Filmul este ușor de renunțat. O femeie în captivitate - prin ochii unui psiholog

Literatură În cartea sa despre noul val, Jaroslav Boček compară filmele Școlii Forman și Jiří Menzel cu muzica ușoară, în timp ce Boček compară filmele de modelare, inclusiv arta lui Evald Schorm, cu muzica clasică. Lemonade Joe,; Domnilor, l-am ucis pe Einstein! La urma urmei, poate nu este surprinzător faptul că filmelor pentru muzica clasică nu le lipsesc soluțiile eficiente, mai presus de toate umorul, cel mult acest umor este viața de zi cu zi în loc de o descriere microscopică a situațiilor de viață grotesc obișnuite, a proceselor de suprafață.

Filmele de modelare sunt simbolice, filmul este ușor de ieșit sau folosește o extindere parabolică a sensului pentru a explora procesele din spatele suprafeței care se încadrează și pentru a extinde micul realism grotesc într-o viziune universală. Viziunea absurdă este mijlocul de a spori universalitatea anumitor fenomene, în timp ce abstractul este lipsa unei narațiuni bazate pe convenții tradiționale, realiste, povestirea unei meta-povești simbolice alegorice sau parabolice înlocuite de o poveste reală.

Toate acestea reprezintă, fără îndoială, o sarcină mai dificilă pentru public, dar una dintre caracteristicile esențiale ale noului val ceh este că filmele sale absurde și abstracte sunt pline de umor, momente din viață - chiar dacă sunt despre un extraterestru al vieții, înspăimântător lume. Pe măsură ce spiritul lui Hašek a însoțit realismul grotesc, filmele de modelare ies din pelerina lui Kafka.

Dramele motivaționale

Ultima conexiune este atât mai îndepărtată, cât și mai strânsă decât atașamentul Hashek, din lucrările cărora au fost făcute adaptări, dar nu de la Kafka, efectul său este totuși foarte direct în mai multe filme. Regizorii ajung la opera lui Kafka ca pe o experiență culturală comună, descoperind multe asemănări între scriitor și atmosfera socio-politică a epocii lor. Jozef Kilián este un scurtmetraj. Această situație aparent mai dificilă pentru distribuitori merită evidențiată, deoarece oferă o oportunitate mult mai mare de a încălca convențiile narative, care este unul dintre cele mai importante mijloace de a crea un efect absurd.

Este demn de remarcat faptul că ultimul lungmetraj al lui Juráček în cariera sa fătată, Călătoriile lui Gulliver 3. Jozef Kilián, pe de altă parte, construiește o lume perfect ilogică cu o logică formală perfectă în jumătatea sa amplă.

În scurta istorie episodică a filmului, filmul este ușor de renunțat cu un motiv absurd. Protagonistul singuratic caută în zadar un anume tovarăș Kilián în labirinturile biroului Kafka.

Folosind aplicația Filme + TV cu Narator

Nu este clar, desigur, de ce îl caută pe Kilian, împreună cu multe dintre soartele sale. În cursul acestei activități, ghidat de o idee bruscă, împrumută o pisică de la o instituție specializată. Situația absurdă se agravează a doua zi, când el nu poate aduce animalul înapoi, deoarece proprietarul dispare pur și simplu până atunci.

După cum se poate vedea din descriere, Juráček realizează efectul Kafka cu motive realiste. Cu toate acestea, elementele stilului absurd care rezultă din soluțiile de limbaj pentru film ale lui Jozef Kilián sunt, de asemenea, mai importante decât aceste motive.

Imaginile expresive ale labirintului de birou se disting încă prin compoziția lor, dar realitatea fanteziei închirierii de pisici dispărute este deja creată de regizor cu instrumentele artei cinematografice moderne. Se pare că scena protagonistului, care a fost intrigată după înțelegere, a fost înregistrată folosind metoda cinematografiei.

Ești aici:

Reacțiile trecătorilor în acțiune - majoritatea dintre ei iau întrebarea cu suspiciune, dar există cei care par să se teamă de ceva - fac de neimaginat într-un mod demn de spiritul lui Kafka. Juráček se referă la atmosfera anilor cincizeci în mai multe puncte, dar filmul său nu operează doar în acest sistem ușor identificabil de referințe politice. Și același lucru se poate spune pentru aproape toate filmele noi de modelare ondulate. Creatorii își amintesc de o epocă istorică bine cunoscută, dar acesta este doar un fel de punct de cotitură pentru formularea unor viziuni sociale mai universale.

În orice caz, experiența politică din Europa Centrală și de Est oferă un teren propice pentru toate acestea. Jan Němec Această metodă caracterizează și cele mai dedicate filme Jan Němec din modelarea Kafka.

Se crede că diamantele nopții sunt așezate în timpul celui de-al doilea război mondial, dar nu sunt despre istorie, ci despre frică.

