Nu-l răni pe Hamlet! - Dezső Tandori: 2 fragmente și jumătate pentru Hamlet

Carte

Nu a fost niciodată așa încât un poet maghiar, după decenii (patruzeci de ani), să scoată fostul său volum de poezie și să comenteze fiecare dintre piesele sale; și anume, prin asocierea unor noi perechi de poezie cu poezii vechi: compoziție veche și nouă inversareface chiar mai mult din ea. Cu toate acestea, acest lucru s-a întâmplat literalmente în cea mai recentă carte de poezii a lui Dezső Tandori. Lucrarea odată închisă s-a redeschis și apoi a fost închisă din nou. Din stânga este 1968 Fragment către Hamlet Poeziile din carte sunt publicate la fel de multe întrebări poetice, iar în dreapta puteți citi răspunsurile actuale în 2008. Omega și alfa - am putea spune, citând titlul unuia dintre versete.

Întrebarea principală pentru un lirist de șaptezeci de ani este dacă, la sfârșitul zilelor - în timpul care a fost vărsat ca o eternă pierdere - s-a făcut vreun câștig? „Cine își pierde întregul, își găsește detaliile”, este teza din 1968. „Ceea ce decide, nu stă”, urmează interpretarea actuală. Din păcate, nu există câștiguri tangibile: „Acum vorbesc cu ușurință,/pentru că atunci când am terminat am luat ideea,/am pierdut totul cu piesele,/nu toate detaliile cu totul”, spune el resemnat și cu neîncredere.

Contabilitatea aniversară este astfel percepută nu numai vizual ca o confruntare, ci și în esența ei. Cel mai frapant, adesea repetat mesaj din postfața cărții este că dragostea scriitorului pentru literatură s-a încheiat, deși toate lucrările sale anterioare au fost alimentate de această emoție misterioasă: „The Fragment. -poeziile pe care le consider demne de ceva ‘mai mult’, le-am iubit cu dragoste nemuritoare. Dar s-a transformat ", spune el." Importanța afirmării pe mine în măsura posibilităților mele a dispărut. Poate că titlul volumului este de înțeles și de aici. ". La întrebarea:" Sunt justificat să mă întrist cea mai iubită ființă [adică: Cătun-volum]? "- în caz contrar," koanosan "oferă răspunsul:" Cinci gâște sălbatice pe par. "și un fragment jumătate.

„Sinucidere, sau aproape„

„Cineva a spus, amenințând, nu pot să fac rău /„ Hamlet ”,„ nu mă lăsa să te rănesc pentru că va fi vai ”. Grădină în comentariul său despre un vechi ciclu de versuri, compus în majoritate din tineri. Ei bine, există cu adevărat un rău durabil pentru Cătun-carte spunând că una sau cealaltă parte a acesteia este acum „jenantă”? Doare -l, dacă există în ea poezii pline de iubire de sine care acum provoacă ură de sine? "Mai mult decât un tânăr, oh, nici nu se poate lua în considerare./Nu cer pe nimeni să-l compare cu lucrările stăpânilor mei." Și, în cele din urmă, „valoarea istorică literară” a volumului este zdruncinată de faptul că unele dintre piesele sale cheie sunt inacceptabile pentru autor? Ce se întâmplă dacă, de exemplu, începe „Acum mai departe” Koan II.-vorbind despre, Tandori merge atât de departe încât să declare: „Are un gust rău dacă cineva iubește unul”? Probabil că nu se va întâmpla nimic. Separarea, distanțarea, „trecerea iubirii” face loc pentru altceva.

Acest „altul” poate fi chiar o considerație înțeleaptă, care este, de asemenea, un reper, un indicator pentru estimarea anumitor valori „reale”, pentru derivarea logică a multor versuri vechi, care sunt incredibil de sobre, chiar și pentru „folosirea școlii”. „Suntem scriitori conservatori, fiule./Cel mult, am mers uimitor de departe,/am ajuns - dar pe un teren controlabil.” Putem înțelege și din analizele „cvasi” din versuri că „Tăcerea în loc de sunet/Dar tăcerea în loc de ce?” (Koan III.) este o poezie de gândire „de neegalat” și, de asemenea, exact, de ce și în ce măsură este. Acel „Recunoscând multe dintre celelalte greșeli ale mele,/opinia mea acum că am trecut prin acest volum în acest fel, împreună cu multe/punctele sale slabe,/de asemenea (părerea mea, prin urmare),/că nu au mai ajuns de atunci atunci., evident - nu am pătruns în extremele mele ”, spune el.

