Portretizarea premiată cu Globul de Aur de Renée Zellweger o sărbătorește mai degrabă decât pe Judy Garland

Utilizăm cookie-uri pe site-ul web pentru a oferi cea mai bună experiență de utilizare în timp ce navigați în siguranță. Specificație

Când Vogue l-a întrebat în toamna trecută Liza Minnelliceea ce crezi că va fi un Renée Zellweger jucând într-un film biografic, Judy, despre mama lui Minnelli, Judy Garlandfilmată de la, actrița, care nu a fost în niciun fel implicată în realizarea filmului, a dat un răspuns interesant. Aici sunt:

Renée este o actriță uimitoare și sunt sigură că a făcut o treabă grozavă. Cu toate acestea, sper că filmul nu se va concentra doar pe evident și nu va arăta doar greutățile vieții mamei mele.

Deși la momentul interviului, Minnelli nu reușise încă să vadă rezultatul final, care a primit recent Globul de Aur în urma portretizării lui Zellweger, el era încă foarte conștient de ceva. Primim foarte puțin din momentele fericite din viața lui Garland, partea drăguță a personalității sale - pentru el, Minnelli însuși a spus că, în ciuda dificultăților sale, a avut o copilărie foarte fericită alături de mama sa - dar mai mult din tragedie și colapsuri spectaculoase.

Când a fost ultima oară când a putut fi vedetă

Există două tipuri de filme biografice. Unul încearcă să arate viața unei vedete de la leagăn până la mormânt, sau chiar întreaga sa viață, cel puțin o perioadă foarte lungă, de mai mulți ani/deceniu, care vizează o imagine completă. Apoi, există biopics - prescurtarea genului în limba engleză - care se mulțumesc să scoată o etapă binecunoscută din viața unei vedete și să încerce să restabilească esența personalității și a vieții unei persoane concentrându-se exclusiv pe acea perioadă. Un exemplu tipic al primului este un Ray Charles Ray în viața lui Ray, iar acesta din urmă Steve Jobs Steve Jobs, care dă o scurtă privire asupra a trei puncte din viața sa.

Ambele versiuni au propriile dificultăți. Primul riscă să piardă substanță între prea multe întâmplări și informații, iar filmul nu va mai fi o intrare în mișcare pe Wikipedia, iar cel de-al doilea este că, dacă regizorii nu sunt suficient de pricepuți, s-ar putea întâmpla cu ușurință că perioada nu prezintă în mod adecvat viața și personalitatea subiectului filmului. Judy, pe baza piesei, o încearcă pe aceasta din urmă. Cu mai puțin de un an înainte de moartea sa, în 1968, Judy Garland a întreprins o serie de concerte la Londra timp de câteva săptămâni, care la acea vreme au primit o publicitate uriașă în națiunea insulară din cauza reacțiilor extreme și a scandalurilor. Bazat pe piesa „Sfârșitul curcubeului”, cinematograful se mulțumește să se concentreze asupra acestei scurte perioade în care, fără a exagera, Judy Garland se afla în ultimul rând al vieții sale din toate punctele de vedere.

Ghirlanda la marginea ruinei

Garland a susținut concerte la Londra în primul rând pentru că era deja teribil de ars până la sfârșitul anilor 1960. Fiica ei, Liza Minnelli, i-a spus că există două tipuri de viață lângă ea: fie locuiau în apartamente regale din cele mai tari hoteluri și comandau mâncare de lux cu room service, fie nu aveau nimic. Actorul/cântărețul a împrăștiat banii cu ambele mâini, pe care, desigur, nu le-a înțeles deloc și care ar fi trebuit să-l protejeze de faliment (aceștia sunt foștii soți și manageri însărcinați cu gestionarea activelor sale) nu s-au descurcat bine. În ultimii săi ani, Garland a fost adesea ajutat de fanii săi sau de foștii colegi să nu rămână fără adăpost, deoarece banca chiar i-a luat casa. Din cauza alcoolismului său sever, a dependenței de droguri și a depresiei, se zvonea că în America ar fi complet de încredere, iar încercările sale de sinucidere spectaculoase și mai puțin spectaculoase au devenit legendare, așa că nimeni nu mai dorea să lucreze cu el.

Renée Zellweger și Finn Wittrock (Foto: Landmark/Profimedia)

Cu toate acestea, la acea vreme, oceanul era încă mare și eram foarte departe de internet, așa că Judy Garland era încă o superstar în Anglia, ale cărei concerte puteau oferi destul de multe spectacole căsătorite. Dacă ar vrea să câștige bani buni undeva pentru a-și achita datoriile, ar putea fi doar Londra. Cu toate acestea, în ciuda noului, acum al cincilea (!) Soț, o stea nefericită, spulberată, lipsită de dragoste și singură ajunsese deja în capitala engleză, care era complet neadecvată să urce pe scenă. În același timp, dacă a simțit dragostea publicului, chiar și într-o astfel de stare a fost capabil să facă un miracol.

