Vindecător

Articolul de astăzi este din nou un memoriu bine scris din revista Hungarian Wanted, care este aproximativ anul 1996, deși nu a apărut în revistă decât în februarie 1997. Un memento plăcut, titluri de înscenare foarte plină de satisfacții și, la final, o mahmureală, dar totuși un interviu foarte informativ.

--------------------------------------------------------------------------------------

Robert Smith a făcut o remarcă la mijlocul anilor 1980 că Cure va fi Pink Floyd din anii 1990. Probabil că nu credea, dar previziunea sa s-a împlinit: una dintre cele mai imaginative trupe din deceniul post-punk a devenit acum un dinozaur lent. Cu toate acestea, un dinozaur nu este o priveliște oricât, dar nici măcar slab - putem regreta cu adevărat că nu s-a apropiat de noi decât Viena în ceea ce privește migrația actuală.

1977-78 este vârful punk-ului, dar Cure nu se încadrează într-adevăr în trupele de punk ortodoxe, deoarece refuză să scuipe anii șaizeci: forma minimă de urgență și vocea grimasă sunt legate de punk, dar sunetul este mai clasic, mai clar, vocabularul și versurile lui Robert prea inteligente. Bineînțeles, joacă și ca trupă de susținere pentru Wire, UK Subs și Generation X, dar aceasta din urmă îi aruncă din tur după ce Lol îl învinge pe Billy Idol, care tocmai se peria în toaletă.

În mod surprinzător, primul single este programat pentru Crăciunul 1978, cu romanul indiferent Albert Camus Killing An Arab și nu mai puțin înfiorător 10.15 Saturday Night, al cărui solo de chitară ucigaș este un moment istoric rock.

În mai 1979, albumul de debut al lui Cure, Three Imaginary Boys, urmat de două single-uri pop clasice (Boys Don´t Cry, Jumping Someone Else´s Train) și Boys Don´, realizate din album și material unic, au ajuns în magazine. Cry este un disc, dar mintea lui Robert este deja pe un sunet nou, inspirat de atmosfera colaborării Bowie/Eno intitulată Low. Acest lucru apare deja după multe turnee cu Michael și Siouxsie și Banshees. Basul va fi preluat de un prieten vechi, Simon Gallup, dar va include și un sintetizator de la coaforul, Matthieu Hartley. Al doilea album, Seventeen Seconds, lansat în aprilie 1980, care prezintă primele urme ale sunetului rece și mecanic, dar mai târziu atât de atmosferic, a fost scris de Robert în parte în timpul turneului Banshees, cu versuri în mare parte în noaptea Newcastle. în bine amestecat.

În august 1980, Hartley renunță, iar Robert Smith încordează o altă lume a muzicii, chiar mai întunecată, pentru Cure, care a rămas fără triouri, din care se nasc două plinte întunecate. Robert este întunecat, caută stări de cimitir, merge la biserici pentru a scrie cântece, entuziasmat de problema credinței și de procesabilitatea morții. Rezultatul final este Credința din 1981, cu Pornografia din 1982, dacă este posibil, chiar mai întunecată și mai morbidă. Un striptizator de suflete coregrafiat după ritmuri tribale în parcul unui institut neurologic într-o noapte târzie. Căderea, sângerarea, înecul, țipătul și sărutul - câteva cuvinte cheie pentru viitor. Robert nu are o piele bună, alcoolismul îl copleșește, fața lui este umflată. Marca de coafură și buzele de ruj marca de paie ca o captură de scenă nu fac decât să exacerbeze starea de rău discretă. În timp ce face înregistrarea, disputa dintre Robert și Simon se enervează. La două săptămâni după lupta din mai din Strasbourg, Simon a renunțat la ultima oprire a turneului european de la Bruxelles.

Atunci Cure nu există de luni de zile. Lol scapă de tobe, ia lecții de pian. Managerul lor îi convinge să lanseze un single uimitor cu sunet în scopuri terapeutice, care va risipi și concepțiile greșite mistice care s-au conturat în jurul lor și vor crea aer curat. Let´s Go To Bed este un hit răutăcios de synth pop lansat la sfârșitul anului 1982, filmat de Tim Pope din Klipzen, care a fost de atunci directorul de acasă al Cure și unul dintre managerii de imagine. Dar Robert este încordat de melodie și „cocoșul meu este plin de a fi cântăreț și șef, vreau doar să cânt din nou la chitară!” se alătură Bansheilor cu o exclamație, unde a mai ajutat. Chiar și cu basistul Steve Severin, el înregistrează un album inspirat din filme de coș de gunoi, desene animate și benzi desenate numit Blue Sunshine sub numele The Glove, în care cântă prietena bateristului lui Budgie, Jeanette Landray.