Aceasta este o constatare importantă, dacă vă place, cătun: "Sunt doar un prost cu vântul, dacă suflați din sud, voi cunoaște șoimul și stârcul", a spus el. Acest lucru vă aduce mai aproape de beneficiile pierderii credinței, „îndrăgostirea în urmă”. Aceasta este mult menționata „captură” artistică pe care Tandori o făcea. Pierderea care poate fi câștigatănumit. Creșterea și pierderea, dragostea și pierderea iubirii (în unele privințe) se întâmplă - amândoi lasă urme și își fac loc pentru ei înșiși - și atunci suntem de fapt acolo pentru Cătun-într-unul dintre versetele cheie de neegalat ale cărții: „Așa se creează o persoană/nici măcar în locul absenței sale” (Ai inteles gresit).

Deci, cum este această persoană care „apare” aici pe paginile noului volum Tandori? Este doar o umbră a ta? Ca Shakespeare Cătun„Întreaga ta ființă este doar umbra unui vis”? Da nu. Ghostwalk, într-adevăr, este această carte, dar acest cuvânt include înapoimergând, întoarce-te și tu. Chiar la începutul volumului vine o carte de poezii mai veche, cea din 1995 Sau aproape. Titlul său este Lőrinc Szabó Pentru nimicpoate fi descifrat: „sinucidere sau aproape” - „referindu-ne la actualul (ideal!) subiect al sinuciderii”.

"Nu fac suficient. Am făcut destul."

Dar să adăugăm, nu doar acest lucru își propune Tandori aici, ci un boom poetic extrem de semnificativ în trecut, Șosete de pasăre de asemenea, către o eră de efervescență de neuitat. Nu întâmplător „revenirea ciudată” din 1995 a fost evidențiată în acest fel. Nici nu este o împrejurare neglijabilă faptul că a Cătun la una dintre piesele sale emblematice, Omagiu-pe rimare Pentru mortii mei Sau aproape a fost ridicat aici dintr-un volum, la fel ca alte perechi importante de poezii. Prin urmare, noua carte este percepută ca fiind glorioasă Sau aproape ca o amprentă, o umbră, o promisiune a unei noi întoarceri. Această ocazie, desigur, acum, ca întotdeauna, i se oferă prin înfruntarea morții. THE Cătun-deschiderea volumului Omagiu - care este cheia întregii poezii a lui Tandori - clarificarea ei ca poem al morții indică cu siguranță în această direcție, pe bună dreptate, în timp ce poetul și-a creat întreaga operă în spiritul morții.

Renunțarea la „lipsa de iubire” dă naștere unor valori interioare (umane) aproape nespuse, „perspicacități acolo” moștenite, „lucruri puternice” - aceasta este ideea călăuzitoare a postfaței volumului, Tandori este acum, ca întotdeauna, în fața noastră în autointerpretare, dar jumătate din reflecțiile care se transformă în fragmente din fericire nu acoperă pe deplin (sau în sus?) textele poetice, ci sunt ele însele țesute în materie literară. „Astăzi nu există prinț, nici ajutor, nici Horatio”. Singurul lucru este că nu se poate ajunge prea mult la cealaltă parte a Dealului Castelului, că condițiile existenței imposibile, insuficiențele funcției hepatice și renale, îi împing în mod constant nasul în „existențialismul” concentrat. Că „a trecut o lume proastă, a venit una altfel urâtă” și că „nu ar trebui să pleci nicăieri pentru că oricum nu vrei să ajungi acolo”.

Tandori construiește acum - în mod paradoxal - poezie pozitivă din aceste negative. Obișnuia să creadă că era totuși cel mai bun lucru pe care îl putea face. Astăzi, vede că cel mai puțin rău lucru pe care îl face este: „cine vede asta? Cine o vede împreună,/ce ar putea fi ceea ce este împreună-nevăzut:/doar o copie dubioasă a lui însuși,/a ceea ce nu era . "." În acest aspect pozitiv este șansa unei noi întoarceri. Pentru că nu este (doar) un joc de cuvinte. Jocul, umorul, arată o schimbare reală de atitudine, iar acesta este rezultatul numărării și numărării reale - cu multe, multe referințe la Kosztolányi și la ceilalți poeți ai săi. Este vorba despre apropierea de o anumită limită, deja se depășește imperativul conformității. "Nu fac suficient. Am făcut destul", spune el. Dar - și acest lucru este dat un accent serios - formarea materială negativă are, de asemenea, propriile reguli de măiestrie și moralitate.

„Tot ce este adevărat,/în întregime, este./Să-l răstoarnă,/astfel încât să-i lipsească creditul. // Și apoi nu-i lipsește nimic.” Această autenticitate este acoperită. Cartea în sine este un martor.

Kláris Kiadó - Editura Q. E. D., 2008, 230 pagini, 2800 HUF