Cuplul de vis împreună din nou

Clasicii de la Hollywood plină de cupluri de vis gigant aproape topite. Fie că vor exista noi Katherine Hepburn și Cary Grant de la dublele Rachel Weisz și Ralph Fiennes sau noi Rock Hudson și Doris Day de la Gwyneth Paltrow și Jude Law, ar fi prematur să spunem. Cu toate acestea, cert este că mariajul lui Tom Cruise și Nicole Kidman este cel puțin la fel de mult o poveste de film ca nunta furtunoasă a lui Elizabeth Taylor și Richard Burton. După un autobuz din anii nouăzeci, Sandra Bullock și Keanu Reeves își găsesc liniștea într-o casă pe malul lacului, în legătură cu regăsirea lor în film, trecem în revistă duo-urile de vis ale cinematografiei contemporane care ne-au orbit pentru a doua sau chiar a treia oară.

Sandra Bullock - Keanu Reeves (Unbridled, House by the Lake)

Împreună, „Îmi pare rău, dar Unbridled a fost filmul care a făcut-o pe Sandra Bullock o vedetă. Am mai fost o vedetă înainte”, a spus Keanu Reeves cu modestie neobișnuită când filmul de acțiune din 1994 a fost numit un progres pentru amândoi. Adevărul, desigur, este că, în ciuda unor roluri mai bune sau mai bune în filme mai bune sau mai bune (Condiții periculoase, My Home Idaho, Deadlock), o mare parte a lumii îl cunoștea pe Keanu Reeves doar ca acrobatul musculos al autobuzului care depășea viteza. Piesa masculină a fost oferită tuturor tinerilor actori frumoși, de la Johnny Depp și Tom Cruise la William Baldwin, iar piesa feminină ar fi fost inițial doar un spot comic în Ellen deGeneres, dar în cele din urmă aerul vibrant dintre Reeves și Bullock, în mare parte necunoscut, cu un o imagine cu totul nouă a dat o dinamică complet diferită producției menționate până în prezent printre cele mai bune filme de acțiune.

Separat: După cum știm, relațiile concepute într-o situație de criză nu au viitor, așa că (sau tocmai din cauza nevoilor sale nesatisfăcute de gaz) Keanu a plecat fără o continuare a Unbridled, dar din punct de vedere al impulsului și al succesului a fost la fel de proporțional cu prima parte ca un ladik la un autobuz. Sandra Bullock a vărsat, de asemenea, în ochi după aceea, la Reeves de ce nu l-a împiedicat să accepte continuarea lentă. Pe termen scurt, apropo, cariera Sandrei a fost turboalimentată la viteză maximă în Unbridled și a fost invitată să joace în toate comediile romantice fermecătoare, chiar și tronul Julia Roberts părea să fie zdruncinat. La scurt timp după Unbridled 2, însă, succesul s-a oprit, iar vecinul favorit de la Hollywood a preluat rolul lui Reese Witherspoon, în timp ce Keanu a decis un alt vârf de acțiune cu rolul principal în The Matrix. În ceea ce privește știința-ficțiune, care a obținut un succes extraordinar și o bază de fani de cult, el nu a mai fost capabil să oprească tentația continuărilor bine muls, ci imprevizibilul său și uneori pozitiv surprinzător (de ex. După ani de post, Sandra și-a reînviat cariera cu un rol mic, dar cu atât mai memorabil (Collisions) și a câștigat în cele din urmă recunoașterea ca actriță dramatică.

Împreună din nou: se spune că fostul cuplu de vis ar fi planificat să se reunească de ani de zile, deși se temea că, conform regulilor de la Hollywood, Bullock, în vârstă de 42 de ani, va rămâne fără timp pentru a fi co-star al lui Reeves în filmul romantic. Oricum, trucul este că opusul tăios al primului lor succes comun în ceea ce privește genul este House at the Lake. Melodrama mohorâtă este o regândire a unui film coreean, iar cele două personaje principale sunt aproape abia văzute într-o scenă comună, întrucât povestea spune că sunt separați de 2 ani pentru a fi unul cu celălalt. Starea ei de spirit este foarte asemănătoare cu fosta limonadă tristă a lui Reeves, Sweet November (în care nostalgică cu Charlize Theron, pe care a cunoscut-o în Avocatul diavolului), dar, în ciuda unor scene îndrăznețe amăruie, cel mai mult îi amintește privitorului cât de bine ar fi să urmăresc acea teroare care curge cu autobuzul acum.

