Comunicare cinstită în locul baremelor de farmacie

Conversație cu cântărețul-chitarist-compozitor András Petruska

Partajare

De ce ar scrie cineva o melodie întreagă despre Metro Four? De ce aveți nevoie de discuri în epoca internetului? Petruska, conform „trubadurului”, se așteaptă în zadar să fie „noul Tamás Cseh”. El mai spune că nici disc jockeys nu sunt rivali cu muzicienii adevărați, a căror onestitate este principala lor caracteristică.

De anul trecut, în jurul lui András Petruska a avut loc o tăcere. Desigur, totul este relativ, pentru că anul trecut era încă la televizor mult ca descoperitor al selecției maghiare a Eurovision Song Contest. Este în faza creativă?
- Pentru acest an, atitudinea mea a devenit cumva mai slăbită, desigur că calendarul meu nu este. Deschizator de poartă Am făcut turnee în țară cu albumul meu intitulat, am avut două sute de concerte, cel mai mult a fost plasat pe paleta de muzică maghiară. Am ajuns la punctul în care „întâlnește” un concert, mă bucur, dar în primul rând scopul acum este să fac următorul disc, care nu mai este doar despre a scrie și de a merge la studio cu el.

Dar deasemenea?
„Sunt mult mai puțin anxios decât eram, așa că pot lucra mai bine împreună; Eu iau mai puțin pe cont propriu. Vă puteți pregăti pentru primăvara viitoare, voi fi la curent cu unele dintre relațiile mele cu oamenii. Deocamdată, mi se pare cel mai amuzant material de până acum. Va fi un nou capitol, pentru că mi-am dat seama că nu colaboram din greșeală. Acum este timpul ca producția să se extindă, să încerce muzica care sună mai bine împreună decât un singur instrument împărțit în șase corzi.

Nu se teme că acel chitarist „petrusky” cu o singură chitară va fi distrus de asta?
- Dar, desigur, da. „Petroleumismul”, dacă există, depinde în primul rând de spiritul și comunicarea mea, nu de formă. Celălalt lucru care îmi vine în minte: Când ar trebui să risc, dacă nu acum? Ce se întâmplă dacă nu intri? Oricând vă puteți întoarce la vechile soluții, nu voi închide nimic și nu voi întoarce spatele trecutului, vor mai fi seri solo.

Îmi place ceea ce se află în spatele meu, dar cred în reînnoirea constantă.

Există multe îndoieli, dar am și fericire și credință când lucrez la piese noi. Vor funcționa. Sau cel mult nu, na bang, nu simt că am ceva de pierdut.

Când a fost lansat Gate Opener, el a spus că este albumul pe care și-l imagina profesionist. Dorințele sale pentru aceasta s-au împlinit?
„De fapt, când am început acea piesă de chitară cu o singură piesă, am visat la așa ceva: să ai putere, dar să fii și autentic, să le spui altora ceva. Nu este de mirare că un interpret maghiar non-mainstream o face, dar a avut un mare succes, așa că pentru o vreme a fost greu să aud muzica viitorului în mine. Desigur, a fost frumos să te așezi puțin.

Când albumul este lansat sau la sfârșitul turneului de doi ani?
- Oricând. Sfârșitul unui turneu nu este de obicei atât de bun pentru că sunt obosit. Dar sunt recunoscător că pot face ceea ce mă bucură și să nu trebuiască să fac o muncă care implică mult mai mult atașament.

Ce înseamnă un XXI. ciclul anual al trubadurilor din sec?
- Mă caut în primăvară, deja lucrez foarte liber vara, putem înșuruba altul toamna și până la sfârșitul anului mă va lua „pilotul robot”. Fiecare etapă are și propria ei frumusețe și dificultate. M-am cunoscut în ultimii ani, mă descurc cu sentimentele mele actuale.

