Monumente - Capodopere din colecția Muzeului mexican de artă modernă (artă plastică)

Dacă am numărat corect, putem cunoaște cincizeci de ani ai picturii mexicane din secolul XX prin cele șaizeci de lucrări a treizeci de artiști; expoziția urmărește să descopere secțiunea transversală a perioadei cuprinse între mijlocul anilor douăzeci și începutul anilor șaptezeci. Lucrările unor mari maeștri de renume mondial care au câștigat un loc important în arta universală și pictorii care nu au lăsat până acum nicio semnificație locală reprezintă epoca prevăzută de selecționari, experți la Muzeul de Artă Modernă din Mexic. Aspectele lor nu pot fi exprimate în cuvinte de aici; trebuie să vedem dacă nu am fost la fața locului,

s-ar putea să nu avem multe concepte

validitatea selecției, nici numărul mic sau mare de participanți și numărul de lucrări prezentate. Desigur, putem ghici din expozițiile naționale sau de epocă mai mici sau mai mari, văzute în Galeria de Artă sau Muzeul de Arte Frumoase, cât de profunde pot aduce aceste cifre, dar din nou putem doar să credem că, fără a cunoaște dimensiunile colecției avem puțin drept să criticăm profunzimea „scufundării”.

Iubitorul de artă mai în vârstă poate cunoaște bine patru dintre cele treizeci de nume: José Clemente Orozco, Diego Rivera și José David Alfaro Siqueiros din Mexic monumentalism ca protagonist, a lăsat o amprentă profundă asupra artei de la mijlocul secolului, iar Rufino Tamayo este autorul unor picturi apreciate din colecții serioase din Europa de Vest. Iar faptul că valoarea reputației a fost, desigur, cunoscută și de colecționari indică faptul că cea mai mare parte a lucrării este, din fericire, menționată.

Dacă abordăm lucrările un pic părtinitoare și păstrând gelos propriul nostru punct de vedere, prezența celor trei mari picturi murale, Orozco, Rivera și Siqueiros, oferă în cele din urmă o oportunitate de a reconstrui o dorință specială care a fost forțată să devină o ideologie la acea vreme. În pictura maghiară din anii 1960, de atunci a fost uitată școală din Vásárhely (cel mai bun reprezentant al său a fost János Szurcsik, József Németh sau Ferenc Szalai) a primit și a acceptat ca program sugestia superioară, despre care apoi s-a spus că este modernă și, de asemenea, ca - și voi simplifica foarte mult situația - să renunțe la „socialiste” „experiențele rezultatelor” monumentaliștilor mexicani, care au fost, de asemenea, considerați progresiști din punct de vedere al maghiarismului. Preluarea influențelor nu a fost în cele din urmă nereușită: după realizarea socială maghiară (și imediat înainte de spumarea noului val al avangardei, adică a expozițiilor IPARTERV), a apărut o practică de pictură ciudată, al treilea pasager. (Avea o putere specială de a crea școală, dar elanul a devenit rapid epuizat și a devenit aproape imediat simplă istorie.)

Acum, însă, că unele dintre lucrările maeștrilor pot fi văzute față în față, s-ar putea să avem senzația că umbrele maghiare aici, ecourile central europene acolo, Orozco, Rivera și Siqueiros sunt pictori invincibil de mari de valoare universală. Și este dificil să decidem dacă acestea sunt premisele în sine, adică dacă lucrările lor pot fi folosite pentru a deduce și defini esența picturii mexicane - formele articulate, mari, ornamentalismul, senzualitatea aspră, incontestabil masculină și Maya -Tradiția aztecă -utilizarea conștientă - sau invers: de la zeci până la douăzeci, aceștia sunt cei mai buni purtători pentru semnele care apar pe pânză. La urma urmei, acest lucru nu este atât de important în acest moment, deși se pare că descendenții lor ar fi putut fi oripilați de puterea elementară care coace din pânzele lor pentru a se transforma în lumea mai fină și mai „consumabilă” a tendințelor contemporane nord-americane și vest-europene.

Ceea ce înseamnă marile forme, dimensiunea forțată și tradiția ornamentalismului și magia simetriei, sunt reproduse mult de David Alfaro Siqueiros, opera sa aproape legendară, mărită într-o frescă. Chipul nostru actual (1947) oferă un răspuns exact, iar senzualitatea este și marele portret al lui Diego Rivera, bine cunoscut din „dramoletele” politico-artistice ale vieții și morții lui Lev Trotsky și ale ascensiunii și căderii Fridei Kahlo, Lupe Marín portret (1938). Perfect perceptibil în picturile lui Siqueiros și Rivera - ca 1944 a lui Manuel Rodríguez Lozano Holocaust pânză, de asemenea - la corp, dar în principal la membre

magico-mistic,

importanța repetării continue, formând forme în pictura mexicană. El folosește corpul mort sau viu ca monument într-un mod mai expresiv, dramatic, dar ironic, absurd decât Orozco Rivera sau Siqueiros: un dictator cu organele genitale goale, ofilite, dar purtând cu trufie șosetele roșii cu șosete arogante (Tiranul, 1947) Convocă Übü-ul lui Alfred Jarry, îmbogățit cu experiența actuală.

Materialul care reprezintă anii cincizeci și începutul anilor șaizeci și șaptezeci pare deja mult mai slab: spiritul clasei a doua italiană-spaniolă a bântuit grafica și pânzele, iar celebrul Tamayo nu are voie să prevaleze. Îmi place că monumentalismul i-a umbrit cu adevărat pe cei care încearcă să inoveze și, din păcate, nu putem obține o imagine aici și acum despre locul în care se desfășoară cu adevărat arta mexicană contemporană, despre care se știe că este foarte inovatoare din alte scene.