Nu a vrut niciodată să răspundă la întrebări simple, nici măcar să-l distreze - Darren Aronofsky 51

12 februarie 2020 | SZ | Timp de citire aprox. 5 minute

De-a lungul vieții mele, am fost atrasă de povestitorii care nu vor să ne dezvăluie frumosul și binele, ci dezmembrează mintea umană cu astfel de plăgi exacte și ne arată ce puțini pot face. Desigur, nu vom fi fericiți, calmi, veseli. În majoritatea cazurilor, nici măcar nu ne bucurăm de autopsie. Totuși, nu ne putem atrage atenția. Pentru că oferă și răspunsuri pe care nu mulți oameni le cunosc. Darren Aronofsky este doar un astfel de creator și are acum 51 de ani. Cu această ocazie, am adunat filme despre care nu cred că pot fi ratate. Scris de Éva Szentesi.

Ceea ce îmi place cel mai mult la Aronofsky este că el nu a vrut niciodată să fie un favorit al publicului, totuși nu mă simt de parcă ar fi un artist direct, deși ar putea exista oameni care să se certe.

Nu este ușor să-i urmărești filmele, de fapt, când am aruncat în ședință că vreau să scriu despre el, unii oameni s-au uitat la mine cu ochii mari, totuși cum poți să iubești ce face acest om?.

Poate fi. Tocmai pentru că nu este ușor să găsești răspunsuri la întrebări simple. Și chiar dacă nu găsiți răspunsurile, nu este o problemă atât de mare.

M-am interesat întotdeauna cum să găsesc fericirea și, odată ce am găsit-o, ce să facem cu ea, cum să suportăm viața cu o minte sănătoasă, dacă există perfecțiune, cum să trăim în totală dependență de ceva și cum arată nebunia din interior.

Nu sunt întrebări ușoare. Dar sunt importante. Acesta este motivul meu pentru a viziona filmele pe care le aleg. (Lista subiectivă cu opinie subiectivă):

1. Recviem pentru un vis (Industry Entertainment, 2000)

Jennifer Connelly în rolul Marion Silver

(…) „Pentru că moartea părea mai degrabă o recompensă decât o amenințare, întrucât moartea prelungită este cel mai înspăimântător lucru care i se poate întâmpla omului”, citim în lucrarea originală Hubert Selby cu același titlu. (Nu-mi amintesc acum dacă acea propoziție a fost rostită sau doar a sunat în film, dar ideea este acolo în cadre.)

Psihologia dependenței este un subiect interesant. Din exterior, îi putem face ușor cu mâna pe cei care devin dependenți de unele droguri și le distrug total viața. Îi disprețuim puțin sau ne supărăm pe ei, îi stigmatizăm și, de cele mai multe ori, îi condamnăm pe cei care nu sunt în stare să iasă din cercul magic al dependenței lor.

Toate aceste sentimente trec frumos prin privitor, în timp ce poate cel mai puternic simt furia până la capăt: cum este posibil acest lucru? Cum se pot întâmpla toate acestea?!

Întrebări bune, atât de sigur.

Oricine a văzut acest lucru de aproape știe exact cât de ușor este să nu urmărim declinul persoanei dragi ca rudă sau prieten. Dacă el nu este aproape de tine, pur și simplu vei fi îngrozit. Mulți oameni nu văd profunzimea fenomenului, este adevărat, nu este ușor să vezi profunzimea.

Titlul este perfect, condamnarea este codificată. Muzica se potrivește strălucit. Selecția actorilor, munca maeștrilor de mască.

Nu este usor.
Este deosebit de dificil.
Între timp te va distruge.

2. Sursa (Warner Bors, 2006)

Rachel Weisz În sursă

„Corpul nostru este o închisoare pentru sufletul nostru. Pielea și sângele nostru sunt rețelele de fier ale captivității noastre. Dar nu vă fie frică! Fiecare corp se dezintegrează, moartea stropeste totul în cenușă. Deci moartea eliberează fiecare suflet ”, sună unul dintre personajele din film.

Și cât de adevărat. Pur și simplu nu contează cum ajunge punctul la sfârșitul poveștii noastre.

Nici sursa nu este o lucrare ușor de vizualizat și interpretat. Dar, așa cum am menționat, acesta nu a fost niciodată scopul lui Aronofsky.

Povestea setată pe cele trei fire argumentale nu poate fi cu adevărat aleasă separat, dar este posibil să înțelegem acest lucru doar la final sau după mai multe vizualizări. Putem vedea trecutul îndepărtat și viitorul cel puțin la fel de îndepărtat în același timp, toate acestea ne fiind prezentate de regizor pentru a prezenta prezentul.