El este pe teren din 2010. La vârsta de treizeci și doi de ani, el s-a putut obișnui cu faptul că, în timp ce contemporanii săi petreceau la festivaluri, aceasta a fost cea mai grea perioadă pentru un „muzician călător”.?
- Răspunsul este dublu: îl port prost, dar mă pot bucura de el. Dacă două concerte sau festivaluri sunt aproape în timp și spațiu, ne urcăm în două mașini și începe „călătoria de clasă” cu o companie mai mare și încercăm să ne luăm timp și pentru o reîncărcare civilă. Munca este responsabilă, dar trebuie să găsesc odihnă în ea, împăcată cu distracție. Este vorba despre cât de serios iau viața.

Mulți dintre selectorii maghiari ai concursului Eurovision 2016 îl pot cunoaște ca autor-interpret al piesei Trouble in My Mind. El nu pare să fie un prieten al constrângerilor; cât a ieșit pozitiv din acea poveste? Se întâmplă multe în lumea cercetătorilor de talente ...
- Revenirea este absolut pozitivă. Am aplicat practic pentru mai multe lucruri; Mă întrebam cum funcționează o astfel de mașină de spectacol și ce efect are asupra mea. De asemenea, modul în care trece mesajul pe care îl reprezint în muzica pop; pentru că eu cred în muzica pop ca gen de calitate. Am ajuns în primii patru ai spectacolului și am primit un premiu Special Song of the Song. M-am distrat bine, am crezut în melodie și în noul meu album de atunci, am făcut totul în același mod.

Nici nu a existat o cerere inacceptabilă din partea televiziunii?
„O mulțime de oameni se temeau că, dacă intru în lumea celebrităților, îmi vor spune„ locuri de genul acesta ”, dar nu așa s-a întâmplat. Este posibil ca manifestările mele să fi dezvăluit unde nu meritam să mă duc. Nici eu nu merg în zilele satului.

Nu au vrut să folosească „descoperita Petruska”?
- Construcția mea nu se potrivea. Au fost cei care i-au dat o preconcepție despre cum să se comporte ca o celebritate, să scrie un „hit bun Eurovision”. Dar ce a avansat arta sau orice altceva? Asumarea riscurilor. O melodie bună are criteriile și instrumentele, dar nu este lumea mea să jongleze cu focul pe scenă.

Cu toate acestea, în cazul Trouble in My Mind, a luat în considerare natura competiției?
- Când am scris De ce eu?, M-am gândit că voi intra în spectacol cu asta, apoi am fost surprins că s-a ales o altă piesă, cu care am ajuns la finala cu cel mai mare scor din semifinale cu prietenul meu muzician obișnuit, violonistul Bence Temesvári.

Interesant este că el vorbește cu o astfel de seninătate despre acest concurs TV după ce a ieșit din căutarea talentelor unuia dintre televizoarele comerciale cu șase ani mai devreme și a criticat într-o lungă postare pe blog cum televizoarele folosesc actori vulnerabili. Vă rugăm să despachetați acest lucru!
- Să începem de aici că cele două nu sunt comparabile, unul este un spectacol de talente, iar în celălalt există interpreți activi cu producții proprii, cu mult mai multă libertate. Atât de mult pentru debarcarea mea megastar încât nici măcar nu am intrat, am fost doar prezentă ca escortă. Deși mi s-a cerut să joc singur, nu am fost deosebit de preocupat de viața de apoi. Apoi am fost cel mai șocat când am fost încă în aer. În timp ce prezența mass-media mi-a fost utilă și am putut să o folosesc, am văzut că nu există prea multe șanse de auto-exprimare și nici nu am vrut ca libertatea mea creativă să fie compromisă. În schimb, am lucrat cu echipajul la Cântec, iar cuvântul meu a fost decisiv în toate. Deși am refuzat să port singură o jachetă florală.

