Şoc!

Browser clasic de conținut hock

Riverdogs: Riverdogs

Fostul erou la chitară DIO Vivian Campbell, care este acum mai activ ca niciodată, anunță acum câteva zile că reabilitează o altă formație, în plus față de Last In Line, în care s-a întors mai devreme, forțându-mă să cercetez odihna mea de anul trecut în CD player., De asemenea, inversează frecvent munca sa de debut Riverdogs. Pentru că nu poți vorbi decât despre Riverdogs, corect.

Dacă se poate spune că ceva este cult, acesta este Riverdogs. Atât de mult, încât este greu de găsit informații despre echipă și probabil că vor rămâne așa până când vom reuși să îl întrebăm o dată pe Campbell o dată pentru totdeauna despre această perioadă opacă a muncii sale.

Alăturându-se Riverdogs în urma albumului de muzică de film al cunoscutului chitarist Shocker, grupul a reușit să se înscrie relativ repede la un multiplayer, Epic, care gestionează și albume printre care Michael Jackson, Ozzy, Boston și Cheap Trick. Cu toate acestea, unele înregistrări din cadrul trupei au trebuit să fie reorganizate înainte ca înregistrarea să poată fi înregistrată: deși piesele au fost înregistrate în cea mai mare parte de tandemul Rob Lamothe/Nick Brophy, chitaristul deosebit de gustos (auzit pe albumul Bone din 1993) a trebuit să înghită broasca și șaua peste chitara de bas pentru a face loc numelui de coarde Campbell. Oricum, temele de bas avansate ale rezultatului final provin în mod clar din faptul că sunt jucate de cineva care se gândea cu un creier chitarist, dar acest lucru nu a devenit un dezavantaj al materialului.

Muzica Riverdogs era suficient de apropiată ironic de lumea lui Whitesnake și, la prima auzire, ați putea spune că nu este diferită de trupele de blues hard rock produse de fantoma vremii, dar adevărul este că, în calitatea sa, acest disc primele Badlands- și Blue Murder-se deplasează cu materiale la un nivel, de fapt, în unele privințe mai mult decât ele. Înainte de a șuiera, vă sugerez să vă scufundați în versurile melodiilor (dacă sunteți atât de norocoși că unul dintre lansările CD-ului, care este mai rar decât corbul alb, se ascunde pe raftul dvs.). Gândurile lui Lamothe pe hârtie au depășit cu mult clișeele de tip rock'n'roll, care, datorită lui Coverdale, au modelat aspectul înregistrărilor rock ale epocii. De fapt, această aspirație a fost deja clarificată de primele linii ale Whisper-ului de deschidere. Nu sunt obișnuit să citesc literatura mea, dar trebuie să fac o excepție pentru acest disc: „Un om merge, aproape de lacrimi, trăiește ca un infirm, timp de 39 de ani. El spune - Doamne, sunt un om sărac, lucrez să hrănesc cinci copii, când vor veni ultimele zile, mă vei lăsa să intru? "

Accentul a fost pus pe astfel de reflecții și similare, povestiri amare, în mare parte înconjurătoare de probleme sociale și care arată luptele interne ale individului. Un sentiment de singurătate melancolică și de neînțelegere a fost sugerat de narațiunile lui Lamothe, cărora li s-a dat o nuanță spirituală foarte interesantă în interpretarea expresivă și sinceră a cântăreței, fără a proiecta o umbră jenantă de pseudo-intelectualitate. O temă de dragoste nu este de găsit, cu excepția cazului în care luăm balada fenomenală de blues Baby Blue, dar aici și textul este răsucit, zicala este formulată dintr-un aspect complet diferit (, dar este o minciună/Când am uită-te în ochii bebelușului meu, simte că m-am născut din nou "). Lamothe merită o palmă uriașă în spate pentru că a îndrăznit să se prezinte în acest gen macho ca fiind sensibil, falibil, vulnerabil și chiar el a putut, de asemenea, să evite capcana emoționalității.

Din punct de vedere muzical, această producție a fost, de asemenea, diferită de metalul pentru păr mediu, cvartetul a folosit chitara acustică mult mai intens, făcându-l o țesătură incomparabil mai groasă pentru muzică. De fapt, nu există nimic suplimentar pe disc decât instrumentele de bază și unele fundaluri ale tastaturii, totuși texturile pe care le-au creat cu acestea sunt exemplare. Mai mult, părțile muzicale au fost concepute pentru a reflecta perfect poeziile lui Rob, iar simbioza gândirii și a muzicalității este izbitoare pe tot parcursul. S-ar putea să fi fost, de asemenea, foarte important să vedem că înregistrările au fost regizate de un duo format din doi profesioniști cu o lungă istorie, care erau departe de lumea sonoră puternic rezonantă și polisată de la sfârșitul anilor '80, Mutt Lange, Beau Hill și Școlile Michael Wagener. Michael Frondelli a supravegheat anterior lucrările lui Joe Jackson, Eddie Money și Crowded House, printre altele, iar Jeff Glixman a venit direct din linia progrock, realizând cele mai clasice albume din Kansas cu el în anii '70 (lucrând mai târziu cu Gary Moore, Saxon, Magnum, Yngwie și Sabbath). Perechea a găsit un mare simț al umorului, un sunet organic care se potrivea cu adevărat cu muzica de bază a Riverdogs.