Și în prezent, el caută răspunsul la: moartea poate supraviețui, poate însemna mântuirea și cum poate fi procesată pierderea unei persoane dragi?.

Rolurile principale ar fi fost interpretate inițial de Brad Pitt și Cate Blanchett, dar în timpul pregătirilor îndelungate, au ieșit din film. Interesant, nu după mult timp, acești doi actori au început să filmeze viața ciudată a lui Benjamin Button cu David Fincher, care are o dispoziție foarte diferită, totuși, în unele elemente.

Rolurile principale au fost interpretate în cele din urmă de Hugh Jackman și Rachel Weisz. Weisz era soția lui Aronofsky la acea vreme. Putem cunoaște o nouă latură a lui Jackman în acest rol, dar Weisz este, de asemenea, destul de emoționant în acest rol.

3. Lebada neagra (Cross Creek Pictures, 2010)

Natalie Portman în Lebăda Neagră

„Vreau doar să fiu perfectă”, spune în film personajul Nataliei Portman, balerina din New York, Nina.

Dar ce înseamnă perfecțiunea în acea lume foarte închisă care aparține baletului și una dintre cele mai mari companii din lume? Se poate realiza deloc? La ce preț și cât timp? Poate doar pentru o clipă?

Lebada neagră este cel mai cunoscut și mai popular film Aronofsky. Poate tocmai pentru că este cel mai ușor de consumat dintre toate. Desigur, nici aceasta nu este o lucrare ușoară.

În poveste, care devine din ce în ce mai îndreptată spre o stare schizofrenică, figura artistului de balet Nina, interpretată de Portman, poate fi văzută aproape numai în spații închise, înguste, în iluminare opresivă. De multe ori camera urmărește evenimentele din poziția din spatele capului protagonistului și în spațiile fără ferestre fără lumini naturale (nu este atât de ciudat în sălile de dans, dar apartamentul Ninei și al mamei ei este așa) și simțim din ce în ce mai mult aer., sufocare.

Și această înăbușire nu se datorează doar căutării perfecțiunii, presiunii rolului de vis, ci și datorită caracterului unei mame tiranice care își proiectează propriile vise asupra copilului ei fără să o lase să crească.

Am văzut Lebăda Neagră de mai multe ori și nu întâmplător. Nu un film unic, dacă nu chiar atât de dificil ca celelalte opere ale lui Aronofsky.

Iar Portman a câștigat un Oscar în 2011 pentru interpretarea sa, care nu este doar genială, deoarece a slăbit și a învățat să baleteze de dragul rolului. (Nu întâmplător, la această filmare, el și-a găsit dragostea vieții în persoana artistului de balet Benjamin Millepied, care a jucat rolul prințului. Au fost căsătoriți de atunci și au deja doi copii.)

4. Mama mea! (Paramount Pictures, 2017)

Jennifer Lawrence este mama mea! în film

„Este treaba creatorului să creeze, să o prezinte lumii în cel mai bun mod posibil și atunci va fi ceea ce va fi. Sursa, de exemplu, a fost foarte, foarte urâtă și a făcut o glumă, totuși cred că fanii acelui film au fost cei mai entuziaști. Pasiunea pe care au exprimat-o a fost mai profundă și mai importantă decât orice feedback ”, a spus regizorul în acest interviu.

Aproximativ - într-un sens mai larg - despre asta vorbește mama mea! este, de asemenea, un film, care este orice altceva decât material plăcut, ușor. De fapt!

Îi duce pe opresiv, brutal, crud și dezgustător la un nou nivel.

De-a lungul vizionării filmului, am avut senzația că, în orice moment, figurile se pot transforma în monștri și pot începe să se muște, să muște, să muște, să se bântuie reciproc. Apoi mi-am dat seama că asta se întâmpla de fapt.

Singura figură calmă din poveste este personajul lui Jennifer Lawrence, care, dacă nu ar fi pe ecran, nu am putea să ne uităm acolo.

Opiniile despre film erau încă amestecate, atât de critici, cât și de spectatori. De asemenea, a fost strigat pentru cel mai rău și mai strălucit film al său. Cineva a ieșit din el, alții nu au înțeles și au fost îngroziți de el. Nu a lăsat pe nimeni rece printre cei care s-au apropiat de el. Mă întreb cine a văzut-o printre voi.

Sperăm că Darren Aronofsky este la jumătatea vieții sale, dar s-a înscris deja ca unul dintre cei mai mari regizori. Nu vrea să fie un favorit al publicului, vrea doar să creeze în timp ce răspunde la întrebări complicate. Și putem face două lucruri: urmăriți sau nu.