S-a dus la Megastar să-l însoțească.
- Nu chiar. Am făcut o rezoluție de Anul Nou în 2010: anul acesta va fi un vis împlinit. Pe 2 ianuarie, am început să practic elementele noului stil de la bază, trei luni mai târziu am avut propria mea performanță. Un organizator de concerte de jazz mi-a dat deja invitații foarte serioase pentru vară și am câștigat Festivalul de muzică de stradă Veszprém. Aș putea cânta în fața unor trupe cunoscute: Budapest Jazz Orchestra, Quimby. Și publicul nu a ieșit la bufet în timp ce eu cântam la chitară, ci a venit de acolo. Megastarul a intervenit în toate acestea doar printr-o coincidență norocoasă, unde aveam deja ceva de spus despre asta. Nu mai făceam parte dintr-o mie de persoane auto-nominalizate, ci „acel tip abil” și am încercat să aflu în cercurile profesionale de dincolo de tabloid.

A fost nevoie de patru ani pentru ca primul său album să fie lansat, el a „orchestrat” stațiile Metro Four. Este în regulă faptul că subiectul a fost tangibil, mai ales că în acea perioadă a fost predată această investiție de lungă durată. Dar cum îmi vine asta în minte?
- Ideile creative sau pur și simplu nebune nu au o sursă reală, ci doar vin. Chiar și la facultate, mi-a trecut prin minte că într-o zi, când Metrou 4 era gata, aș scrie numere despre stațiile sale. Ulterior am tradus în sinea mea cum am înțeles asta atunci. De fapt, dinamica drumului, stările diferite ale opririlor mi-au dat un fel de muzicalitate. Se simte bine când un gând profan naște o poveste dintr-un singur loc; agitația Gării de Est, istoricizarea Piaței Rákóczi ca fost loc de adunare pentru fetele de bucurie, Piața Kálvin, unde am discutat despre întâlnirile mele, așa cum sa dovedit, împreună cu nu puțini dintre colegii mei prieteni. Fővám tér: piață - atât la propriu, cât și la figurat.

„Un text bun de kofu vine din exterior” ...
- Meritul lui Babarci Bulcsú. Dacă mai mulți oameni au mâna pe un cântec, mesajul este și mai legitim.

Ajuns în Buda, vine în Piața Szent Gellért cu statuia lui Tamás Cseh. Nu te supăra, dar cum ai luat curajul să scrii un „cântec Tamás Cseh”?
- E cu Petruska. Cântecele Metropolitei sunt piese caracteristice pe rând, al căror scop a fost să compileze o carte poștală muzicală, iar una dintre cele mai definitive voci muzicale ale Budapestei este Tamás Cseh. Aproape că m-am simțit obligat să-mi omor.

Ce părere aveți despre asemănarea cu Tamás Cseh, care este tratat ca un „semizeu” în ochii multora de astăzi?
„Pot fi fericit cu gestul, deoarece oamenii își exprimă aprecierea cu el, dar chiar nu pot face nimic cu el, pentru că nu vreau să stau pe scaunul lui. Îmi sculptez al meu.

La doi ani după placa de metrou, deschizătorul de poartă a venit cu mesaje mult mai puțin tangibile și poate doar mai apropiate.
- Este interesant faptul că pe albumul Metropolita am încercat să lucrez la subiecte cât mai obiective posibil, acesta este deschizătorul de poartă pe care l-am scris la prima persoană, cu care o parte semnificativă a publicului meu s-ar putea identifica cu adevărat. Care este lecția? Succesul nu constă în lucrurile măsurate în bilanțul farmaciei, ci în cea mai cinstită comunicare posibilă.

Trebuie să întreb un devotat al muzicii instrumentale live: un disc-jockey de renume mondial, Avicii, a murit în urmă cu câteva săptămâni. La moartea sa, muzicieni proeminenți și-au exprimat în mod public durerea în omagiul adus unui „artist semnificativ”. Cu toate acestea, există cei care spun că zidul dintre muzica live și dj-skinning este impenetrabil. Ce părere ai despre acest? DJ-ul nu devalorizează muzica ca supliment muzical? Nu încalcă onoarea de a face muzică?
„Nu înțeleg genul, dar nu cred că ar intra în conflict cu ceea ce fac muzicienii live, deoarece cele două piețe nu sunt aceleași. Nici nu putem compara pictorul fin cu grafica folosită. De fapt, muzica electronică este din nou o predominanță semnificativă în zilele noastre, dar mă întărește doar pe propria cale și formulează un fel de alternativă. Nu-mi place să mă deranjez despre ce nu este sau de ce ridicarea este proastă acum. Urmăresc tendințele din curiozitate și încorporez ceea ce îmi place în muzica mea. Cel mai important lucru este oricum autenticitatea și mesajul. Cred că acest lucru va face muzica cu adevărat contemporană și valabilă.

