Márton Hajnal: Există trei aspecte în a te preface evreu

Majgull Axelsson: Eu nu sunt Miriam - Teatru de comedie, Home Stage

De asemenea, este ciudat să descriem că cineva a supraviețuit Holocaustului tocmai pentru că s-a deghizat în evreu. Și exact asta s-a întâmplat cu Malika.

Bazat pe un roman al lui Majgull Axelsson, I'm Not Miriam lovește un subiect înfiorător. Dat în timpul celui de-al doilea război mondial, o fetiță jumătate țigănească, Malika, a fost dusă în tabăra morții împreună cu tovarășii ei de către Avos, expunându-i experimentelor dezgustătoare ale lui Mengele. Malika poate supraviețui pentru că ridică hainele unei fete evreice moarte, cu o stea galbenă pe ea. Astfel, deși supraviețuiește lui Auschwitz, el trebuie să renunțe la fostul său sine pentru tot restul vieții: ca refugiat, ajunge în Suedia, unde nu numai că țiganii erau expuși la atrocități constante în acel moment, dar imigrația lor a fost interzisă până 1954. Prin urmare, pentru siguranța ei, ea trebuie să se ascundă în spatele deghizării sale, în rolul Miriam, și astfel să-și trăiască întreaga viață.

Fotografii: Zsuzsa Szkárossy

Știm că în cel de-al doilea război mondial, distrugerea sistematică a țiganilor trăiește mai puțin în conștiința publică, similar cu ororile comise împotriva persoanelor cu dizabilități intelectuale, de exemplu. Nu sunt cea mai importantă virtute a Miriamului, este tocmai tema provocatoare a curiozității. Căci încet devine clar că rasismul trăiește chiar și în iadul cel mai adânc, printre victimele cele mai oribil torturate; oamenii se ucid reciproc în trenul până la moarte din cauza originii lor. Ar fi greu să pictezi o imagine mai întunecată a umanității. În același timp, ar fi mai greu să ratezi o oportunitate decât în ultima regie a lui Réka Kincses.

Într-un sens, opusul acestei scene bazate pe dialog este al doilea fir care descrie cele mai vechi evenimente. Din monologul lui Éva Igó, aflăm despre ororile pe care le-a trăit în copilărie, răpirea și apoi pericolul fatal, mortal, care a însemnat în mod simbolic moartea protagonistului, care până acum a fost crăpat spiritual și a vrut să fie bătut până la moarte. Și noua sa ținută merge mână în mână cu un miracol divin din poveste. Simbolismul învierii apare frumos în acest sens. Igo nu joacă la bine sau la rău, dar joacă diferit față de cei doi colegi mai tineri, mai ales sărind între roluri și planuri de timp cu mai puțină fervoare, experimentându-se mai puțin viu într-o situație. În același timp, tocmai această distanță clasică, restrânsă, precum și propozițiile întregi rotunde, frumos modelate, au încredere mai mare în imaginația privitorului și, prin urmare, au un efect mult mai puternic atunci când vine vorba de descrierea ororilor. Deși ceilalți doi actori joacă sub Igó în planul poveștii prezentat în lumina slabă, apar unele personaje doar conturate și unele mișcări simbolice, această parte a funcționat în primul rând pentru mine ca un joc sonor.

În al patrulea rând, în plus, a apărut un fir absurd pentru un moment când domnișoara Supraviețuitoare a Holocaustului a fost aleasă la televizor - acest lucru s-a întâmplat într-adevăr, cazul care a aprins aici doar câteva minute ar fi oferit o bază bună pentru o comedie plină de umor. Cu toate acestea, spectacolul nu pare să-și găsească locul, diferitele fire ale poveștii nu se reunesc, există o lipsă de gândire rotunjită, măsurabilă pe subiect. Vedem evenimentele de la început până la sfârșit, dar sunt sugrumate într-o glazură uitătoare, kitsch, fără conținut real. Sentimentul meu rău s-a încheiat, că dacă am fi dezlipit toate privirile și am avea doar un monolog al Evei Igó care acționează cu forță, am fi putut vedea o performanță mai bună.

Rezultatul final a fost realizat în mai multe etape: romanul lui Axelsson a fost aplicat pe scenă de Gergely Péterfy pe baza descrierii spectacolului, dintre care Réka Kincses, Éva Igó și Róbert Vörös au scris versiunea actuală. Nu știu unde a scăpat deoparte conceptul, dar sunt sigur că acest subiect ar fi meritat mult mai mult.