Bineînțeles, politica strutului nu poate dura mult, Robert are dorința de a cânta din nou. După un vis, el scrie piesa geamănă Let´s Go To Bed, intitulată The Walk, care plasează Cure în Top 20. Singurul defect de frumusețe este că Noua Ordine a ieșit cu două săptămâni mai devreme cu o melodie similară cu cea (Blue Monday).

Robert, care este puțin mai bine, organizează din nou o trupă reală în jurul său și al lui Lol: Andy Anderson negru stă la tobe, iar basistul este producătorul de pornografie Phil Thornally. În această linie, își înregistrează single-ul amuzant de jazz The Love Cats. Materialul din cele trei single lansate în 1982-83 este, de asemenea, colectat pentru un album intitulat Japanese Whispers.

Următoarea linie a lui Robert, The Top din 1984, este mai variată decât albumele lor anterioare, dar are un puternic sentiment de alcool și viață de noapte. Psihedelia multicoloră, pe de altă parte, este o noutate în paleta Cure. Discul conține saxofonul lui Porl Thompson, care se întoarce la trupă pentru a cânta la chitară ca membru cu drepturi depline după înregistrări.

Un material numit Concert este realizat din materialul turneului de primăvară, dar până la apariția sa în octombrie, Robert l-a concediat deja pe Anderson, invocând probleme de alcool (!). O lună mai târziu, Boris Williams lovește deja pielea, mai vesel și creativ decât o făcuse anterior ca muzician de sesiune pentru Thompson Twins și Kim Wilde.

Câteva săptămâni de odihnă după tur sunt bune pentru Robert, se oprește din fumat, baut chiar și pentru scurt timp, se regenerează puțin. De Crăciun, se împacă chiar și cu Simon Gallup, care se întoarce la sânul lui Cure două luni mai târziu, după Phil, care până atunci fusese doar jumătate de picior.

Linia excelentă

Robert Smith, Simon Gallup, Lol Tolhurst, Porl Thompson, Boris Williams. Împreună, „marea linie”, care scrie cele mai strălucite pagini din istoria lui Cure între 1985 și 1989. La o lună după ce s-au cutremurat, sunt deja în studio. Înregistrările sunt rapide și netede. „Acesta este cel mai divers disc al nostru, ca o singură colecție. Topul ar fi fost așa dacă aș fi continuat să lucrez la el ”, îl entuziasmează Bob despre Head On The Door din august 1985. Albumul este impecabil, vorbind despre el doar în superlative atât din partea critică, cât și din partea fanilor. Lovituri strălucitoare, motive spaniole și din Orientul Îndepărtat, răsucirea chitarelor și o imagine cristalizată, eleganță vampiră fermecătoare. Un design întunecat atrăgător de urmat.

După un succes binemeritat, un răgaz, o privire de ansamblu asupra carierei deceniului. Un single din Standing On A Beach și colecția video însoțitoare Staring At The Sea cu clipuri epocale de la Tim Pope.

Înregistrările pentru următorul album încep în vara anului 1986 în Franța. Spre deosebire de scrierea primelor discuri, de data aceasta Robert este într-o dispoziție democratică: cere tuturor o casetă cu propriile sale idei, iar apoi decid împreună despre soarta pieselor. Jucă fotbal cu localnicii, fac prostii, se blochează toată ziua și apoi înregistrează o melodie în fiecare seară, de obicei pentru prima alergare. Dintre cele 40 de melodii, 23 vor fi realizate în cele din urmă, dintre care 18 vor fi pe album, care este primul album dublu al lui Cure (CD-ul single conține doar 17 piese, Hey You will be left out). Lansat în primăvara anului 1987, Kiss Me Kiss Me apucă și mai mult și va apuca mai mult. Dalkaleidoscop cu toate stările de spirit pe care le poate face Cure. Diversitatea Head On The Door este și mai radicală, totuși într-o unitate clasică, serioasă. Și în plus, poate cele mai bune versuri ale lui Robert.