Etapa puternică, în afara scenei nu atât

Regizorul filmului, Rupert Goold este un regizor bine cunoscut în primul rând în teatru, iar acest lucru se simte și în film. Nu pentru că ar fi teatral, ci pentru că acestea sunt cele mai bune momente în care îl putem vedea pe Garland pe scenă în timpul unei reprezentații. Chiar dacă Zellweger nu are calități vocale precum Garland, nu eșuează nicidecum și este minunat atunci când interpretează Trolley Song în formă maximă, dar și când se prăbușește spectaculos în fața unui public care îl suflă și îl aruncă. Aceste momente sunt punctele culminante ale lui Judy, iar Zellweger pare să se simtă cu adevărat aici în elementul său: el poate copia literalmente Garland în timp ce el Rami Malek a făcut și el Freddie Mercurycu Bohemian Rhapsody.

Scena de la Judy (Foto: Landmark/Profimedia)

Deși Judy este un film biografic muzical, prima scenă trebuie să aștepte mai mult de trei sferturi de oră, ceea ce înseamnă o mare parte a poveștii și esența ei nu are loc în lumina reflectoarelor, ci în exterior. Dar la fel de sigur cu cât Rupert Goold și Renée Zellweger se mișcă pe scenă, ei sunt atât de nesiguri afară. În astfel de momente, filmul pare a fi o colecție de anecdote auto-înfrângătoare ale lui Garland: o beție jenantă este urmată de alta, și apoi vine o medicație inacceptabilă, punându-i în pericol copiii, momente spectaculoase de fiabilitate jenantă și lipsă de încredere în sine ...

Liza Minnelli s-a simțit bine: creatorii sunt copleșiți de realitate în a arăta steaua care devine falimentară, dar, în plus, nu putem vedea prea mult. Bine, filmul arată că și-a iubit copiii și i-a fost dor de el la Londra, dar este greu de luat și în serios, pentru că între timp i-a pus în pericol în mod spectaculos. Poate că singura lui manifestare cu adevărat îndrăgită în afara scenei este atunci când stă cu doi fani homosexuali să bea ceva după o reprezentație. Aici strălucește oarecum de ce l-au iubit adepții săi atât de mult și de ce poate a devenit una dintre icoanele gay.

Mare, dar nu profundă

Aproape că avem răul de la Garland condensat în două ore și, probabil, Goold ar fi putut simți și asta, pe care a încercat să-l deblocheze cu câteva flashback-uri din copilărie. Din acestea aflăm că copilul actor Garland este liderul puternic al MGM Studio, Louis B. Mayer a fost hărțuit în copilărie, forțat să urmeze o dietă constantă și, numindu-l constant gras, a dezvoltat o crudă lipsă de încredere în sine în el. Legile de la acea vreme nu protejau încă actorii copiilor și, pentru a împiedica fetița să se săture de filmări și să reziste mai mult, a fost pompată cu droguri, ceea ce a dus mai târziu la dependența ei pe tot parcursul vieții. A supradozat de medicamente de atâtea ori, încât nepoata lui a preferat să ia o pompă de stomac acasă, astfel încât să-și poată ajuta rapid mama în orice moment, dacă este necesar. Aceste scene memorabile sunt puternice și eficiente, dar nu oferă altceva decât o explicație pentru comportamentul adult al lui Garland. Acesta este un scurt rezumat al originii autodistrugerii.

Foto: Reper/Profimedia

Goold și Zellweger au pus legenda într-un rol de martir: el este victima afacerii spectacolului, adică a eviscerării Hollywoodului. De fapt, a fost. Lucrurile prezentate în film s-au întâmplat cu adevărat. Cu toate acestea, Judy nu-l poate aduce pe Garland suficient de aproape de noi, deoarece putem vedea doar epava spartă, nu femeia care a avut un succes extraordinar, care era un favorit imens al publicului, a avut trei copii din cinci căsătorii și care, în ciuda spectaculosului ei greșelile, era și un bărbat iubit. Se aud legende, de exemplu, despre celebrul său simț al umorului și cinismului, care fulgerează maxim o dată sau de două ori în timpul filmului. Judy se mulțumește să aibă o moarte spectaculoasă, colorată cu una sau două inserții de scenă pline de viață și distractive, oferindu-i Renée Zellweger ocazia de a juca un rol important. Mare, dar nu profundă.