Nicole Kidman - Tom Cruise (Like Lightning, Beyond the Opera, Eyes Wide)

Împreună: este rar ca o căsătorie să fie documentată pe ecran la fel de frumos ca a lui Cruise. Tom era deja o vedetă mondială și soțul lui Mimi Rogers când a jucat în ursul roșu australian Kidman în 1990 într-un film de curse cu mașini. Secvențele Top Gun ale lui Tony Scott ar fi fost probabil uitate de mult de toată lumea, dacă nu ar fi fost încurcarea romantismului dintre cele mai mari vedete ale lumii de astăzi. În câteva luni, ca proaspăt căsătoriți, au început să filmeze al doilea film comun, Dincolo de operă, cel mai remarcabil pentru ridiculul accent irlandez al amândurora. În ciuda dușului rece critic, filmul a produs unele profituri, deși a scăzut cu mult peste rezultatele obținute de Cruise de peste 100 de milioane. Poate de aceea cuplul a decis cu înțelepciune să-și construiască în continuare carierele de film separat, chiar dacă nu ar putea fi prezenți în același timp cu cei doi copii adoptați.

Special: Kidman nu a reușit să iasă din cutia Cruisei pentru o lungă perioadă de timp și a fost folosit ca obiect decorativ doar un deceniu alături de Batman sau Pediatrii de urgență (Clooney - Peacemaker, Goran Visnjic - Vrăjitoarele blestemate). Excepție au făcut-o primele sale roluri dramatice mai serioase, Portretul unei doamne și fericitul atunci murind pentru asta, care prefigurează cine era adevăratul talent versatil din familie. Între timp, Tom a adus destul de mult sutele de milioane așteptate de la el. Seria The Mission: Impossible a fost lansată în 1996 cu singura primă parte cu adevărat fierbinte, mult criticata Interviul cu vampirul a avut un succes surprinzător, iar în 1997 un păr a fost separat de Oscar de Jerry Maguire - The Meritated Success of the Big Back Față.

Gwyneth Paltrow - Jude Law (The Talented Mr. Ripley, Captain Sky and the World of Tomorrow)

Împreună: Errol Flynn și Grace Kelly nu au prins viață și s-au relaxat pe plaja Ischia în 1999? am fi putut întreba pe baza uimitoarei serii de imagini ale lui The Talented Mr Ripley. O alegere perfectă pentru o dispoziție plină de eleganță atemporală și chic clasic de la Hollywood, Paltrow și Law (care au jucat Flynn pentru un cameo în Aviator câțiva ani mai târziu) au fost alegerea perfectă, reprezentând un stil de viață de invidiat care ar putea fi ucis cu sânge rece. După o jumătate de oră, Jude pune capăt unui final urât, dar el întinde totuși filmul de la Matt Damon, care joacă rolul principal, iar farmecul rece al lui Gwyneth este umezit doar de Cate Blanchett, care a jefuit Oscarul, care nu merita deloc în timpul filmărilor (Paltrow - Shakespeare in Love, Blanchett - Elizabeth).

Special: Gwyneth a devenit o vitrină pentru studioul de film Miramax după campania Oscar (se spunea că domnul Ripley ar fi fost transcris de Harvey Weinstein astfel încât Paltrow să poată fi prins), deși nu am fost văzuți într-un rol principal remarcabil până dovada din acest an. Cu toate acestea, el a jucat în două ansambluri senzaționale (Tenenbaum, Your Homes, The Anniversary Party) și chiar mai mult în pălării de bârfe cu Ben Affleck și apoi cu Chris Martin, frontmanul Coldplay. După nominalizarea complet meritată a domnului Ripley la Oscar, Jude a fost următorul Brad Pitt sau următorul Johnny Depp de ani de zile, dar în ciuda regizorilor din ce în ce mai buni (Spielberg - AI, Sam Mendes - The Road to Doom), nu a reușit să sculpteze un Hollywood A- de la Law, care a fost în mod strălucit ca actor de personaj, și următoarea sa adevărată apreciere critică, regizată din nou de Antony Minghella (Cold Mountain), a primit o altă nominalizare la Oscar.