O companie de vânătoare de bătrâni urmărește doi tineri.

Meniu secundar

Efectul absurd este creat foarte simplu de către creator: nu cunoaștem motivația, iar locul și timpul poveștii sunt incerte.

Cu aceste instrumente dramaturgice, obținem o abordare emoțională a evenimentelor, mai degrabă decât identificarea emoțională, o stare mai generală de a fi în soarta celor persecutați - în timp ce efectele viscerale ale vulnerabilității și fricii nu dispar.

Și, așa cum motivul este incert, la fel și sfârșitul poveștii, tot așa finalul deschis perpetuează neliniștea în privitor. Al doilea lungmetraj al lui Němec, About the Ceremony și The A Easy to Exit este o capodoperă secretă a noului val, puțin cunoscută. Apropo, Němec a avut un motiv întemeiat să fugă, întrucât lumea putea afla despre invazia militară din Praga, printre altele, din documentarul său Oratorio for Prague.

Puțin peste o oră Despre ceremonie Directorul se mută într-un domeniu foarte dificil, pentru că nu vorbește despre cooperarea cu dictatura deschisă, ci despre puterea grijulie a represiunii moi, care rețelează aproape imperceptibil cetățeanul mereu încercat.

Filmul este ușor să părăsești un picnic pașnic grup de prieteni este produs de fapt pentru ceremonie, la care invitația nu trebuie respinsă. Și ceilalți membri ai companiei sunt entuziasmați de asta, astfel încât să nu le lipsească definitiv un prieten. Principalul merit al filmului este scanarea zonei neașteptate subțiri și nesigure în care individul cade moral și fără să-și dea seama că nu mai este milostiv, ci vulnerabil la puterea grijulie.

Toate filmele creștine
Renunțați la fumat la vârsta de 60 de ani
Arte liberale
Vă pot atinge mâna?
Este o condiție rece să renunți la fumat

Există, de asemenea, o descriere exactă a singurului mod de a se răzvrăti împotriva puterii: nu are rost să ne certăm, să producem ideologii care se justifică de sine; mâna întinsă ar trebui pur și simplu respinsă. Aceasta duce la toate celelalte tipuri de pete care doar duc apa la moara de putere interesată să înlăture limitele valorilor morale. Libertatea nu poate fi măsurată în grade; dacă există sau nu, iau însă absența oricărei forme plăcute.

Am putea continua mult timp Filmul este ușor de ieșit Concluziile analizei Filmul este ușor de ieșit, dar nici filmul lui Němec Filmul este ușor de ieșit, deși se vorbește mult despre el.

Omul care părăsește compania acolo, pe care altfel este interpretat de colegul său regizor cu fața tristă, Evald Schorm, abia joacă în film.

Mașini - Alegeți un puzzle de rezolvat

De asemenea, excelează ca satiră socială despre ceremonie și invitați, la fel cum Diamantele nopții pot fi privite ca o piesă de cameră de război. Cu toate acestea, datorită stilizării care emană realism, ambele filme oferă mai mult decât teme istorice și politice directe; ne putem cunoaște pe noi înșine în ele, indiferent de vârsta istorică, de sistemul politic.

Al treilea film al regizorului, care folosește o varietate de instrumente de stilizare, se concentrează pe jocul de stil în sine și de această dată nu ridică problema libertății care unește operele sale ca temă, ci ca principiu formal de organizare. În cele trei episoade ale Martirilor Iubirii, vedem visători timizi. Nefericit, îndrăgostit fără speranță, incapabil să trăiască în realitate.

Regizorul încearcă să se grăbească în ajutorul lor, creând o lume care amintește de diferite epoci istorice ale filmului pentru toate trei: prima este umplerea filmului mut, a doua este melodramele romantice care evocă un film sonor timpuriu, iar al treilea este o parodie acră a capcanelor comedii. În spatele modului de editare muzicală a jucătorului, efortul de realizare a modelelor este greu de perceput, deși respingerea realității și evocarea nostalgică a trecutului pot da naștere unei asemenea expansiuni a sensului.

Mijloacele de abstractizare de data aceasta sunt imitarea stilului: nu vedem figuri de carne și sânge, ci mai degrabă tipuri, situații, scheme bine cunoscute pe pânză, care în diversitatea lor variază un singur gând: alienarea realității dă naștere incapacității de a act. Martirii dragostei care se poticnesc în trecut par a fi astfel predecesorii direcți ai lui Petru Negru. Antonín Máša: Hotel pentru străini Filmul lui Antonín Máša cu o atmosferă specială, Hotelul pentru străini, te duce într-un mediu mai abstract decât lumea cinematografică stilizată Povestea într-o lume ciudată care există doar în imaginația ta - tu.