Dacă veniți deja astăzi: de ce să lansați un CD? Are tot acest sens, „onoare”? Accentul pus pe acțiuni și partajarea online nu sa schimbat încă?
- Uite, sunt destul de conservator în abordarea muzicii. Pentru mine, discul este o unitate artistică. Dacă vreau cu adevărat să simplific lucrurile, fac un disc pentru că este important pentru mine. Lumea ar fi grozavă împotriva lui fără albumele Petruska, și el ar fi „mulțumit” să vină cu o melodie pe internet la fiecare câteva luni. Este o chestiune de cerere internă. Dacă vreau să dau o imagine despre mine sau despre lume, vreau să o dau într-un pachet, nu în trei minute, ci de la dramaturgia secvenței melodiei până la design. Văd că merită, încerc să ofer discului o garnitură care merită cumpărată. Cred că ascultarea muzicii are încă ceremonia sa, cel mult platformele se schimbă.

Folosind un cuvânt rău, scrieți și în engleză, iar producția dvs. este relativ fără instrumente. Aveți motivația de a vă măsura pe scena europeană?
- Nu cu asta mă ocup acum. Există astfel de vise, doar în domeniul unei chitare cu o coardă. Dar nu vreau să fiu o „vedetă mondială” de la care îmi vine în minte portocaliul maghiar: „puțin galben, puțin acru, dar al nostru”. Nici căutarea canalelor de carieră străine nu este pe ordinea de zi, deși m-am uitat deja în jurul Londrei și situația nu este deznădăjduită. Prezentul pare că ar trebui să renunț brusc la viața mea bună aici, în schimbul spălării vaselor. Revenind la Metropolitan: M-am născut din această cultură, sunt aici acasă.

De asemenea, se inspiră din probleme și conflicte publice?
- Este dificil pentru mine să decid unde se stabilește linia dintre apărarea valorilor umane universale și participarea la viața publică. Cred cu adevărat în primele, chiar dacă aceste valori au fost, de asemenea, polarizate radical pe harta politică a Ungariei, iar acest lucru este teribil de frustrant. De aceea, de multe ori experimentez conflicte interne în ceea ce privește dacă ceea ce vorbesc este agitație sau crearea de valoare. Nu cred că cântecul meu va aduce o revoluție sau o schimbare rapidă, dar cred că poate face pe cei care îl ascultă mai sensibili în viață și își pot crește copiii într-un spirit diferit, care vor fi deja capabili de unele un fel de schimbare radicală. Puneți întrebări, dialog, empatie - în opinia mea, acestea sunt bazele unui aranjament social ideal, despre asta sunt piesele.

András Petruska (1986)

Cântăreț, chitarist, compozitor. Și-a făcut călătoria de la școala primară Aquincum din Budapesta la liceul Óbuda, iar după absolvire (2004) și-a continuat studiile la ELTE ca student la sociologie. Între timp, a fost admis și la Kőbánya Music Studio, unde a absolvit în 2010 cu o diplomă în chitară.

Primul său album, Metropolitan, a fost lansat pe stațiile Metro Four (2014), urmat de Kapunyitó (2016). Crăciunul lui Mac și Nuc a fost lansat Crăciunul trecut, iar anul acesta a apărut pe EP Bridge. În 2010 a câștigat Festivalul de muzică de stradă Veszprém, iar în 2016 a fost printre primii patru în competiția de selecție a emisiunii TV Cântecul cu compoziția sa Trouble in My Mind.