Împreună din nou: o minunată poveste de succes la Hollywood Cariera de film a lui Kerry Conran ca regizor pentru prima dată: văzând un scurtmetraj științifico-fantastic de șase minute, un studio l-a aruncat imediat cu cea mai tare tehnologie și trei vedete mondiale de ultimă generație pentru a-și realiza versiune. Conran a planificat inițial ca Captain Sky și lumea de mâine să fie lansate ca un film pierdut în anii 1930 și dezvăluit acum, dar, în scopul unei mai bune comercializări, el nu a protestat în cele din urmă că Jude Law, Gwyneth Paltrow și Angelina Jolie sări albastrul.pentru o fracțiune din gazul lor obișnuit în fața unei pânze. Deși nu a lipsit creativitatea, o inițiativă ambițioasă poate fi văzută mai degrabă ca o curiozitate decât ca o experiență reală pe ecran lat. Strălucirea vintage a lui Gwyneth și Jude a fost utilă și de această dată, apărând aici ca fantome ale lui Humphrey Bogart și Lauren Bacall, dar mult mai amuzantă este dominatoarea Angelina Jolie, care anterior era soția unuia dintre cei mai buni prieteni ai lui Law, Jonny Lee Miller. O altă paralelă privată, chiar mai cunoscută, este că Gwyneth a avut acum zece ani o vedetă mondială aproape renumită, a cărei soție Angelina este acum aproape soția sa.

Rachel Weisz - Ralph Fiennes (Gustul soarelui, diplomatul hotărât)

Împreună: cea mai mare producție internațională a lui István Szabó a făcut multe pentru a face lumea să știe puțin mai multe despre istoria noastră modernă. În consecință, grupul rușinos al secolului al XX-lea a fost destul de schițat de-a lungul vieții unei familii evreiești din Ungaria și a fost simplificat în ceea ce privește capacitatea internațională. Ralph Fiennes Pacientul englez, după contele Almásy, a format de această dată trei generații de maghiari și poate că nu este părtinitor să spunem că a oferit cea mai bună și mai complexă transformare a carierei sale ca Ignác Sors/Ádám/Iván. Szabó a reușit, de asemenea, să câștige clase mondiale pentru rolurile feminine din epopeea istorică; se remarcă Jennifer Ehle și mama ei, Rosemary Harris, au fost alegeri bune Deborah Kara Unger și Molly Parker, dar în linia cea mai vizibilă cu Fiennes este designerul Gretei, Rachel Weisz, care cu rolul ei scurt contrabandează pasiunea în cel mai deprimant al doilea război mondial. segment și afirmă de ce am rămâne în această țară?

Special: Ralph asediază persistent multiplexurile, dar încercările sale de film comercial au fost până acum falimentare (Răzbunare, Dragon roșu, Te-am văzut în visele mele) până acum, cu excepția apariției lui Harry Potter. Spectatorii îl preferă încă în dramele costumelor (Sfârșitul unei relații, Contesa albă) și în pielea personajelor mai complicate (Spider). Rachel a fost mai norocoasă cu blockbuster-urile de la Hollywood, întrucât filmele cu mumii nu atât de intensă în creier au făcut-o o vedetă și un succes cu rolul ei secundar în One Boy și Constantine- The Vampire Hunter. Și de la premiul Oscar de acum câteva luni, el a continuat să ofere roluri; cavalcada ei în timp (The Fountain) de soțul ei Darren Aronofsky va fi prezentată la Festivalul de film de la Veneția, în care interpretează dragostea lui Hugh Jackman pentru eternitate, apoi contractat pentru două filme Wong Kar-wai (My Blueberry Nights, The Lady din Shanghai).

Împreună din nou: se încadrează perfect în linia filmelor Ralph Fiennes deja menționate Diplomatul hotărât, în timp ce îl zboară pe Ralph în Africa ca pacientul englez și din nou ca Rachel ca partener, ca gustul luminii solare. Aerul dintre domnul care își trăiește horticultura și activistul ecologist scârțâit strălucește din primul minut, dar soția excesiv de zeloă caută în pampa kenyană atrocitățile fabricilor farmaceutice în timp ce o face ea însăși. Portretizarea onestă și dedicată a lui Weisz a câștigat toate premiile, dar Fiennes, reținut, merită, de asemenea, recunoaștere, întrucât a dat peste James Bond pentru a deține de fapt un film de acțiune, o dramă romantică și un manifest politic în slujba unei teme de actualitate și importante.