Cure se lansează într-un turneu, completat de tastaturistul Roger O'Donnell, de care este nevoie, deoarece Lol Tolhurst este adesea prea beat pentru o joacă normală. (Smith spune că punctele colorate trebuie lipite de sintetizatorul dvs. pentru a ști ce melodie să apăsați și, atunci când acest lucru nu ajută, sunt doar amestecate).

1988 este un an liniștit, Robert ajunge să se căsătorească în cele din urmă cu Mary Poole, cu care se întâlnește de la vârsta de 14 ani. Ideea unui disc solo apare și ea, de multe ori, dar de data aceasta rămâne doar o idee. Pregătirile pentru noul album vor începe în noiembrie la casa lui Boris. Potrivit Smiths, Tolhurst nu mai apare deloc pe album (coperta spune doar „alte instrumente”), iar piesele de la tastatură sunt în mare parte interpretate de O´Donnell, care a fost promovat ca membru permanent. La petrecerea de Crăciun, Lol și Robert beți au o ceartă urâtă. Tolhurst a părăsit oficial formația în februarie 1989.

Dezintegrarea va fi lansată în luna mai, iar criticii o vor evalua drept o capodoperă. Un disc mai umilitor, mai melancolic, dar nu plictisitor pentru o clipă. Versurile sunt mai personale decât de obicei, ceea ce explică Robert spunând că majoritatea pieselor au fost inițial concepute pentru un album solo. Una dintre temele cheie ale albumului este îmbătrânirea, timpul pierdut - titlul a fost scris de Robert în noaptea a treizeci de ani.

Turneul, intitulat Prayer Tour, ajunge și în Ungaria, unde febra întunecată atinge vârful în acel moment: concertul de trei ore al lui Cure este unul dintre cele mai importante evenimente rock ale anului. Vor face turnee în America până în octombrie - unde Dezintegrarea este primul lor succes masiv.

Anii nouăzeci sunt o perioadă tristă și plictisitoare pe orbita lui Cure. Deceniul este deschis imediat de o schimbare personală: Roger O'Donnell va fi înlocuit de fidelul șofer de chitară al trupei, stângaci Perry Bamonte, care nu a mai tastat până acum, așa că prima lor lucrare comună cu un rock fără sintetizatori, Never Enough. În noiembrie, formația câștigă timp cu un album de remixuri nu atât de interesant, urmat de un concert MTV Unplugged în ianuarie 1991, care în mod surprinzător nu apare pe disc. Un alt mod dovedit de a câștiga timp este cu un album de concert, dintre care trei sunt lansate între 1990 și 93 (Entreat, Show, Paris). Între timp, apare o adevărată linie, Wish 1992, care are o inimă mare, dar obosită și plictisitoare, și are doar un hit adevărat, foarte mare (Friday I´m In Love).

The Cure dispare apoi de ani de zile și apare doar în vara anului 1995, în măsura în care s-au transformat semnificativ câteva concerte de festival: Boris Williams și Porl Thompson au renunțat (acesta din urmă a confirmat lui Jimmy Page și Robert Plant), Roger O´Donnell s-a întors la tastatură și tobe erau cam blonde, Jason Cooper stând.

Albumul Wild Mood Swings, lansat în primăvara anului 1996, a fost lansat de Kiss Me., În principal din cauza lipsei de inspirație a lui Robert, dar din păcate este legat de Wish în lansarea și bogăția sa formală. Chitarele acustice joacă un rol mult mai mare (inițial a apărut ideea unui album pur acustic!), Există și un mariachi cu vânturi columbiene, dar plictiseala care depășește Wish caracterizează și noul album.

Cure are încă o mare forță astăzi și acesta este concertul. Cu o singură mână, puteți număra interpreți care sunt dispuși să cânte timp de două ore și jumătate și, uneori, chiar mai mult, cu inimă și suflet și de la care publicul o va tolera. Un concert Cure nu este un program de rutină, există o mulțime de surprize, cum ar fi strămoșul Grinding Halt, vechiul rece întunecat, un mic vals pentru publicul vienez sau coborârea prințului Bob printre oameni.

„Sunt o mahmureală”, îl întâmpină Robert Smith, dolofan și dolofan, care arată. Avem o jumătate de oră înainte de concert pentru întrebările noastre.