Cel mai frumos cadou

Cu toate acestea, eforturile sale sunt în zadar și în cele din urmă va muri fără să știe ce este iubirea și cum ar trebui să trăiască. Poziția filmului ciudat în cadrul operei este, de asemenea, excepțională. În timp ce majoritatea creatorilor trec de la forme realiste la structuri mai abstracte, Máša merge pe altă cale.

Vera Chytilová În linia modelelor de filme, A este ușor de ieșit, filmul care povestește cel mai radical regulile narative și vizuale și combină radicalismul formal cu o scară similară a radicalismului gândirii este filmat de Vera Chytilová, singura femeie regizor cunoscută a noului Spre deosebire de al lui Mášá, se adaptează la calea călcată de majoritate și trece de la forma realistă la abstractizare, cu excepția faptului că filmul este ușor de ieșit într-un punct mult mai extrem decât contemporanii săi.

Și, deși nu se întoarce la radicalismul formal și de gândire al Daisies, opera sa, care a fost relansată de atunci, păstrează multe elemente ale noii sale abordări și stil ondulat. Pe lângă Menzel, Chytilová va deveni moștenitorul activ după noul val. S-a spus înainte că primele sale două scurtmetraje, Plafon și O pungă de purici, sunt mai apropiate de școala Forman cu metoda directă a cinematografiei, iar subiectul și suportul celor două filme sunt similare primelor scurtmetraje ale lui Forman, cu excepția faptului că sunt eroi de sex feminin. care apoi rămâne pe tot parcursul operei.

În același timp, o diferență importantă care precede lumea lucrărilor ulterioare poate fi găsită deja în aceste filme: atracția lui Chytilová pentru problemele filozofiei morale. Un amestec special de documentar și modelare se naște în filmul primei adiții, Eva și Vera. Filmul, realizat cu instrumente documentare, urmărește soarta a două femei: una este binecunoscuta campioană a gimnastei din epocă, cealaltă este o gospodină care se luptă cu conflicte familiale obișnuite. Campioana selectă la gimnastică tânjește după o viață de zi cu zi simplă, în timp ce femeia obosită de robotul zilnic își dorește o viață specială.

Juxtapunând portrete valoroase și semnificative, Chytilová este astfel capabil să formuleze o formulă filosofică mult mai abstractă a destinului și a posibilităților, voința de schimbare și acceptarea celor neschimbabile.

Documentar de modelare - dacă această formulare paradoxală are vreun sens, se datorează cu siguranță Eva și Vera.

În ciuda intenției de abstractizare care pătrunde în documentar, schimbarea de stil a Daisies este uimitoare. Chytilová distruge nu numai narațiunea, ci și imaginea filmului care dă iluzia realității.

Folosind aplicația Filme + TV cu Narator

În acest film, totul este stilizat, cu excepția scenelor de confruntare dramatică cu lumea reală. Nu există dimensiuni pentru spațiu și timp, nici măcar pentru personaje: Maria I și Maria II sunt figuri de marionetă fără personaje psihologice. Spectacolul amintește de un colaj - într-o scenă, personajele se taie reciproc cu foarfece și părțile corpului lor migrează într-adevăr ca un colaj pe pânză - scenele evocă acțiunile direcționale ale vechilor burleschi. Structura dramaturgică este înlocuită de o structură muzicală cu cinci mișcări, povestea este înlocuită de acțiune, care are o singură direcție: distrugerea.

Filmul se învârte în jurul ideii de distrugere, de la respingerea autoritarismului la libertatea jocului până la problema responsabilității morale.

O femeie în captivitate - prin ochii unui psiholog

La sfârșitul filmului, Chytilová ridică această din urmă întrebare, responsabilitatea ei foarte accentuat, aproape didactic, experimentând profund amenințarea nucleară a epocii, imaginea exploziei nucleare ne amintește acest lucru în imaginea finală. În același timp, revoluția lingvistică a anului 68 către limbă face filmul ușor de ieșit, astfel încât filmul, de exemplu, poate fi văzut ca o întâmplare de rebeliune, căreia, în ciuda tuturor jucăușii sale, nu îi lipsește seriozitatea tragică.

Filmul este ușor de renunțat, fetele făcând o distrugere asemănătoare orgiei pe masa bogată, promițând că va fi bună și cu un efort febril de a remodela poeziile alimentare sfărâmate pentru a vă imagina cât de reușită este. Daisies este un film în stil îngrozitor de distractiv și mai ales uniform al unei lumi care se destramă, care poate fi distrus oricând.

Nu întâmplător Marele devor al lui Ferreri, Fascinul discret al burgheziei lui Buñuel sau Filmul dulce al lui Makavejev, printre altele, ar fi putut deveni o rudă intelectuală, darămite un antecedent, a filmelor care raportează despre criza din societățile vest-europene din anii 1970 .