cine are un ochi nu poate fi neapărat determinat.

Zsolt Nagy (Gusztáv Léderer)

În scenele de deschidere ale filmului care se ocupă de caz, Mary (Gryllus Dorka), curva, nu mai este capabilă să-și vândă trupul, așa că fuge de doamna (?), Atât de nemulțumită de viața ei, încât își dorește nimic altceva decât încetarea concretă, sinuciderea. Gusztáv Léderer (Zsolt Nagy), care a scos arma din gură cu câteva secunde mai devreme, îl scoate din tren, astfel încât să se poată găsi reciproc și să supraviețuiască în același timp. Cel puțin așa se pare la începutul filmului, se dovedește doar mai târziu că - dacă există o astfel de expresie - se împing reciproc până la moarte într-o măsură mai mare decât speraseră.

„Ochiul” trimis de jandarmerie și altfel sub pază ajunge într-un sat din spatele zeilor, unde primește un loc de muncă în scaunul măcelarului de la vechiul său prieten, micul rege local, Ferenc Kodelka (Géza D. Hegedűs) .

Suntem la mijlocul anilor 1920, între cele două războaie mondiale, după revoluția asteroidului, dar înainte de marea criză economică mondială, tehnologia abia începe să își pună piciorul în viața de zi cu zi.

Pe măsură ce soarta cuplului și a Kodelka se împletesc, începe un joc nedefinibil pentru carne, Mary, între proprietarul măcelăriei și noul său măcelar. Kodelka nu regretă niciun ban pentru Mary, ea continuă să mărească oferta pentru a ajunge unde să se potrivească cu fata, unde să se potrivească cu Léderer.

Géza D. Hegedűs (Ferenc Kodelka)

Întrebarea principală este dacă Mary acceptă banii de la Kodelka, se culcă cu ea și merge cu ea la Chicago sau oriunde, sau poate să-l omoare pe lord pentru binele viitorului lor împreună cu Gustav. Întrucât niciunul dintre ei nu va fi mai proeminent decât celălalt, nu este posibil să se decidă până la sfârșitul filmului ce afacere va fi încheiată, unde va rula filmul. Începe un joc crud în care este imposibil să se decidă exact cine este cine.

Cine dracu ești? Mária, deși fuge de bordel, semnalează constant că este dispusă să facă orice pentru bani, Gusztáv Léderer este atrasă de Mária, sau mai degrabă din cauza posesiei sale (Ea este întotdeauna a mea! Întotdeauna vocile) și a dependenței sale de angajator, precum și Kodelka, care - deși plătește - continuă să semnaleze că poate merge oricând la un câine pentru a-și lua dragostea.

Gryllus Dorka (Mary)

De asemenea, este dificil să se determine cine este măcelarul. În principiu, ar fi proprietarul interpretat de Géza D. Hegedüs, dar totuși cel cu un singur ochi face tunderea mare, iar munca sa este cea mai apropiată de cea a măcelarului clasic. În același timp, Mary distruge și carnea, cei doi fani ai ei, iar la un moment dat din poveste înjunghie pe cineva cu un cuțit.

Cel cu un singur ochi este cel care are un singur ochi, dar regizorul, János Szász, încearcă constant să confunde privitorul, de exemplu, atunci când Léderer trage, deschide pleoapele Kodelka sau când fostul jandarm deschide ochii Mariei, rămâne închis pentru totdeauna (așteaptă trenul).

Este la fel de greu să decidem cine este bun și cine este rău într-un film, deoarece toată lumea este amândoi. La început, măcelarului îi place personajul negativ, dar cumva nu-l poți urî din suflet, nu faci lucruri remarcabil de nepoliticoase (de fapt, cei doi fugari o fac), nu se dovedește până la sfârșitul filmului, dacă l-a înșelat cu adevărat pe un singur ochi, un șef despot, voit, aproape natural. Ochii lui Kodelka vor fi tulburi, în timp ce decide cine ar trebui să dea cu toții de pe scaunul măcelarului și, mult timp, nu aruncă Lédererul sub pază. Ochiul ocular protejează femeia, acționează împotriva domnului, totuși ea este cea care comite cea mai murdară crimă. Inima aparent dură a lui Mary se înmoaie chiar și atunci când Kodelka îi spune că o iubește sau când primește de la ea o blană frumoasă de blană.

János Szász și-a plasat personajele într-un mediu cu adevărat deprimant, filmul este deja alb-negru (doar în unele locuri colorate, dar mai târziu), traficul este rar, uneori trece un car, dar mai ales doar zăpada deranjează calm. Peisajul înzăpezit și sterp se potrivește perfect cu muzica lui Jóhann Jóhannsson (mama mea!, Teoria Universului) din Islanda, care adesea pictează filmul doar în ritmuri de tobe ritmice.

Unul are sentimentul că filmul nu este stabilit doar în anii ’20, ci și ca și când ar fi filmat chiar și atunci. Textul de intrare și de rămas bun care evocă textele explicative ale filmelor mute sau focalizarea de îngustare-extindere care separă scenele, ne ține cu adevărat acolo în epocă. Lumea alb-negru se dizolvă doar o jumătate de minut la sfârșitul filmului. Această serie de scene contracarează și efectele deprimante ale filmului și, în primul rând, pe măsură ce ne îndreptăm spre final, pe măsură ce povestea devine din ce în ce mai crudă, se târăsc târâșurile, ceea ce, desigur, oferă doar o consolare momentană.

Permanența este determinată de actorie. Nu am putea descrie decât în cuvinte mari, într-un patos, ce fac cei trei actori. Géza D. Hegedűs (106 kilograme!), Obeză și smulsă de nerecunoscut, se mișcă pe pânză cu o prezență uimitoare, Dorka Gryllus amestecă instinctul și conștientizarea cu stăpânii ei, privirea ei este goală și plină de conținut, iar Zsolt Nagy este atât de sugestivă și atât de sugestiv cine se uită în ochii cuiva.

Povestea ar sugera că ne mutăm de undeva în undeva, dar abia la sfârșitul filmului se dovedește că este un topping, o femeie care vrea să scape de propria ei prostituție va fi în cele din urmă cea mai mare cățea cine nu-l cunoaște nici pe Dumnezeu, nici pe om.când vine vorba de bani. Banii de aici ar fi cheia mântuirii, dar se leagă ca betonul. Kodelka, care distruge zona cu proprietățile sale, se grăbește spre soarta sa din cauza materialului murdar, iar Léderer, care fugă, se confruntă și el cu probleme din ce în ce mai mari pe măsură ce se naște soluția, feribotul îi ajunge deja. Și la fel cum converg categoriile de măcelari cu un singur ochi, personajele își împărtășesc soarta celuilalt.

Carnea este prezentă ca motiv central, fie că este vorba de scaunul măcelarului care leagă cele trei personaje sau corpul cățelei, care este de fapt un copac fără suflet. Se afișează valoarea cărnii ca marfă (Kodelka încearcă să declanșeze bani cu acest lucru), dar poate fi folosită și ca cotiledon.

Este dificil să vorbești despre film fără a menționa aspectele politice actuale - mai ales după ce Géza D. Hegedűs a spus și Zoom.hu despre asta ...

Filmul a început de la început cu o armată întreținută de dragul aparențelor, hibernând situația de război (amintiți-vă, suntem între cele două războaie mondiale), putem vedea în continuare expansiunea domnilor de astăzi, puterea banilor, crescând în nimicul încă disponibil astăzi. Pe măsură ce începi să pierzi speranța că ceva se va schimba. Kodelka este blocat în tehnicile de prelucrare preistorice și teoria „orice se poate cumpăra cu bani”.