Kristin Scott Thomas - Hugh Grant (Bitter Honey, Four Weddings and a Funeral)

Împreună: Un cuplu de englezi nesărți, politicos, vrea să bifeze ultima mare aventură înainte de a face o călătorie într-o călătorie indiană, dar se satură de aventurile deja pe feribot datorită unei femei fatale franceze misterioase și a unui soț invalid. Jocul de cuvinte francez nu a fost reprodus cu adevărat în alte limbi, deși termenul „lună de miere” ar fi putut fi un bun punct de plecare pentru titlul maghiar, care, dintr-un anumit motiv, a trebuit să aștepte șase ani oricum, deoarece scandaloasa capodoperă a lui Polanski s-a blocat în plasele de neîncercat. a distribuitorilor autohtoni.nici lăsat în urmă. În conceptul extrem de accentuat de „nici cu tine, nici fără tine”, salivantul, învechit Nigel și soția sa grimasă, Fiona, rămân un străin aproape în tot timpul timpului, deși avertismentul femeii: „Tot ce știi, știu mai bine”, prefigurează clic ciudat. Soția lui Polanski, Emmanuelle Seigner, este oarecum un ou de cimbru și, cu talentul ei moderat de actorie, caricaturează de mai multe ori personajul lui Mimi într-o caricatură, dar creează astfel un contrast și mai incapabil cu frigăruile Grant și Scott Thomas.

Special: Știm foarte bine că Hugh Grant este încă în curs. a jucat același tip de băiat frumos englezesc cu cadru plutitor de zece ori și în cele din urmă a devenit o stea mondială. Publicul a dat perfect de la sine înțeles că un patrulier rutier din Los Angeles era același în viața reală, atâta timp cât avea pantalonii jos, o prostituată sârguincioasă în poală. Scandalul a venit în mod excepțional de bine și se pregătise deja cu mult timp în avans pentru o schimbare de imagine de o sută optzeci de grade, simbolizată cel mai mult de jurnalul lui Bridget Jones și de rolurile fermecătoare de gunoi despre One Boy. Grant nu pare să se deranjeze deloc să intre în această altă cutie; în American Dreamz, care nu ne-a ajuns din motive încă neînțelese pentru noi, ce altceva, un nenorocit fermecător, joacă rolul prezentatorului Megastar. Kristin Scott Thomas, pe de altă parte, a scuturat abil rolul de fată bătrână britanică astringentă și a oferit o interpretare pasionantă și captivantă în The English Patient, o piesă mistică cu coadă de iepure, dar memorabilă în Mission: Impossible și unul dintre actorii la fel de geniali Robert Altman în orașul său natal, Gosford Park.

Împreună din nou: Datorită distribuției maghiare malar deja menționate, am văzut-o pentru prima dată pe Hugh și Kristin împreună în Four Weddings and a Funeral, care a fost considerat un pionier al așa-numitului gen britcom. Din pelerina partenerului meu, Bridget Jones și Actually Love, au ieșit din pelerina acestui uriaș succes cu umor incontestabil englezesc, dar și satisfăcând perfect nevoile kitsch ale Hollywood-ului. Lumea s-a îndrăgostit de povestea povestitoare a lui Grant, în timp ce acră Fiona (numele personajului ei este probabil o referință deliberată la Bitter Honey) a fost compensată de prințul Charles în seria finală. Până în prezent, presa britanică menționează că singura verigă slabă din comedia romantică perfectă este Andie MacDowell, care joacă la fel de mult actor ca în reclame L’Oreal. Revista Empire a mers recent și mai departe, când a venit cu sugestia îndrăzneață că rolul principal feminin ar fi trebuit să fie încredințat exact exilatului Kristin Scott Thomas - dintr-o perspectivă de doisprezece ani, putem admite că poate au dreptate.

Mai multe cupluri care se întorc

După cum arată exemplele evidențiate, lumea filmului britanic este mult mai închisă decât Hollywood-ul, fără aproape doi actori englezi din vremea noastră care să nu se fi reunit într-o adaptare romană victoriană sau într-o comedie romantică. Cel mai bun exemplu sunt Hugh Grant și Emma Thompson, care au jucat deja în patru filme împreună, deși au format o petrecere doar în Mind and Emotion, al cărui scenariu a fost scris de Thompson și care l-a imaginat în mod specific pe Grant pentru rolul lui Edward. În Impromptu, protagonistii Hugh și Emma apar doar pentru câteva scene, în timp ce în Ruinele Zilelor gama este inversată. Au jucat ultima dată în echipa voluminoasă a Actually Love, unde l-a susținut pe Thompson Grant ca sora primului ministru asemănător lui Blair.