Aș vrea să știu ce rezultate ar fi obținut Baby Blue Blue, dacă, să zicem, ar apărea pe copertă cu sigla Whitesnake în 1990. Faptul că această baladă, care îndeplinea toate criteriile de la acea vreme, nu a avut șansa de a prezenta Riverdogs unui public mai larg, dezvăluie mult despre măsura în care Campbells a încercat să o pună pe hartă, înconjurat de diletantismul editorului. Distorsionând ușor zicala, oricine are astfel de profesioniști care joacă în echipa sa nu are nevoie de un adversar. Caracterul liber și aerisit de pe partea B a discului devine brusc mai subțire pe măsură ce I Believe introduce tema dinamică - și semnificativ mai pozitivă - a rockului Vivian cu acel riff falc. Această linie este, de asemenea, întărită de următorul Water From The Moon, unul dintre preferatele mele personale de pe album, melodiile învolburate ale lui Lamothe lansate în mijlocul unor goluri uriașe și somptuosele lucrări de chitară ale lui Viv sunt principalii custodi ai geniului cântecului uimitor de captivant.

Ploaia, ploaia, care ascunde cele mai subtilități din punct de vedere al chitarelor, este plină de delicatese misterioase, soluții stratificate, iar legătura înaintea corului este o expresie ca John Sykes obișnuia să iubească. Din nou, cântăreața pune la dispoziția publicului replici provocatoare de gândire, ca în povestea lui Spooky despre consecințele sociale ale celui de-al doilea război mondial, cu solouri de jar. Acest tip de formulare nuanțată poate fi rară în scena hair metal la vremea respectivă, așa că nu este de mirare că editorul nu avea nici o idee despre cum să vândă această trupă în ce segment de piață. Acesta a fost cazul pentru alții de la acea vreme, precum Vain, Lillian Axe și Saigon Kick, iar în cazul lor, gândirea mai sofisticată nu a devenit nici un avantaj. America, închizând recordul, nici nu minte în legătură cu asta, fiecare linie a poveștii amare-cinice care arată țara făgăduinței cu un realism dur, merită aur.

Astfel, retrospectiv, am putea da chiar titlul lucrării lui Campbell din 1990, acest material profund și sensibil înfășurat într-o imagine motorie, dar dificil de reconciliat cu acesta, o încercare îndrăzneață și să ne îndepărtăm de convenții. Cu toate acestea, au existat și cei din străinătate care au văzut valoarea specială în Riverdogs, cu Guitar For The Practician Musician al timpului îndrumându-l pe Vivian în septembrie 1990 în compania lui Eric Clapton și Eddie Van Halen, de exemplu. Toate acestea, desigur, nu însemnau prea multe într-o epocă în care Whitesnake însuși era mult mai aventuros decât el. Câinii de râu, care nu se încadrează în nici una din cutiile bine definite, s-au aruncat inexorabil în abis în timpul unei perioade de tranziție în care ar fi putut chiar să aibă o rațiune de a fi dacă ar primi sprijinul potrivit pentru a face acest lucru. Este ușor să ne imaginăm că câinii râului au fost puțin înaintea vârstei lor și ar fi putut începe cu o șansă mai bună câțiva ani mai târziu, în ciuda erei grunge, dar viața este exact așa.

Vivian și-a dat seama curând că Riverdogs erau un mâner de topor pierdut din punct de vedere comercial, așa că a făcut echipă mai întâi cu cântărețul străin Lou Gramm pentru un singur disc în nu mai puțin legendara formație Shadow King (pentru mine, perechea a angajat unul dintre primele cinci discuri AOR ale tot timpul), apoi în ’92 a obținut un loc de muncă pensionar la Def Leppard. Între timp, Rob Lamothe și Nick Brophy, reclamați pentru chitară, s-au alăturat bateristului Marc Danzeisen după ce s-au alăturat albumului pentru a încerca să păstreze numele Riverdogs în viață, rezultând un al doilea album lansat de o mică etichetă independentă germană. Bone cu o nouă secțiune ritmică - basistul Cary Baere și bateristul Ronnie Ciago - a apărut în 1993, dar, din păcate, nu a deranjat la fel de multă apă ca predecesorul său, deși a ascuns și muzică uriașă - și extrem de specială -.

Eșecul relativ a pus în sfârșit din punct de vedere legal curând sfârșitul poveștii. Lamothe a făcut o altă încercare ezitantă de a salva trupa în '94, revenind la el în colaborare cu fostul chitarist din Shark Island, Spencer Sercombe, dar după câteva concerte, această încarnare s-a încheiat, iar pentru Rob, pășirea în piesa solo părea o soluție . În ceea ce privește ceilalți, Danzeisen s-a așezat în spatele trusei lui Little Caesar în pantofi similari pentru turneul din 1992 Influence, apoi a cântat mai târziu cu Gilby Clarke, dar a cântat și pe discul basistului Gregg Chaisson din Badlands și a vocalizat Yeah! și discurile Defs Leppard pe Songs From The Sparkle Lounge. Nick Brophy a avansat la ingineria sunetului de categoria A în anii ’90, lucrând cu Rolling Stones și Avril Lavigne, printre altele.

Până în prezent, istoria modernă a Riverdogs a constat într-un singur capitol, remanierea cvartetului Lamothe-Campbell-Brophy-Danzeisen, care a culminat cu o cascadorie World Gone Mad în 2009, care a fost ceva mai mică decât predecesorii săi. De atunci a fost liniște în jurul casei bandei, ruptă de declarația misterioasă a lui Vivian de acum câteva săptămâni. Dacă știrile sunt cu adevărat adevărate, iar cel de-al patrulea opus Riverdogs este într-adevăr finalizat până în vară, ar putea intra într-un număr senzațional pe cont propriu, dar având în vedere antecedentele imediate, este bine să ne rugăm să ascundem cântece bătute în mod similar cu capodopera din anii 90 .