- ÎN CÂTEVA OBIECTE AȚI AMENINȚAT CĂ NU VĂ JUCAȚI MAI MULTE TRĂI, ACUM Ne întâlnim pe un tur. TU DOAR NU TE DISFACE?

- SPUNEȚI CĂ AȚI UN ALBUM CURAT CÂND O DORIȚI. CUM ÎNCEPEȚI CÂNTECUL ACUM? CA O MICĂ VÂRSTĂ CÂND TOȚI ÎȘI ARUNCĂ LUCRURILE ÎN COMUN ȘI APOI V-AȚI DECIDAT ÎMPREUNĂ? EXISTĂ DEMOCRAȚIE?

- Nu a existat niciodată o democrație. Sigur, toată lumea are un cuvânt de spus în evoluția melodiilor și eu le ascult părerile, dar melodiile de pe Cure au fost întotdeauna mai centrate pe text. Deci, dacă vreau să spun ceva, există o melodie, iar dacă nu, nu există. Este atât de simplu. Chiar dacă ar fi democrație, nu ar însemna nimic pentru că nu ar mai fi altcineva care să cânte melodia. Să presupunem că am putea face până la două albume de dans instrumental pe an, dar nu aș fi prea încântat de asta.

- DE CE AȚI ALEGIT atât de mulți ingineri de sunet diferiți pentru cântecele noului disc? NOI MEMBRI ÎN ADĂUGARE LA NOII MEMBRI? SCOPUL TĂU A FOST DE A DIFERI FIECARE DALT?

- Parțial. Steve Lyon, de exemplu, lucra pentru prima dată acum și Dave Allen timp de aproximativ zece ani. Amestecurile cu Steve nu au ajuns la fel de bune pe cât mă așteptam, așa că am dat câteva melodii oamenilor pe care îi cunosc și îi iubesc munca, iar melodiile returnate au sunat al naibii de bine. A ajuns să-mi dea toate numerele pentru „muncă contractuală”. Amestecul Strange Attraction pe care l-a făcut Adrian Sherwood este pur și simplu praf de versiunea noastră. A trebuit să realizez că există oameni care pot modela o anumită melodie mai bine decât eu. Întotdeauna am o înțelegere a modului în care ar trebui să sune o melodie, nu am lăsat pe nimeni apropiat de melodiile Cure în trecut, dar până acum par să mă fi schimbat. Cred că așa s-a îmbunătățit albumul. Mă bucur că nu arăt mixurile originale pentru că pur și simplu suge.

- ȘI CE SE ÎNTÂMPLĂ ÎN LISTE? NOUUL DISC APROAPE DE POZIȚIA ALBUMULUI DE DORINȚE NR. 1, ȘI DISCURILE MICI NU AU REALIZAT SUCCESUL ANTERIORILOR. FUNCȚIONEAZĂ TOT, SAU OULE ÎNTREG?

- Dacă mă uit la succes - și mă uit la el - este adevărat că acest disc nu se epuizează ca Wish. Dar nu contează cu adevărat, deoarece nu am face-o altfel acum. Lunga omisiune joacă, de asemenea, un rol în acest sens. Criticii pot spune că asta e tot ce a mai rămas din Cure până în 1996. Dar să spunem că acesta ar fi primul nostru album, ar putea fi cel mai important album al anului. Privind în urmă, văd că am vândut mai multe Wild Mood Swings decât primele cinci sau șase discuri Cure combinate! Și totuși Șaptesprezece secunde, credința sau pornografia au însemnat totul pentru mine când le-am creat și, al naibii de bune albume, doar nimeni nu le-a luat. Cu toate acestea, nu m-am îndoit că „nimănui nu-i place muzica mea, aș prefera să mă opresc!” Nu evaluez lucrurile noastre în funcție de cât cumpără, pentru că atunci aș ajunge acolo, „credincios, cât de animal este acest George Michael pentru că vinde un vagon de discuri!” Am fost întotdeauna împotriva acestei percepții. Oricum, nu sunt snob: dacă ceva este foarte popular, dar îmi place pentru că cred că este un cântec bun, nu-mi pasă dacă este primul. Firma noastră de discuri, desigur, motivează acum: „Ți-am spus că acest album ar fi trebuit să fie lansat acum doi ani”. Dar nu am făcut-o pentru că nu am vrut să o facem. Nu aveam cântece.