Aproape o onorabilă britanică este Renée Zellweger, care l-a susținut și pe Hugh Grant în două filme ale lui Bridget Jones, dar co-starul ei preferat este probabil Ewan McGregor, cu care următoarea lor încercare comună (Miss Potter), o biografie a vieții copilului romancier Beatrix Potter, sperăm că va avea mai mult succes. La naiba cu dragoste! rahat egoist.

În ceea ce privește cuplurile incitante ale viitorului, este un plic pe care duetul Cate Blanchett și Brad Pitt îl va captiva pe lumea filmului. Deși primul lor proiect comun (The Fountain) a eșuat și a fost salvat de Rachel Weisz menționată mai sus, am văzut deja un nou film despre Korcs love and the creator of 21 Grams, Babel, la Festivalul de Film de la Cannes, în care este membră a unui echipaj internațional.ambii oferă o transformare minunată. Blanchett îl aduce înapoi pe actorul din Pitt, care a fost realizat ultima dată de David Fincher, nu în niciun fel (al șaptelea, Clubul războinicilor), așa că suntem deosebit de încântați de filmul pe care Fincher îl regizează pe duo: The Curious Case of Benjamin Button este despre un bărbat de cincizeci de ani care este înapoi. îmbătrânește, adică devine mai tânăr, dar la vârsta de treizeci de ani ar dori să se blocheze de dragul personajului lui Blanchett.

Cu capodoperele anterioare ale lui David Fincher, puține filme pot fi menționate într-o zi, cum ar fi The Tarpaulin Novel, din care este păcat dacă un fan al filmului nu poate cita cel puțin 10 propoziții la propriu. "Vreau să dansez. Vreau să câștig. Vreau premiul", ar putea suna una dintre citatele legendare, după care Uma Thurman și John Travolta se angajează într-un dans șic cu consecințe grave. Mulți oameni se așteptau ca Tarantino să reunească acest cuplu într-o zi, dar au trebuit să aștepte până atunci pentru a face altceva - din păcate. A Doar liber! oricum este un film moderat rău, dar amintirea scenei de dans este aproape o insultă.

Uma Thurman a apărut, de asemenea, de două ori pe ecran cu fostul ei soț, Ethan Hawke: s-au reunit pentru a-l împușca pe Gattaca destul de spectaculos și apoi au filmat o mică piesă de cameră în fața camerei foto a bunului prieten al lui Hawke, Richard Linklater (Replay) . Uma a apărut și în debutul regizoral al lui Ethan (Chelsea Walls) și, dacă suntem deja la Linklater și Hawke, ar fi imposibil să nu menționăm filmul dublu Before the Sun Rises și Before the Sun Goes Down, unde Ethan și Julie Delpy a jucat fără pată aceleași personaje la vârsta de douăzeci și, respectiv, de treizeci de ani. (De dragul celor mai amuzanți fani ai filmului, trebuie menționat, de asemenea, că apar împreună într-o scenă flash în filmul animat Linklater În urmele vieții.)

Din grupul de vârstă mai în vârstă, putem sublinia faptul că Jeremy Irons a avut norocul de a fi fost un partener dublu a două uriașe legende de actorie live. Norocul joacă rolul unei soții-ucigașe deformate într-un rotator (sau nu?), Glenn Close, soția sa milionară în coma, în timp ce amanta locotenentului francez Meryl Streepel joacă actori îndrăgostiți atât în interiorul, cât și în afara filmărilor. În 1994, în istoria captivantă a Casei Bântuite, ambele dive s-au întors pe partea Irons, interacțiunea lor acționând ca cel mai înalt grad.

Este un pic ca Thurman - nostalgia jenantă a lui Travolta, dar o figură puțin mai mare din istoria filmului este că, după 31 de ani, unul dintre cele mai slabe filme ale lui Robert Altman, The Fashion Dictators, a reunit Sophia Lorent și Marcello Mastroianni, ca un retro umoristic. Desigur, și Sophia arăta grozav ca o matronă, dar pentru Marcello, acest film mediocru s-a dovedit a fi ultima șansă de a-și aminti legendarul dublu, întrucât a murit un an și jumătate mai târziu.